金秋時(shí)節(jié)，是藝術(shù)市場(chǎng)交易活躍的佳期。不過(guò)，全球知名NFT銷售平臺(tái)OPENSEA高管被爆內(nèi)幕交易丑聞。面對(duì)新的藝術(shù)形式和資本力量，如何自治和監(jiān)管？

在紐約，丹麥藝術(shù)小組Superflex以其行動(dòng)呼吁關(guān)注氣候；在上海，藝術(shù)家查爾斯·哈斯科埃特用展覽表達(dá)心愿——“我想去大海深處?kù)o一靜”；在北京，藝匠何云昌個(gè)展“千重影”呈現(xiàn)翡翠的“琢與磨”。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

美國(guó)紐約 | NFT銷售平臺(tái)OPENSEA高管

被爆內(nèi)幕交易丑聞，NFT如何應(yīng)對(duì)規(guī)則空白

丑聞發(fā)生后，NFT銷售平臺(tái)OpenSea禁止了對(duì)推廣作品的內(nèi)幕交易. 圖片：Rafael Henrique/Shutterstock

據(jù)ARTFORUM中文網(wǎng)援引TechCrunch報(bào)道，NFT銷售平臺(tái)OpenSea承認(rèn)，該公司內(nèi)部一名高管利用內(nèi)幕信息交易加密數(shù)字資產(chǎn)而獲利。據(jù)稱，該員工是平臺(tái)的產(chǎn)品主管，他使用秘密的加密貨幣錢包，在NFT作品上架前就搶先買下，一旦在OpenSea上線，再將其高價(jià)售出，并將利潤(rùn)轉(zhuǎn)入個(gè)人賬戶。

據(jù)澎湃新聞了解，2017年OpenSea公司在紐約成立，是目前全球最大的綜合NFT交易平臺(tái)之一，估值達(dá)15億美元。用戶可以在平臺(tái)上鑄造、展示、交易、拍賣NFT。

據(jù)報(bào)道，非法交易首先由推特用戶@ZuwuTV發(fā)現(xiàn)，他在9月14日通過(guò)推特賬戶詢問(wèn)OpenSea，為什么該公司有人“有數(shù)個(gè)秘密錢包，在首頁(yè)產(chǎn)品上架前就似乎被買下，然后在頭版炒作高峰后不久賣出獲利，錢匯到了有他的Cryptopunks頭像的主錢包？”

OpenSea昨天在一篇博文中承認(rèn)，該公司“了解到，我們的一名員工提前購(gòu)買他知道會(huì)出現(xiàn)在推廣頭版的作品”。該公司沒(méi)有公開(kāi)被告的身份。首席執(zhí)行官德文·芬澤（Devin Finzer）在推特上寫道：“我們正在對(duì)昨天的事件進(jìn)行徹底審查，我們致力于為OpenSea用戶做正確的事情?！?/p>

OPENSEA平臺(tái)的展示作品

據(jù)稱，OpenSea之前沒(méi)有制定任何規(guī)則阻止員工利用內(nèi)幕信息炒作NFT。OpenSea表示，公司目前正在實(shí)施一項(xiàng)政策，禁止員工向該平臺(tái)正在代理的創(chuàng)作者或收藏買賣NFT，并禁止利用機(jī)密信息以任何身份買賣NFT，無(wú)論這些NFT是否在開(kāi)放平臺(tái)上推廣。（整理/畹町）

美國(guó)紐約 | 丹麥藝術(shù)小組Superflex

在聯(lián)合國(guó)總部大樓上放視頻，呼吁關(guān)注氣候問(wèn)題

藝術(shù)小組Superflex

據(jù)《藝術(shù)新聞》（The Art Newspaper）報(bào)道，在即將到來(lái)的聯(lián)合國(guó)大會(huì)期間，丹麥藝術(shù)小組Superflex將在紐約聯(lián)合國(guó)總部大樓外立面上播放視頻投影《垂直遷移》（Vertical Migration，2021）。9月21日至24日，這段20分鐘的視頻將以145米高的投影形式出現(xiàn)在建筑北面的玻璃幕墻上，通過(guò)循環(huán)播放，呼吁人們關(guān)注氣候問(wèn)題。

