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新春大吉、闔家安康

藝術簡介

張藝華，河南內(nèi)黃人。畢業(yè)于中央美術學院，中國畫系，在李可染先生指導下學習中國畫，現(xiàn)任職于中國社會科學院中國城市發(fā)展研究會城市藝術專業(yè)委員會常務副主席，中國書畫印研究院副院長，中國美術家協(xié)會會員，中國書畫名家網(wǎng)藝委會副主席。2005年被國家科技獎勵辦授予優(yōu)秀藝術家、中華文化藝術學會執(zhí)行秘書長。2013年被敦聘為英國皇家藝術研究院榮譽院士、客座教授并頒發(fā)騎士勛章。2019法蘭西皇家美術學院院長授于張藝華先生藝術學博士學位。

作品《秋韻》參加中國美術家協(xié)會舉辦的迎澳門回歸展獲優(yōu)秀獎。1999年參加聯(lián)合國在紐約舉辦的國際第三屆“金雞獎”書畫大賽獲銀獎，同年作品《荷塘新水立多時》入選中國畫三百家展覽并獲中國美協(xié)舉辦的二十一世紀中國畫澳大利亞展銅獎，先后赴澳大利亞、美國、法國、德國、比利時、荷蘭、瑞士、意大利、盧森堡等國家舉辦展覽并進行學術交流活動。2002年在廣東揭陽舉辦個人畫展,出版有個人畫集,部分作品被國內(nèi)外藝術館博物館收藏。

作品欣賞

△雪山行 68x68cm

△胡楊林的景色 68x68cm

△春到山鄉(xiāng) 68x68cm

運時代筆墨再造河山——讀張藝華山水畫新作

文 / 魯慕迅

“筆墨當順時代”，這是清初山水畫大師石濤的一句名言。這里的“墨筆”二字，絕非僅指作為造型手段得以筆墨，更是對藝術隨時代而發(fā)展的客觀規(guī)律的揭示。這對于由古典藝術形態(tài)轉(zhuǎn)型的當代的中國畫來說，無疑有著深刻的啟示意義。

最近看到張藝華的一批山水畫新作，不禁使我重新想到石濤的這句名言，而且在認識上有所深化。這就是筆墨二字所指，正是繪畫的形式語言這一關健環(huán)節(jié)。記得有人曾經(jīng)說過：一部繪畫發(fā)展史，其實就是繪畫的形式的語言的發(fā)展史。藝華的新作之所以令我有一種面目一新的驚喜，是因為他從一位傳統(tǒng)的花鳥畫家，在短短十幾年的時間里，一下子就完成了向現(xiàn)代山水畫的轉(zhuǎn)型。它的基本經(jīng)驗就在于緊緊抓住了繪畫語言這一關健環(huán)節(jié)。

△清靜世界 138x68cm

△西域頌 186x90cm

從宏觀的視角看，中國畫的轉(zhuǎn)型，大體上是與中國社會由傳統(tǒng)社會向現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型相對應的，同步的，都是需經(jīng)過一個漫長的歷史階段才能完成的?，F(xiàn)在所處的這個轉(zhuǎn)型中，一方面是新的社會生活產(chǎn)生新的審美意識，提出新的審美需求，要求中國畫有一個向現(xiàn)代藝術形態(tài)的轉(zhuǎn)變；另一方面是傳統(tǒng)藝術形態(tài)的中國畫所形成的強大的審美定勢，仍然支配著廣大觀眾，左右著書畫市場，這是致力于現(xiàn)代中國畫探索的畫家不能不面對的現(xiàn)實。

就我所知，八十年代中鄭州時期的張藝華已經(jīng)是一位頗有素養(yǎng)的傳統(tǒng)型花鳥畫家，從那時到九十年代末，他的花鳥畫曾多次參加國內(nèi)外大型展覽并數(shù)度獲獎。但他沒有受市場誘惑，沒有為獎牌陶醉，毅然放棄他所擅長的傳統(tǒng)型花鳥畫，而全力投入到對現(xiàn)代山水畫的探索和追求中。由于他生活、工作在北京，又曾到多國進行過藝術交流。有著對現(xiàn)代生活、思潮的感悟和多受現(xiàn)代藝術的熏陶，認識到中國畫必將走向現(xiàn)代的客觀規(guī)律，從而在繪畫觀念上實現(xiàn)了根本的轉(zhuǎn)變，走上了一條與時代同步的、全新的藝術道路。

