明日這屆音樂人走心起來，個個都是狠人 原創(chuàng) 叮叮貓 蹦迪班長

回顧這十幾年的中國流行音樂，我最大的感慨便是見證了一個時代的變遷：

世紀初，華語音樂圈是被大咖們引領(lǐng)的年代：周杰倫，陳奕迅，孫燕姿，林俊杰...他們唱作的金曲，造就了華語樂壇最后的黃金年代。

不過，如今新生代音樂人們，面對的環(huán)境卻和黃金年代大有不同。實體唱片沒落，數(shù)字唱片這些年的升溫，只不過是傳播載體的變化之一。

最有沖擊力的畫面，是短短四到七年間，從各大音樂平臺紛紛開放創(chuàng)作門檻以來，獨立音樂人沖進了主流視野之內(nèi)。

在20年的《中國音樂人生存報告》中，可以看到16年時，平臺還僅有2w名獨立音樂人，但到了20年，數(shù)字就已經(jīng)翻番了10倍，變成了20w。

再進一步解讀這20w的來源，你會發(fā)現(xiàn)其中71%的獨立音樂人都是90后的新生代創(chuàng)作者們。

為什么會出現(xiàn)這樣的創(chuàng)作格局？

新生代成為獨立音樂圈里的創(chuàng)作主力，僅僅是因為他們年輕、人數(shù)眾多嗎？

想要搞明白這個問題，首先，我們就必須要弄明白一件事——

當新生代在歌唱時，

他們究竟在創(chuàng)作些什么？

最早提到新生代音樂人時，其實我內(nèi)心還頗有一絲成見：

我想當然覺得他們哪怕有靈氣，但年齡小，內(nèi)心不成熟，創(chuàng)作多少都帶點隔靴搔癢的意味。

但最近追完《明日創(chuàng)作計劃》以"原生"作為主題的最新一期后，我卻直接破防了。

有同學是參加完一場葬禮后寫下的歌，有同學借著一首創(chuàng)作第一次開口說愛，甚至有人直到開唱前都在猶豫："當著全國這么多人面說自己父母，會不會不太好？"

在用真誠給觀眾心靈"捅刀子"這件事上，新生代們絕對個個都是real狠人。

發(fā)起瘋來，能瘋到剖析內(nèi)心時，自己都能把自己剖到邊哭邊寫歌的地步：

而諸多同學里，要說誰最把我整破防的最厲害，那我可必須要找找李長庚好好"算算帳"了。

李長庚，

臺下沉默臺上爆發(fā)的寶藏音樂男孩

李長庚無疑是這一屆夏校里最被老師們看好的同學之一。

從外表來看，李長庚可能是最像"創(chuàng)作者"的那類音樂人：憂郁，寡言，長發(fā)，性格內(nèi)向，見到人就容易緊張...

我本來想說這都是人們對音樂人的刻板印象，但好笑的是，李長庚彷佛有一種空手接白刃的能力，以上所有刻板標簽，都在他身上被穩(wěn)穩(wěn)接住了。

"這哥們未免也太老實了"——這是我對長庚的第一感覺。

但后來我才發(fā)現(xiàn)，原來他是一個外形與創(chuàng)作之間不折不扣的"兩面派"：

別看他生活里憂郁，可跳到舞臺上，他卻講了個賽博喜劇故事——

"人們在冷漠的霓虹中穿梭"，對于每一個北上廣漂的青年而言，這一幕似乎已成為了生活常態(tài)，別問難不難過，問就是一句麻了。

但李長庚偏就看不慣這種麻木，于是在《悲傷捕手》歌詞里，他決定進行一場秘密行動："我在等待月亮派遣，抓捕人們蠢蠢欲動的悲傷..."

復古穿搭舞步+歡快躁動的鼓點+看似冷漠實則眼神放電的酷boy標配表情管理，李長庚直接點燃現(xiàn)場觀眾，把《悲傷捕手》活生生跳成了《悲傷捕快》：

頭套戴上，憂郁男孩，頭套摘下?lián)Q麥克風，真面目竟是正能量喜劇人——

如此反差人設(shè)，正是我愛上李長庚的緣由。

更令我驚喜的作品，是他在第三期里把鄧紫棋感動到直接打滿分的作品《take the time》

《take the time》是李長庚寫給媽媽的歌。

但和大多數(shù)感恩母親的創(chuàng)作不同，李長庚講到母親和自己關(guān)系其實并不好。

正如他歌詞寫下"淚將夢侵透\回憶太洶涌\你來去匆匆\只出現(xiàn)夢中"那樣，母親小時候就因為工作繁忙，鮮少有時間能夠陪長庚，長大后再想靠近彼此修復關(guān)系，卻發(fā)現(xiàn)已經(jīng)有了隔閡。

