如今提到戲劇，人們往往不止會(huì)想到京劇和百老匯，也會(huì)想到很多近年來頗受歡迎的新式戲劇，如可以近距離接觸演員的沉浸式話劇——觀眾不再僅僅是觀眾，而是變成了戲劇里的一部分。

從上世紀(jì)六七十年代引入大批外國(guó)優(yōu)秀表演藝術(shù)作品，到如今擁有一大批世界級(jí)的優(yōu)秀劇團(tuán)，善于創(chuàng)新的荷蘭舞臺(tái)表演藝術(shù)已在國(guó)際上獲得廣泛認(rèn)可和歡迎。

多個(gè)長(zhǎng)年全球巡演的優(yōu)秀劇團(tuán)，不僅形式豐富——涵蓋戲劇、舞蹈、音樂劇場(chǎng)、舞蹈劇場(chǎng)、肢體戲劇、兒童劇等各種藝術(shù)形式，且不懼跨界。

今天，就讓我們一起探索荷蘭戲劇是如何通過創(chuàng)新跨界征服歐洲走向世界的吧！

社會(huì)角色的跨界——鼓勵(lì)孩子們創(chuàng)作自己的故事

荷蘭在世界兒童幸福感排名中名列前茅，專注于兒童劇的劇團(tuán)在某種程度上功不可沒。它們不斷打破固有藝術(shù)邊界、嘗試多元化創(chuàng)作方式，使戲劇不受語言、年齡、能力的限制，真正屬于每一個(gè)熱愛藝術(shù)的人。

沉默舞團(tuán)（De Stilte）就是這樣一支專注于創(chuàng)作針對(duì)兒童觀眾的作品的獨(dú)特青年舞團(tuán)。其富有想象力的舞蹈語言和簡(jiǎn)潔的表演，吸引了大批年輕觀眾。

 

沉默舞團(tuán)，圖片來自荷蘭聚焦Dutch Focus

截止疫情前，該舞團(tuán)已為全球超過 18 萬名觀眾舉辦了 2500 場(chǎng)演出，成為在海外傳播荷蘭青年舞蹈的重要大使，也是荷蘭最具國(guó)際化表演的舞蹈團(tuán)體。

教育是沉默舞團(tuán)不可或缺的業(yè)務(wù)組成，因?yàn)樗麄兿嘈?，在這瞬息萬變的世界中，每個(gè)孩子的創(chuàng)造能力都必須得到重視。沉默舞團(tuán)每年都會(huì)在劇場(chǎng)和學(xué)校開展數(shù)百場(chǎng)演出，用表演激發(fā)孩子們的想象力，并鼓勵(lì)他們大膽想象與創(chuàng)作自己的作品。

在《聲音的顏色（Do-re-mi-ka-do）》中，舞臺(tái)上的演員們身體在滴答作響，嘴巴在喘氣，肚子不時(shí)鼓起來，腳不停踩著地板——人聲、打擊樂和舞蹈融為一體，舞臺(tái)上的一切都是音樂，也都是色彩，在舞者和音樂家的對(duì)話中，世界變成豐富多彩的冒險(xiǎn)，孩子們從具體的日常世界被帶入抽象的感官世界——這正是沉默舞團(tuán)所追求的目標(biāo)。

 

沉默舞團(tuán)，圖片來自荷蘭聚焦Dutch Focus

表演形式的跨界——不會(huì)演戲的音樂家不是好舞蹈演員

在荷蘭，似乎音樂家們或多或少都要參與一場(chǎng)音樂劇場(chǎng)或者舞蹈劇場(chǎng)的演出。有時(shí)音樂家會(huì)帶著樂器進(jìn)行表演，有時(shí)舞蹈演員也要在舞臺(tái)上施展自己的臺(tái)詞功底，有時(shí)甚至還會(huì)出現(xiàn)一些跨度更大的形式和特色劇團(tuán)。來自荷蘭的鬧劇劇團(tuán)正是其中的“集大成者”。

 