△滿眼山色遮不住 136x68cm

△駝鈴聲聲 196x96cm

中國畫的走向現(xiàn)代，并非與傳統(tǒng)的斷裂，而是始終保有著傳統(tǒng)的基因，吸納了傳統(tǒng)的一些元素，以傳統(tǒng)中尚有生命活力的那些部分為母體與從現(xiàn)代生活中獲得的新的感受相嫁接，相融合，以創(chuàng)造既是中國的又是現(xiàn)代的中國畫。藝華所走的正是這樣的一條藝術道路。

中國畫的傳統(tǒng)基因也就是“寫意”二字，這是中國畫的藝術精神，也是中國畫的審美特性。由此產(chǎn)生中國畫整體上的“氣韻”意識，意象性的造型觀，筆墨的抒情性和色彩的虛擬性以及意境的創(chuàng)造等等，這些都在藝華的畫中得到了很好的繼承和全新的表現(xiàn)。

△春風徐來 196x96cm

△臨河人家 136x68cm

下面我們不妨看看藝華是怎樣在此基礎上創(chuàng)造他自己的新的繪畫語言的。以山的造型來說，他大都采取等邊三角形而且底邊作水平處理,猶如金字塔般直面觀眾，沉穩(wěn)、平和、大氣。這種山的造形，在傳統(tǒng)山水畫中是很少見的，只在宋代米氏父子的畫中出現(xiàn)過，但那是以橫點積成，有一種煙雨迷離的感覺，而在藝華這里卻是用大筆重墨來塑造的，給人的感覺是樸拙厚重，堅實有力。他畫中屋舍則以細線來造形，橫平豎直，水平展開，且以整齊的白色圍墻所范圍，給人以明凈整潔，房舍儼然的視覺印象，從而與厚重的山體形成鮮明的對比。樹苔本是傳統(tǒng)山水畫中重要的組成部分。

在藝華的畫中卻有意使其弱化，使其融入山體之中，以強化山與屋的三角形與方形的基本架構(gòu)。其用筆不取一波三折，卻是中鋒直下；其用墨，不求墨分五彩，只講大的調(diào)子；其用色甚少，但鮮明跳躍。藝華善于以新的審美意識來改造傳統(tǒng)繪畫中的諸種元素并重新加以組合，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代感、生活感的獨特繪畫語言。這從他的《山居圖》系列、《門前是田屋后是山》系列以及《夢回家鄉(xiāng)千山雪》、《家園》、《早春圖》等許多作品中都可看到，他所創(chuàng)造的繪畫語言，已經(jīng)運用得十分嫻熟，得心應手，他所創(chuàng)造的山水畫大約也可以稱作“張家山”了。

△雪域之峰 186x90cm

△春灑山鄉(xiāng) 136x68cm

△科羅拉多大峽谷 196x96cm

然而，一種新的繪畫語言的創(chuàng)造并不是一次可以完成的，它還需要不斷地完善，不斷地豐富。還有一個很大的探索創(chuàng)造的空間。比如山水畫中的云、水、樹、人物、動物，乃至特定壞境和氛圍的營造等等，固然可以有意的省略，但也可以有意的突出，甚至可以嘗試進一步的抽象化，符號化。另一方面在完善，成熟的同時，就要開始尋找新的突破的可能，尋找自身的進一步變革之道。

藝術創(chuàng)作永遠都是一個嘗試的過程。從藝華的另一些作品中可以看到他是在嘗試著如何拓寬當下的道路和如何開啟通向未來的新路，如《峰高圖》是對于線的另一種組合和韻味的試驗；《待渡》是對一種空明幽寂的新的情調(diào)的捕捉；《太行山之歌》試圖給人以銅墻鐵壁的聯(lián)想；《老屋》則于孤寂中透出一種溫馨；其他如《呂梁秀色》、《呂梁山色圖》、《金色霞光映山醉》、《綠蔭》、《漓江晨曦》等，都可以看出他根據(jù)不同對象，不同感受所作的種種嘗試。

現(xiàn)代山水畫，自林楓眠以來，已有多位畫家走在中國山水畫藝術轉(zhuǎn)型的前列，藝華以自己獨具的面貌躋身于他們之間，無疑是為推動中國畫的藝術轉(zhuǎn)型添增了新的力量，提供了新的經(jīng)驗。

△家住山后山凹中 105x68cm

△塔林 186x90cm

END

編輯 朱雯