在公演唱這首歌前，長庚甚至說如今母親一年可以只給自己打兩個電話，還都是提醒家里長輩過生日。

或許換個人，會在歌詞里寫完童年缺失母愛的憂傷后，會忍不住責怪母親，或者緊接著在世界中心呼喚"想再被媽媽愛一回"。

但長庚卻只字未提這一點。

相反，他表演到情緒失控跪地時，都在聲嘶力竭唱著同一句對媽媽的"我想愛你"。

當他唱完這首歌時，不光臺下同學們都說自己成了李長庚粉絲，就連我都隔著屏幕起了一身雞皮疙瘩，當晚就給母親也打了個電話，忍不住說了句"媽，我愛你。"

但你肯定想不到，如此炸裂的創(chuàng)作最初，面對原生家庭，李長庚的體會只有兩個字：麻木。

我完全能夠理解李長庚的"麻木"。

因為和他一樣，我也有過和母親關(guān)系冰點到數(shù)年不聯(lián)系的時刻，我明白這種麻木并非真的對母親冷漠而毫無情感——

恰恰是因為愛而不得抒發(fā)，心中才對母親有多么愛便有多么恨，有多少創(chuàng)傷，便有多少出于自我保護而選擇不愿提及的麻木。

這一點，李長庚自己也在創(chuàng)作過程中毫不留情地剖析了自己想要逃避：

為了理解母親和自己之間的愛，創(chuàng)作前李長庚還專門請教了老師，愛到底是本能還是一種需要學習的能力？

老師說愛應(yīng)當是一個動詞，一種需要學習才能獲得的表達能力，而且需要終身學習。

那一刻，李長庚頓悟了。

在反復說服自己不要逃避、要成為更好的人后，終于在舞臺上，李長庚破除了曾經(jīng)自己與母親隔閡間的迷霧，大聲吐露真情——

"我不想要再在憎恨里迷失，我想愛你，我想愛你！"

在突破心魔后，終于正如他唱到"音樂救起墜落的我一次次"那樣，這一次在舞臺上，又是因為創(chuàng)作了《take the time》，長庚才最終化解了和母親間的心結(jié)。

面對如此發(fā)自真心用音樂抒發(fā)情感，除非聽眾心如鐵石，否則很難不在一首歌的時間里破防。

而另一位同樣令我感動的創(chuàng)作者，是看似和李長庚外形氣質(zhì)截然相反、但實際上內(nèi)心卻同等細膩的"要不要買菜"同學。

要不要買菜，

看似心大寫詞卻比處女座還會摳細節(jié)

買菜今年剛19歲，人如其名，取名隨意，氣場更是非常直球，初入明日夏校時，老師問他為啥入校，他坦蕩說自己就是想趁著年輕還帥時多露露臉，想辦法賺點錢，好在三十歲之前退休。

所有老師都被他逗笑噴了，這么"奇葩"的同學確實少見：

然而比買菜性格還要純粹的，其實是他的作品與創(chuàng)作經(jīng)歷。

在地區(qū)考場里，他唱過一首《卑微小調(diào)》，里面有兩句歌詞很打動我：一句是"孤獨的人像棵草，心卻總比天高"，另一句則是他又唱到自己每一天都很快樂，哪怕落魄到需要"找個橋洞晚安了。"

當時第一遍聽只是被他樂觀的情緒感染，后來我才知道，原來這首歌是他寫給父親的。

買菜家庭很困難，但當他領(lǐng)到高中第一筆助學金時，卻偷偷花光錢買了把吉他，他爹氣的不給他生活費，他就餓著肚子寫下了那句"孤獨的人心比天高"，來向父親亮明自己對音樂熱愛的態(tài)度。

正是因為年紀小加上對音樂純粹的熱愛，所以買菜的作品大多旋律雖然簡單，可傳送給聽眾的感情，卻無比動人細膩。

第三期公演上，他這次給父親唱完后又給母親也寫了一首《艷麗芬芳》。

艷芳是他母親的名字，而他將母親比作了一朵"化為養(yǎng)料的花。"

用買菜的話說，母親年輕時都怪星探?jīng)]下鄉(xiāng)，不然這么美的美人，肯定早都被選去當了大明星。

然而就像他唱的那樣，在"南過、村巷，（艷芳）勤勞總是在綻放，無論刮風或者寒冬，笑容（總是）掛在臉上"。

而小時候沒鑰匙進不去家門、媽媽忙到黃昏才能回家這樣的細節(jié)，也都統(tǒng)統(tǒng)被他唱進了歌詞里：

用一段話總結(jié)，便是買菜看似心大，但詞卻都是源于生活碎片、但卻能格外點透母親多年來不易的細節(jié)。

他的創(chuàng)作總是有非常強烈的畫面感，聽他唱歌彷佛真能看到村落浮現(xiàn)在腦海：

許多婦女就這樣挑著水邊擦汗邊趕回家急著做飯，而小娃們則在炊煙里一起曬著夕陽談?wù)撝駛€火燒云像什么...