《垂直遷移》渲染圖

影像以彎曲的外形展現(xiàn)了一只巨型管水母，這是一種海洋無(wú)脊椎動(dòng)物群落，它們分工協(xié)作，共同確保群體的生存，由此喚起了在氣候危機(jī)當(dāng)中，對(duì)于全球合作的需求。根據(jù)Superflex的解釋，管水母還在清除海底積累的碳排放方面扮演著重要角色。

與此同時(shí)，由Superflex創(chuàng)作的系列珊瑚雕塑作品《跨物種集合》（Interspecies Assembly，2020）也將在中央公園的殼型戶外劇場(chǎng)（Naumburg Bandshell）呈現(xiàn)。組品旨在從概念上“培養(yǎng)物種之間的友好關(guān)系”，該藝術(shù)小組說(shuō)道，“它呼吁人類停下來(lái)，試著從其他生命形式的角度來(lái)看待世界。”

這些作品由一家非營(yíng)利藝術(shù)機(jī)構(gòu)TBA21委任創(chuàng)作，該機(jī)構(gòu)旨在為與聯(lián)合國(guó)可持續(xù)發(fā)展目標(biāo)相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)實(shí)踐和其他公共項(xiàng)目提供資金。

藝術(shù)小組Superflex位于根本哈根，由藝術(shù)家比約恩斯徹納·克里斯蒂安森（Bj?rnstjerne Christiansen）、雅各布·芬格（Jakob Fenger）和拉斯姆斯·尼爾森（Rasmus Nielsen）三人組成，他們的創(chuàng)作鼓勵(lì)協(xié)作，并且植入到政治和環(huán)境行動(dòng)當(dāng)中。2017年，他們受到泰特現(xiàn)代美術(shù)館的委任，為其渦輪大廳（Turbine Hall）創(chuàng)作《一二三蕩起來(lái)！》（One Two Three Swing!）。（文/錢雪兒）

上海 | 藝術(shù)家查爾斯·哈斯科埃特

章魚、蜘蛛蟹和潛水員：在大海深處展開(kāi)自我療愈

查爾斯·哈斯科埃特

日前，法國(guó)藝術(shù)家查爾斯·哈斯科埃特（Charles Hasco?t）正在上海杜夢(mèng)堂舉辦個(gè)展“我想去大海深處?kù)o一靜”，通過(guò)一系列繪畫近作，展現(xiàn)藝術(shù)家面對(duì)各種經(jīng)歷和遭遇后以創(chuàng)作來(lái)自我療愈的歷程。

查爾斯·哈斯科埃特2014年畢業(yè)于巴黎美術(shù)學(xué)院，目前在巴黎和紐約兩地工作生活。繪畫是他最愛(ài)的媒介，他偏愛(ài)亮色和熒光色，在此次展出的作品中，大量的紫色和粉色作為深海場(chǎng)景的基調(diào)。其中紫色游走于冷暖之間，與藝術(shù)家經(jīng)歷過(guò)的陰郁時(shí)光復(fù)雜體驗(yàn)產(chǎn)生共鳴。

在過(guò)去的兩年中，哈斯科埃特先后經(jīng)歷了父親的離世，以及疫情之下與妻子的分居。這些超現(xiàn)實(shí)的畫作構(gòu)成了藝術(shù)家內(nèi)心的肖像。其中，蜘蛛蟹與燃燒的蠟燭所構(gòu)成的意象多次出現(xiàn)，表現(xiàn)了藝術(shù)家面對(duì)父親生病時(shí)的煎熬：某種陰郁的現(xiàn)實(shí)和感受向他逼近，另一方面，燭光又承載和喚起了他與父親度過(guò)的溫暖時(shí)光。