鬧劇劇團(tuán)，圖片來自荷蘭聚焦Dutch Focus

鬧劇劇團(tuán)（Sl?pstick）成立于2003年，有五位核心成員，劇團(tuán)的作品模糊了肢體劇、滑稽劇、舞蹈和音樂之間的界限，這也是他們與眾不同的風(fēng)格。他們會(huì)演奏任何觀眾想得到或想不到的樂器，高超的音樂造詣和高水準(zhǔn)的演奏技巧帶給觀眾許多意想不到的驚喜。

至今，劇團(tuán)已經(jīng)創(chuàng)作并巡演了五部完整的作品。其同名作品《鬧劇》的編排充分展現(xiàn)了該劇團(tuán)別具一格的表演特色，榮獲2017年愛丁堡藝穗節(jié)最佳精神獎(jiǎng)（Spiritof the Fringe Award），在世界各地巡演并獲得巨大成功。

此次上映的《快樂時(shí)光（H?ppy Hour）》是《鬧劇》的延展，仿佛一款名為歡樂時(shí)光的雞尾酒，保證能洗去你日常的煩惱！

跨越表演時(shí)空——帶領(lǐng)全球觀眾體驗(yàn)演出的未來式

表演藝術(shù)就是要在藝術(shù)與世界、創(chuàng)作者與觀眾以及觀眾與觀眾之間建立新的聯(lián)系，因而是一種非常需要線下近距離感受的藝術(shù)形式。但如今，疫情的限制迫使藝術(shù)家們勇敢探索，于是催生出了一種新的未來表現(xiàn)形式——線上劇院。

去年各地劇院關(guān)閉期間，90年代劇團(tuán)（Nineties Production）推出作品《死亡象征（Memento Mori）》，創(chuàng)造了一種可以使觀眾身臨其境的線上儀式，一種數(shù)字紀(jì)念品。

 

90年代劇團(tuán)，圖片來自荷蘭聚焦Dutch Focus

 

該劇構(gòu)建了一個(gè)虛擬的戲劇聚會(huì)場(chǎng)所，集合表演、舞蹈、音樂、詩歌和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，使用Zoom 為在線觀眾 100% 現(xiàn)場(chǎng)構(gòu)建和表演。

進(jìn)入線上劇院的觀眾以電腦屏幕作為劇院的舞臺(tái)，通過視頻通話，能與來自世界各地的觀眾建立親密關(guān)系。90年代劇團(tuán)通過布景數(shù)字化以及不同角度的相機(jī)，為觀眾帶來多種視覺可能性——身處劇院的觀眾不僅可以搭建任何想要的場(chǎng)景，還可以同時(shí)參與表演。這樣的線上劇院給未來的演出方式提供了許多可能性。

 

90年代劇團(tuán)，圖片來自荷蘭聚焦Dutch Focus

 

戲劇創(chuàng)作也追熱點(diǎn)——讓劇院照亮現(xiàn)實(shí)，喚起思考

荷蘭戲劇不僅在社會(huì)角色、表演形式和表演時(shí)空等方面有所創(chuàng)新，在內(nèi)容和立意上也很有想法——在傳遞藝術(shù)之美的基礎(chǔ)上，不少荷蘭戲劇作品還會(huì)關(guān)注極具討論性的社會(huì)熱點(diǎn)話題。

格羅寧根的荷蘭北方劇團(tuán)（Noord Nederlands Toneel,簡(jiǎn)稱NNT）是荷蘭最大的戲劇公司之一，致力于促進(jìn)創(chuàng)新、包容和跨學(xué)科發(fā)展的表演藝術(shù)。

2017年，荷蘭北方劇團(tuán)聯(lián)合荷蘭最大的當(dāng)代舞蹈公司之一的蓋和羅尼俱樂部（Club Guy and Roni）、海牙打擊樂團(tuán)（Slagwerk Den Haag)以及阿斯科勛伯格樂團(tuán)(Asko|Sch?nberg), 一起組成了荷蘭國(guó)立跨界劇團(tuán)（National Interdisciplinary Theater Ensemble，簡(jiǎn)稱NITE)。

 