用純粹的熱愛創(chuàng)作音樂，再用細膩情感傳遞愛，買菜總是能用自己的旋律，展開一部一切圍繞愛展開的音樂電影。

不僅是買菜的小調(diào)令人神往，在明日夏校里，每一個同學都在用自己的方式，用音樂治愈著自己與世界。

"一支榴蓮"，

一位善用意境感動人心的吟游詩人

一支榴蓮是夏校里我見過格局很大的那一類同學，在來明日夏校前，我就聽過她在舞臺演唱的那首《海底》。

這首歌是一支榴蓮寫給抑郁癥邊緣群體的創(chuàng)作，評論里有上千人都紛紛留言"被理解"、"被感動"。

甚至在夏校里，有一位同學考核時直接翻唱了她的《海底》，目的是想向一支榴蓮致謝，感謝她的歌陪自己渡過了最艱難的一段時間。

后來即使她沒有錄取成功，但親眼看到一支榴蓮現(xiàn)場演繹這首歌時，眼神和嘴角卻都有些繃不住的感動：

細品一支榴蓮的歌詞，會發(fā)現(xiàn)她最大的特點，其實是歌詞格局意境都相當開闊。

第三期"原生"之戰(zhàn)里，別人都考慮該如何從細節(jié)講起，她卻敢于直接挑戰(zhàn)一個宏大主題：《人間》。

在《人間》里，她直接寫下："所謂人情世故只是踏入人間的門檻，所謂成長只是肉體你我靈魂皆不堪，野心勃勃欲求不滿渾渾噩噩匆匆?guī)啄辏L明燈前的哀嚎在飄遠。"

這些詞如果是別人寫，或許很容易墜入"言而無物、無病呻吟"的俗套。

但一支榴蓮的創(chuàng)作，從類似格局開闊的《海底》開始，便可以看出她的強大同理心與共情力，這首人間也是基于朋友的一場葬禮才有感而發(fā)，而《人間》看似宏大，卻不難看出她實際唱的，正是平日工作匆忙、鮮少有空照顧生活關(guān)心身體的困境。

無病呻吟的創(chuàng)作往往是化簡為繁，而榴蓮恰恰是化內(nèi)心充沛的感情為更簡練的意境。

但無論是"格局大"的一支榴蓮，還是感情細膩、性格卻恰好相反的高冷李長庚X歡脫要不要買菜，他們之間個性風格或許千差萬別，但他們內(nèi)心，卻都有著同一類共性——

堅強，所以能將內(nèi)心敏感轉(zhuǎn)化成敏銳的感受力；勇敢，所以能將感受到的一切大膽表達出來；純粹，所以他們都能無懼他人目光，在舞臺上結(jié)合一切肢體舞美燈光，只為竭盡全力讓作品呈現(xiàn)到最完美。

在以創(chuàng)作質(zhì)量作為考試分數(shù)標準的明日夏校里，這些共性更是每個同學都必須具有的本能，更是為何一公舞臺上，主題會選擇"原生"來檢驗同學整體創(chuàng)作水平的原因。

用五條人的話說，原生就代表著創(chuàng)作者面對身邊一切經(jīng)歷做出最直接、毫無掩飾的反應(yīng)。

而將原生唱出來的過程，就是新生代們用音樂傳遞自我、抒發(fā)飽滿情緒的過程，當觀眾情緒被感染，自然會繼續(xù)了解作品背后的故事，同時也更加立體、鮮活地了解創(chuàng)作者，讓音樂、人、音樂人之間的距離彼此都不再遙遠。

相信第三期的一公舞臺只不過是開始，在往后的《明日創(chuàng)作計劃》中，創(chuàng)作時具有真誠共性的同學們，也必然會扎根于節(jié)目提供的創(chuàng)作土壤中，用自己的方式，進行更極致動人的創(chuàng)作。

年輕的確意味著更多可能，但真誠，才是能夠跨越時代、跨越一切隔閡最終讓創(chuàng)作打動人心的關(guān)鍵。

THE END

本文作者

叮叮貓

壞人耗子尾汁！

原標題：《明日這屆音樂人走心起來，個個都是狠人》

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