對(duì)于哈斯科埃特而言，大海既是殘酷現(xiàn)實(shí)的投射，又是找回平靜安寧的棲身之所。在畫面中，孤獨(dú)的潛水員總是與章魚、蜘蛛蟹等海底生物相伴，在某種程度上，他模糊的面貌也如同一個(gè)外殼，能夠容納觀眾自己的情緒，而那些以紫色為基調(diào)的超現(xiàn)實(shí)構(gòu)圖或許將喚起人們自己的回憶和夢(mèng)境。

查爾斯·哈斯科埃特《長(zhǎng)出樹(shù)葉的手》 2021 布面油畫

夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)交織的水下航行在某種程度上與海德格爾的“安居（dwelling）”概念不謀而合，“棲居于大海深處”也關(guān)乎歸屬感以及我們?nèi)绾闻c之產(chǎn)生聯(lián)系。而除了海底生物，網(wǎng)球也在這一系列中反復(fù)出現(xiàn)。在藝術(shù)家看來(lái)，網(wǎng)球是從海底到現(xiàn)實(shí)的“出口”，因?yàn)樗罱K總會(huì)回到海面上。而觀眾也將隨著藝術(shù)家一起，從海底歸來(lái)，踏上新的旅程。（文/錢雪兒）

北京 | 藝術(shù)家何云昌

以翡翠為材的裝置藝術(shù)，一次行為作品

何云昌

9月20日至12月19日，山中天藝術(shù)中心將呈現(xiàn)由策展人、學(xué)者謝素貞策劃的展覽“千重影——何云昌個(gè)展”。

此次展覽涵蓋了何云昌以翡翠原石為基礎(chǔ)，力圖最大限度減少人為介入的新作，其中包括用約300塊翡翠所制作、風(fēng)鈴一般的《三年之后》；在堅(jiān)硬材質(zhì)上展現(xiàn)曲線柔美的《雙脊》《墨屏》《有柔》；基于對(duì)歷史人物想象的《浩然落水記》；對(duì)時(shí)空想象的《時(shí)間只是第108種元素》《墜星殿》；近13米的《無(wú)限江山》中有對(duì)故鄉(xiāng)的依戀；由56根長(zhǎng)短不一的玉條拼接而成的《他和她的距離》預(yù)示了藝術(shù)家眼中的愛(ài)情故事。何云昌將本次展覽看作一個(gè)完整的行為作品，探討藝術(shù)創(chuàng)作的更多可能性。

何云昌《三年之后》

這些創(chuàng)作的緣起是2017年一次回到家鄉(xiāng)的經(jīng)歷，何云昌突然意識(shí)到自己自小成長(zhǎng)的中緬邊境所盛產(chǎn)的翡翠，作為玉石材質(zhì)的一種，在歷史長(zhǎng)河與時(shí)代變換過(guò)程中，內(nèi)在意涵有無(wú)盡的變化。盡管這一材料從禮器的起點(diǎn)在不斷世俗化，但其自身歷經(jīng)時(shí)間沉淀的自然屬性，造就了其客觀性與唯一性，這與藝術(shù)家個(gè)人理念當(dāng)中“藝術(shù)是客觀而可觸摸的”有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性，也因此，翡翠開(kāi)始作為一個(gè)載體來(lái)呈現(xiàn)何云昌個(gè)人的觀念與自我意識(shí)。

本次展覽的策展人謝素貞亦這樣寫道：“何云昌是理性的，因?yàn)樗男袨樗囆g(shù)是理性的結(jié)果，同時(shí)他很感性，這次作品的題名都可以感受文學(xué)及歷史的典故；文字打躬作揖后不受理論束縛，這個(gè)展覽他用文字來(lái)引領(lǐng)觀眾，玉石則服膺于現(xiàn)實(shí)的腳步?！保ㄎ?高丹）