荷蘭國(guó)立跨界劇團(tuán)，圖片?ReyerBoxem

荷蘭國(guó)立跨界劇團(tuán)在跨領(lǐng)域不斷探索，讓戲劇變得更加性感、緊迫和更具話題性。

譬如，荷蘭北方劇團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)Guy Weizman將眼光放到了頗具話題性的宗教議題上，他堅(jiān)信所有偉大的故事都是從一個(gè)小故事開始的。其作品“Salam”就是從三個(gè)男人的故事講起：一個(gè)不知道怎么表達(dá)父愛的父親以及兩個(gè)被驅(qū)散的兄弟，將宗教和社會(huì)沖突帶回到人類關(guān)于愛、遺憾、嫉妒和痛苦的故事中。

這一作品的背后也折射出荷蘭創(chuàng)作者的觀點(diǎn)——?jiǎng)≡翰荒苤淮嬖谟谏鐣?huì)的真空中，應(yīng)該敞開大門與周圍的環(huán)境變化建立聯(lián)系，并與觀眾就這些變化進(jìn)行深刻的互動(dòng)與探討。

 

荷蘭國(guó)立跨界劇團(tuán)，圖片?Reyer Boxem

還有不少荷蘭藝術(shù)家十分關(guān)注與人類息息相關(guān)的氣候話題。由妮可·比特勒（NicoleBeutler）創(chuàng)立的，并以其名字命名的妮可·比特勒計(jì)劃（舞團(tuán)），其作品內(nèi)容涉及氣候變化等時(shí)下熱門的話題，希望能引發(fā)觀眾對(duì)人類生存問題的批判性思考。

她試圖去探索人類的未來是走向混亂滅絕，還是徹底扭轉(zhuǎn)局面，這也是她2021-2024年計(jì)劃創(chuàng)作的大劇場(chǎng)作品——三部曲《變革的方向》（走向新人類）的核心理念，通過一系列引人深思的表演，妮可·比特勒邀請(qǐng)人們一起去尋求人、動(dòng)物、物體和地球之間的平衡，關(guān)注時(shí)下的環(huán)境問題。

妮可·比特勒在接受采訪時(shí)說道：“我的創(chuàng)作初衷都是渴望更美好的社會(huì)。作為藝術(shù)家，我有責(zé)任在社會(huì)層面和藝術(shù)層面為我們的思維開辟新的空間，我們可以共同改變世界。”

不僅妮可·比特勒計(jì)劃關(guān)注人類的未來，90年代劇團(tuán)也在探索人類在自然中將何去何從。

前文所提及的90年代劇團(tuán)的Zoom戲劇，不再僅僅是對(duì)于疫情的一種回應(yīng)，似乎也在呈現(xiàn)某種新型演出的雛形。90年代劇團(tuán)帶來了“碳中和”時(shí)代演出形式的啟迪。越來越多的藝術(shù)家認(rèn)為乘坐飛機(jī)到地球的另外一端巡演是不環(huán)保的行為，并且也思索如何通過科技的幫助建立與世界的聯(lián)系。

這些荷蘭藝術(shù)團(tuán)體與機(jī)構(gòu)對(duì)人與自然關(guān)系勤耕不輟的思索讓人不得不聯(lián)想到幾天前荷蘭強(qiáng)降雨的新聞。據(jù)國(guó)際研究證實(shí)，西歐多地的洪水與氣候變化確實(shí)存在著聯(lián)系，氣候變暖帶來的后果就是極端天氣下人類的死亡。

正如妮可·比特勒在采訪中說道，“我創(chuàng)作這樣的戲劇改變不了現(xiàn)在人類的狀況，但是我可以讓人們聚在一起，思考我們可以做些什么。”

藝術(shù)源于生活，身懷“十八般武藝”的荷蘭藝術(shù)家們讓一切戲劇創(chuàng)作不止于“戲”，而是延伸出更多對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的思考，在本期以“荷蘭戲劇，不止于戲”為主題的視頻展映中，讓我們一起感受荷蘭舞臺(tái)表演藝術(shù)的無限魅力吧！