當(dāng)國(guó)內(nèi)的搖滾老前輩還在電視上疾呼希望大家了解搖滾樂的時(shí)候，更為小眾的金屬音樂已經(jīng)像當(dāng)年的搖滾一樣在國(guó)內(nèi)的廣大Live House落地開花。

今春，海外大牌紛紛來華。相比經(jīng)常因?yàn)榭棺h而“惹事”導(dǎo)致演出擱淺的搖滾樂隊(duì)，金屬樂隊(duì)們不太故作姿態(tài)表達(dá)政治立場(chǎng)，因此我們更容易有機(jī)會(huì)體驗(yàn)到一流水平的金屬現(xiàn)場(chǎng)，不管是否是金屬黨都能一飽眼福。

推薦上海今春的五場(chǎng)金屬現(xiàn)場(chǎng)和一場(chǎng)實(shí)驗(yàn)后搖演出，盡管這些樂隊(duì)大多都曾來過中國(guó)，但都不容錯(cuò)過。

3月4日 Moonsorrow（月殤）

淺水灣文化藝術(shù)中心

芬蘭民謠/異教金屬樂隊(duì)Moonsorrow（月殤）并不是那種讓人望而生畏的音樂。即使不是一個(gè)金屬黨，也很可能初聽他們的作品就從此入坑。

這支成軍二十余年的老樂隊(duì)受黑金屬影響頗深，讓他們?cè)谝槐姾诮饦逢?duì)中脫穎而出則是以芬蘭民謠的旋律為骨、出沒于芬蘭森林湖泊的蠻族之血性為肉、基督化之前信萬物有靈的芬蘭傳統(tǒng)信仰為魂的獨(dú)特音樂整體。

Moonsorrow用芬蘭語唱歌，產(chǎn)量并不算高（第七張專輯整裝待發(fā)），歌曲的長(zhǎng)度慣常超出10分鐘。不是由簡(jiǎn)單的幾個(gè)動(dòng)機(jī)生發(fā)出的長(zhǎng)曲都能夠被稱為“史詩”，也不是所有的“史詩”都不會(huì)悶，他們的音樂卻堪稱好聽的“史詩”。Moonsorrow的長(zhǎng)曲跌宕起伏，豐富的采樣和一以貫之的悲壯底色營(yíng)造了一個(gè)冰雪湖泊森林蒼郁的世界。專輯雖長(zhǎng)，也最好從頭聽到尾。強(qiáng)烈的氛圍感注定了并不適合作為背景音樂，而應(yīng)當(dāng)揀一個(gè)合適的時(shí)節(jié)時(shí)機(jī)，最好是冷天孤寂時(shí)候，最能體會(huì)這種壯烈后的裊裊余音。

他們特別在意自己的民族身份，用一張張專輯反復(fù)述說自己的歷史。無論是篝火下老爺爺老奶奶講述的神話傳說，還是在漫長(zhǎng)的歷史中被瑞典或者俄羅斯納入版圖，芬蘭民族始終以戰(zhàn)斗的姿態(tài)應(yīng)對(duì)歷史洪流，這種硬氣在主唱變化多樣的黑嗓嘶吼中尤其凸顯。

但是Moonsorrow的音樂并不似這幾位長(zhǎng)發(fā)壯漢的外表一樣粗魯，信仰萬物有靈的民族感官總是特別發(fā)達(dá)敏銳。悠揚(yáng)的旋律和層次細(xì)膩的編曲之外，常有巧妙小節(jié)閃爍其間，就像雪地上的小物件不動(dòng)聲色地反射著日光。

3月12日 Godspeed You! Black Emperor（黑帝）

淺水灣文化藝術(shù)中心

Godspeed You! Black Emperor曾于2013年來過上海。當(dāng)年淺水灣一樓大劇場(chǎng)擠滿觀眾，沒有想到一支來自加拿大蒙特利爾的噪音/后搖樂隊(duì)在遙遠(yuǎn)異國(guó)會(huì)有那么多擁躉。

