以莉·高露的作品不多，大概四五年出一張創(chuàng)作專輯的頻率。最新一張《尋找你》剛剛發(fā)行，依然是眾籌的形式。上一張《美好時刻》（2015）這么做的時候，她還大感意外。想想農(nóng)產(chǎn)品提前預(yù)購是有的，專輯怎么也有人愿意“連聽都沒有聽，就直接刷卡掏錢”？

2011年，以莉·高露以黑馬之姿拿到臺灣金曲獎包括新人獎在內(nèi)的三項大獎。獲獎專輯《輕快的生活》封面是她的3/4側(cè)臉。這張臉上有南島的風(fēng)光，深琥珀色瞳孔鑲在深邃的眼眶中，鼻翼寬大，鼻尖圓潤的弧度和線條爽利的嘴角形成對比。這張臉馬上讓人想到炎熱和島嶼。她的聲音也果不其然，清涼、醇厚，吐字之間有很難明辯的獨(dú)特韻律。

像她這么寫歌、唱歌的人從前挺多，現(xiàn)在很少了。以莉·高露寫的歌很有上世紀(jì)早期時代曲的韻味，特別適合通過電波播放。樓上的陽臺，暑氣消退后的微風(fēng)，一兩盆花，晾著的衣服，她的歌讓人想起這樣的場景。

在今天這個時代，音樂可以當(dāng)作生意做得風(fēng)生水起。但如果有人像以莉·高露，仍然愿意把音樂當(dāng)成生活和生命的一部分，慢慢創(chuàng)作，緩緩?fù)伦?，還有人愿意眾籌支持，也蠻好。

她的音樂沒有風(fēng)格，歌就是歌。拿新專輯的創(chuàng)作來說，八首歌，八個故事，它們長時間地沉在以莉·高露的心里，然后在某個時刻形成歌詞和旋律。歌手只是把它們寫下來，哼唱，打磨，錄成demo，交給編曲，最后成型。從她的自述可以猜到，她不太會在創(chuàng)作過程中產(chǎn)生明確的意圖，規(guī)劃歌曲成熟的面貌?！案栌衼淼牡胤?，把它寫下來，錄制，唱，就是讓它回到原來的地方?！?/p>

這種謙遜的想法并非有意把音樂神秘化。以莉·高露有另外一重身份——農(nóng)人。透過這重身份，或能大致了解她對音樂的看法。先是在故鄉(xiāng)花蓮，城市姑娘以莉·高露開始種植農(nóng)作物。然后到宜蘭南澳，目前移居太平洋海濱，繼續(xù)從事這份古老的職業(yè)。

農(nóng)人這個職業(yè)是看天吃飯和個人努力的結(jié)合，兩者同樣重要。和植物打交道并不神秘，有自然規(guī)律和經(jīng)驗(yàn)可循。但總有一些超出意料的狀況。偶爾抬起頭，望見遠(yuǎn)方的群山和云霧，這些景象會提醒你不要太得意了，你只是通過努力采擷自然的果實(shí)而已。熟悉自然的人傾向于也用這樣的思維理解音樂。音樂就好比群山，人只能等待她的出現(xiàn)，望見她，描繪她，走近她，但你不能命令她必須在某個時刻露出真顏。

日本音樂人小池龍平是這張專輯里主要的編曲和吉他手。他第一次聽以莉·高露開口唱歌，渾身起雞皮疙瘩，又覺得非常舒服。由于她的歌不屬于任何流派，編曲的工作也相應(yīng)地享有高度自由。

過去的印象里，以莉·高露喜歡用藍(lán)調(diào)和Bosa Nova風(fēng)格的編曲。這樣的好處是，器樂之間參差不齊，在各個方位各自清晰地發(fā)聲。它們既不會打亂歌手的呼吸節(jié)奏，也能夠呈現(xiàn)出一派自然風(fēng)光，模仿露水和玫瑰花熠熠閃耀的清晨。

“只保留美好的部分”，小池龍平編曲的時候遵循這個原則，謹(jǐn)記不要過度加工。第一首《17歲的你》用敲擊腔體的悶響做最簡單的節(jié)奏，吉他與和聲停留在最低限度的參與。這首歌背后有個故事，主角17歲的臺灣少年是專輯的制作人、以莉·高露的先生冠宇早逝的舅公。這位舅公因?yàn)殂裤酱蠛?，離鄉(xiāng)加入日本商船。珍珠港事件爆發(fā)后，他服役的商船應(yīng)征運(yùn)輸軍事物資，被美軍擊沉于太平洋，尸骸隨運(yùn)輸軍事物資的大船葬身海底。沉船上漸漸長出鮮艷的珊瑚，如今已是著名潛點(diǎn)。

冠宇用了多年時間拼湊出舅公的人生面貌。勇敢、冒險、熱血、造化弄人（最后時刻來臨前少年已遭遇過一次海難，但仍然決定繼續(xù)海員生涯）、戰(zhàn)爭無情，舅公的故事里含有多種元素，被以莉和冠宇寫成短篇小說，和另兩首歌的故事（《女人島》《夾在書里的一封信》）集成《原創(chuàng)音樂故事集》出版，作為眾籌項目的回饋之一。

但音樂和故事畢竟是不一樣的。寫歌的過程中，估計以莉·高露會經(jīng)常提醒自己，不要被跳動的文字干擾，擋住音樂的流淌。

這些歌最終呈現(xiàn)的樣貌就像蓋上玻璃紙的相片，具體的年月日和事件細(xì)節(jié)被隱去，只剩模糊的輪廓和情緒的堆積。以莉·高露是天生的歌手，她能不費(fèi)力地把每個字送進(jìn)耳朵的深處，占據(jù)聽者當(dāng)下的全部注意力，讓你聽見比字面意思更深的涵義。

能留在心底的故事多半是悲傷又不愿意忘記的?！秾ふ夷恪防铮诟枥锪粝律倭烤€索，檳榔樹、褪色西裝、藍(lán)色行李箱、銀白色月光宛如大風(fēng)浪過后的空鏡頭。富有彈性的低音提琴暗示了又一個悲傷的故事。但她跟從前一樣，不愿意攤開悲傷，把歌寫成敘事民謠。她相信觀眾自會在寥寥數(shù)語中加注自己的經(jīng)歷與想象。

在專輯的中間部分，《女人島》和《Sally》走出時代曲的舊夢，以很大的時間跨越形成奇幻景觀。前者改編自她的本族神話，女人在遙遠(yuǎn)的歌謠里推船入海，口腔的開合吐出有魔力的虛詞，琴鍵翩飛，反射海面上的金色光芒。下一首《Sally》的舞臺搬到文明世界，編曲制造出好多演員在舞臺上奔跑呼喊的緊張氛圍。歌手本人的聲音帶著一絲幸災(zāi)樂禍，宣布“只有荒野沒有真理/我們崇拜虛構(gòu)神明”的時代狀況。

這樣現(xiàn)代文明的光一閃即逝，就像以莉·高露本人曾經(jīng)的都市生活。聽完這張再聽她的舊作，發(fā)現(xiàn)她的聲音發(fā)生了小小的變化。天真狡黠的語氣淡了，娓娓講故事的心意更加深厚。推薦《17歲的你》和《尋找你》，這兩首歌又簡單又美麗，不好聽不必要的音符一個都沒有，要尋找的人也早就消失了。