印度當代藝術有著怎樣的面貌？或許很多中國觀眾并不熟識。4月10日，一場名為“眼睛與思想：印度藝術新的介入”的展覽登陸中華藝術宮，就來展現(xiàn)印度當代藝術家的創(chuàng)作風貌。這些“新生代”的藝術家不僅深耕本土文化和民間藝術，從悠久的歷史文化和宗教中吸取精華，同時他們放眼世界并關注現(xiàn)實，以全球化的視野來反思印度的社會、文化、政治和經濟，詮釋個人對于現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的理解，彰顯出印度身份。

        在一幅名為《無題-倒影》的攝影作品中，印度藝術家阿圖·巴拉將視野投向了印度恒河的最大支流亞穆納河，這條在印度神話故事中被視為“生命女神”的河流也是世界上污染最嚴重的河流之一。阿圖·巴拉不止一次地捕捉這條河流的影像，關注河流及它與都市的相互關系，探討水對都市環(huán)境和城市人口（新德里）的物理、歷史、精神和政治意義。

        4月10日，“眼睛與思想：印度藝術新的介入”在中華藝術宮揭幕，展示了阿圖·巴拉等24位印度當代藝術家的39幅作品，作品涵蓋了繪畫、數(shù)碼打印、裝置、雕塑、影像等多個類型。

        印度現(xiàn)代藝術的發(fā)展脈絡與印度國家的民族覺醒和政治變革有著密不可分的關系，20世紀以來，隨著經濟的進步和民族獨立運動的發(fā)展，藝術家們開始對傳統(tǒng)文化進行反思，并且不斷尋求繪畫語言的變化和突破。

        20世紀初，“孟加拉畫派”的藝術家們強烈反對長期以來對西方繪畫的盲目崇拜，這使得當時的藝術家們開始探索印度古代壁畫和細密畫，也為后來的“民族主義——現(xiàn)代主義的印度藝術”奠定了基礎。

        上世紀40年代末至50年代，受到尼赫魯國際主義影響，繪畫與雕塑作品主要呈現(xiàn)出表現(xiàn)主義風格，與此同時又融合了印度傳統(tǒng)的雕塑、壁畫、細密畫等多種民間藝術元素。隨后，抽象主義、立體主義以及超現(xiàn)實主義等風格興起，印度藝術家們不斷地從本土的文化和傳統(tǒng)元素中汲取靈感，形成了具有印度特色的現(xiàn)代主義風格，譬如新坦多羅主義。

        上世紀70年代中后期，具象主義得到復興，藝術家通過具體的描繪表達了對社會問題的批評與諷刺。

        此次展覽，由印度國家現(xiàn)代美術館館長瑞杰夫·盧臣(Rajeev Lochan)擔任策展人，展品來自印度國家現(xiàn)代美術館及印度國立美術館館藏，參展者屬于印度的“新生代”藝術家，他們很多在國際上已享有盛名，如吉提斯?卡拉特（Jittish Kallat）、哈沙（N.S. Harsha）、巴爾提?卡爾（Bharti Kher）、蘭博?卡勒卡（Ranbir Kaleka）、瑞娜?卡雷特（Reena Kallat）等。上世紀80年代起，這些藝術家就關注現(xiàn)實和個人經歷，并將其感受融入到藝術實踐中。

        基于印度各種信仰、各種語言以及流行文化的融合給印度文化帶來的多樣性，藝術家另辟蹊徑，脫胎于原有的藝術實踐和普遍信仰，創(chuàng)造出了豐富且獨特的藝術形式。

        瑞杰夫·盧臣告訴澎湃新聞（m.nxos.com.cn）記者，“1990年代標志著印度藝術全新的開端，這個時期隨著印度經濟的開放和自由市場的介入，以及全球工業(yè)貿易的發(fā)展，印度藝術一并進入了新時期。這次我們帶來的展覽，便是展示對印度的‘感知’，這些藝術家在詮釋個人對于現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的理解。在他們的作品中出現(xiàn)的現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，具有獨特性和身份。”

        印度當代藝術的表現(xiàn)形式不再局限于架上繪畫、雕塑、版畫等傳統(tǒng)形式，“裝置”、“影像”、“新媒體”等多樣的藝術形式已經有了一定程度的發(fā)展。這些“新生代”的藝術家不僅深耕本土文化和民間藝術，從悠久的歷史文化和宗教中吸取精華，同時他們放眼世界并關注現(xiàn)實，以全球化的視野來反思印度的社會、文化、政治和經濟。

        在擔任印度國家現(xiàn)代美術館館長以前，瑞杰夫·盧臣有36年的教師生涯，親身經歷了印度藝術的轉型全過程，有機會和年輕藝術家直接接觸，理解他們的藝術創(chuàng)作是如何進行的。“有的藝術家，你在他的作品中，同時可以感受到東西方兩種文化背景下對現(xiàn)代性詮釋的充分釋放。”

        展覽將持續(xù)到7月2日。