當(dāng)年很多人是慕名而去?！昂诘邸鄙衩?，盡管成軍也已超過二十年（其中處于解散狀態(tài)十年），但是很少接受采訪，唱片里也找不到樂隊(duì)成員介紹。他們沒有歌手，沒有領(lǐng)袖，在臺(tái)上沒有酷帥的造型，現(xiàn)場(chǎng)也不互動(dòng)，地上擺好效果器就能直接開始演奏。

“黑帝”自言想用噪音親吻神的裙擺，但你若以為他們遺世獨(dú)立就錯(cuò)了。他們也沒有想得很清楚自己的“大夢(mèng)想”是什么，也在現(xiàn)實(shí)面前跌破過頭還受過窮，但是人到中年的“黑帝”并非不知道音樂圈并非最虛偽可笑的地方，他們也不想扮一身反骨的悲情英雄。

而是，胸懷天下。《衛(wèi)報(bào)》形容他們2012年重組后的專輯《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》“距離他們的上一張專輯已經(jīng)十年，這支蒙特利爾樂隊(duì)的表現(xiàn)一如既往，美麗、震撼、讓人精疲力竭。他們無言地散發(fā)出世間真理的獨(dú)特氣質(zhì)和破壞性的影響力”。

沒有歌詞，還要極具政治性保持抗議，他們?nèi)绾巫龅剑?/p>

在演出現(xiàn)場(chǎng)，他們會(huì)用膠片播放黑白電影，用視覺告訴你他們的所思。行動(dòng)上，他們接受了2013年P(guān)olaris音樂獎(jiǎng)，前提是獎(jiǎng)金要捐給魁北克監(jiān)獄。他們視所在的蒙特利爾為墮落之省中的墮落城市，但是在那里陽光會(huì)演奏，總有微小的奇跡發(fā)生，因?yàn)橛羞@座城才會(huì)有這支樂隊(duì)。

他們痛恨政治的虛偽和殘酷，痛恨秘密警察，痛恨貧富差距的日益拉大。音樂好像電影長(zhǎng)焦緩緩掃過地平線，兼具古典音樂的嚴(yán)謹(jǐn)和金屬音樂的磅礴。

很難在他們的音樂里感受到生之歡愉，淹沒你的是戰(zhàn)場(chǎng)般的硝煙彌漫。

“黑帝”的最新一張專輯《Asunder, Sweet and Other Distress》較之從前更為肅整，少了從前荒誕的離調(diào)感。3月的上海現(xiàn)場(chǎng)他們將完整演奏這張四首長(zhǎng)曲的專輯。是會(huì)覺得人影憧憧放黑白電影無聊至極，還是被灰色巨獸的磁場(chǎng)吸引，每個(gè)人都會(huì)有不同的感受。

3月12日 Kalmah（沼澤之王）

MAO Livehouse Shanghai

熱血青年容易愛上旋律死亡金屬，集狂暴的節(jié)奏、形似咆哮的死腔與華麗的電吉他旋律于一體，最適合在Live House集體甩頭灑熱汗。

在金屬大國(guó)里，芬蘭以旋律優(yōu)美著稱，Kalmah在芬蘭旋死中也算翹楚。在國(guó)外的名氣雖不如Children of Bodom（博多之子）那么大，也沒有其他一些金屬流派那么幽邃耐聽。但如果你只是想就著啤酒聽一點(diǎn)速度又激情的音樂，不至于思緒翩飛但是足夠揮灑荷爾蒙，不會(huì)因?yàn)樾呻y以辨識(shí)而被混亂的音墻充斥腦殼，那么Kalmah是很好的選擇。

這次他們和“黑帝”在日期上不幸撞車。選擇在你，如果想嚴(yán)肅地聽一場(chǎng)，那么必然是場(chǎng)子里連走動(dòng)都顯不妥的“黑帝”。如果只想周末暢快淋漓地?fù)]灑一把汗水的，選擇Kalmah準(zhǔn)沒錯(cuò)。

3月27日 Epica（史詩）

MAO Livehouse Shanghai

4月14日 Nightwish（夜愿）

淺水灣文化藝術(shù)中心

這兩支樂隊(duì)放在一起寫，因?yàn)橥瑸榕暯豁懡饘佟?/p>

作為金屬界一支對(duì)技術(shù)和音樂素養(yǎng)要求頗高的流派，交響金屬往往運(yùn)用大量的交響元素，這一部分在錄音棚里若非用合成器完成，必然是真刀真槍地請(qǐng)到洋洋灑灑一個(gè)大樂團(tuán)，配合兩個(gè)吉他手、一個(gè)貝斯手、一個(gè)鼓手，再加一個(gè)主唱的規(guī)模。

這次來華的荷蘭交響金屬樂隊(duì)Epica和芬蘭名團(tuán)Nightwish就是這樣使用真交響編制的樂隊(duì)。Nightwish這次中國(guó)巡演甚至帶來了交響樂隊(duì)，一口氣來了二十幾個(gè)人，這在Live House演出中非常罕見。

對(duì)于中國(guó)樂迷來說，“夜愿”鼎鼎大名，那首《She Is My Sin》作為當(dāng)年許多CS宣傳片所使用的背景音樂，成為很多中國(guó)青少年與交響金屬，甚至金屬音樂的第一次接觸。

成軍二十年，先后換過三任女主唱。當(dāng)首任女主唱Tarja Turunen和吉他手Tuomas Holopainen等三人組成樂隊(duì)時(shí)，他們成為這一流派的先驅(qū)。被稱為T姐的Tarja至今仍為樂迷懷念，她的歌劇式唱腔和彪悍的氣質(zhì)扛起樂隊(duì)大旗，她的強(qiáng)大氣場(chǎng)足以撐住龐大的交響樂編制。

Epica的名聲沒有Nightwish那么響亮，創(chuàng)始人Mark Jansen來自荷蘭的另一支著名金屬樂隊(duì)After Forever，而女主唱Simone Simons則打小就是Nightwish的歌迷。

Epica不是那種一夜成名的樂隊(duì)，他們的幾張專輯呈現(xiàn)逐步完善的趨勢(shì)，從早先的規(guī)矩但平庸，到上一張備受好評(píng)被認(rèn)為是集大成之作的《The Quantum Enigma》，Epica成功地到達(dá)了自己的高峰。

他們避免了交響力量金屬熱愛鍵盤炫技的毛病，保留了唱詩班般優(yōu)美的和聲，日不落般的弦樂，以及極端嗓和女聲地獄與天堂的對(duì)話。

這張專輯的中間還有一首令人眼前一亮的融入二胡元素的作品《The Fifth Guardian》，竟然沒有西洋音樂的味道，而是籠罩夕陽西下的脈脈余暉，顯示了他們的音樂審美并非局限于金屬。

4月26日 Iron Maiden（鐵娘子）

上海梅賽德斯-奔馳文化中心

只需要聽一首歌，Iron Maiden樂隊(duì)去年發(fā)布的第16張錄音室專輯《The Book of Souls》里的壓軸長(zhǎng)曲《Empire of the Clouds》，就知道老家伙們還沒有真的老。

不僅要開著涂有樂隊(duì)吉祥物“艾迪”的波音747私人飛機(jī)完成此次巡演，剛戰(zhàn)勝癌癥的主唱布魯斯·迪金遜（Bruce Dickinson）仍有心力寫長(zhǎng)曲，并且完成度非常地高。十八分鐘的曲子，層層渲染推進(jìn)至高潮不談，難得的段落銜接得嚴(yán)絲合縫，完全不同的動(dòng)機(jī)和千絲萬縷的聯(lián)系讓18分鐘絲毫未有冷場(chǎng)時(shí)刻。

1975年，Iron Maiden樂隊(duì)最初由貝斯手史蒂夫·哈里斯（Steve Harris）組建。他們由唱現(xiàn)場(chǎng)起家，日后以隊(duì)員技術(shù)超強(qiáng)而精確彪悍的現(xiàn)場(chǎng)功力即來自早年的磨練。

1982年，在經(jīng)歷樂隊(duì)成員更迭后，“大炮嗓”布魯斯·迪金遜的加入促成了樂隊(duì)第一張經(jīng)典專輯《The Number of the Beast》的誕生。

“鐵娘子”的崛起搭上了時(shí)代快車。當(dāng)時(shí)正值索尼隨身聽普及，他們很快就由現(xiàn)場(chǎng)型和受電臺(tái)歡迎的樂隊(duì)登上英國(guó)專輯排行榜榜首。

1981年，他們的專輯銷量已經(jīng)逾百萬。哈里斯的貝司riff幾乎成為教科書式的經(jīng)典，他們的雙吉他就像兩支強(qiáng)光燈來回巡梭，鼓手能把單大鼓打得像雙鼓一樣壯觀。布魯斯·迪金遜的聲音更是凌駕一切之上，不知疲倦，高亢如雄獅之吼。

在上世紀(jì)70年代末至80年代初，重金屬曾一度沉寂。它的兩支重要樂隊(duì)——Led Zeppelin（齊柏林飛艇）和Black Sabbath（黑色安息日）脫離了這一流派，中間派便很快趨于沒落。此時(shí)崛起的“鐵娘子”剔除了重金屬中原有的布魯斯元素，以更快的速度和更猛烈的音效掀起了一波英國(guó)重金屬新浪潮（NWOBHM）。它更純粹，簡(jiǎn)直是為金屬樂迷度身定做。

在“鐵娘子”最早的專輯演唱會(huì)開頭，竟是當(dāng)年英國(guó)首相丘吉爾的宣戰(zhàn)演講：“我們要在天空作戰(zhàn)，我們?cè)诤Ｑ笞鲬?zhàn)，我們?cè)趰u嶼作戰(zhàn)，我們?cè)诖箨懽鲬?zhàn)，我們決不投降！”

此時(shí)《Aces High》的激昂旋律響起，更有持續(xù)數(shù)分鐘的人聲高潮，難怪即便在德國(guó)音樂節(jié)上丘吉爾的演講難免讓德國(guó)歌迷尷尬，但音樂一起誰又會(huì)計(jì)較累累往事。

1983年“鐵娘子”的《Piece of Mind》貢獻(xiàn)了不朽的《The Trooper》。它不僅是金屬的速度典范，而且把和聲帶進(jìn)金屬卻毫不違和，雖然風(fēng)格復(fù)刻首專，但是對(duì)大眾來說依然新鮮。

1984年，他們的《Powerslave》再次成為經(jīng)典。同名歌曲是法老和古老眾神審視下的一次人間盛會(huì)，樂曲中間部分短短三分鐘里的動(dòng)機(jī)超過了很多樂隊(duì)整個(gè)職業(yè)生涯里的動(dòng)機(jī)總和，吉他手戴夫·穆雷（Dave Murray）的solo亦成為金屬史上的最神奇時(shí)刻之一。

必須提到他們的現(xiàn)場(chǎng)。在沒有聽過他們的現(xiàn)場(chǎng)之前，僅聞其聲的歌迷很容易以為他們是錄音室型選手，畢竟要把復(fù)雜的金屬在現(xiàn)場(chǎng)精確演繹是一件對(duì)大多數(shù)金屬樂隊(duì)來說非常困難的事，更何況人聲部分主唱調(diào)子極高，一場(chǎng)演唱會(huì)能否唱下來亦很成問題。然而這群技術(shù)流選手以實(shí)力證明了他們精確再現(xiàn)專輯的能力，令人震驚。

如今隨身聽時(shí)代早已翻篇，他們卻還在以傳統(tǒng)的方式運(yùn)作，并且沒有被時(shí)代淹沒。2013年，這群年近六十的大叔巡演了109天，在24個(gè)國(guó)家演了46場(chǎng)，巡演團(tuán)隊(duì)喝掉5646瓶啤酒。結(jié)果是，他們的國(guó)際粉絲數(shù)量增加了500萬。