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當(dāng)代攝影的變與不變｜德意志證交所攝影獎?wù)乖u

2021-10-14 11:11

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

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新星（Nova）, 2019 曹斐 ? Cao Fei Courtesy of artist, Vitamin Creative Space and Sprüth Mager

北京時間9月10日凌晨，德意志證交所攝影獎公布了今年大獎得主，獲得該獎項(xiàng)的是中國藝術(shù)家曹斐。這也是中國藝術(shù)家第一次獲得該國際性獎項(xiàng)。曹斐1978年出生于中國廣州，在過去的20年中她運(yùn)用攝影、數(shù)字媒體、影像等多種方式建立了一個復(fù)雜且廣泛的創(chuàng)作脈絡(luò)。她的作品充滿想象力地為我們帶來了關(guān)于技術(shù)與社會發(fā)展如何駕馭與影響我們對現(xiàn)實(shí)理解的思考，以及如何以一種詩意化的感受去應(yīng)對這些社會現(xiàn)實(shí)的方式。曹斐因去年于倫敦蛇形畫廊的個展《藍(lán)圖》而提名，藝術(shù)家在展覽中試圖通過以自動化、技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)等問題為切入點(diǎn)，展現(xiàn)出自我與世界之間的感知與定位等當(dāng)代命題。

當(dāng)然，德意志證交所攝影獎作為歐洲攝影界一年一度的重量級獎項(xiàng)，除了會在四人入圍名單中選出最終大獎獲得者外，其余3位入圍藝術(shù)家同樣值得關(guān)注。今年大獎除曹斐外的其余三位入圍藝術(shù)家分別是：跨媒體藝術(shù)家普洛米·巴蘇（Poulomi Basu）, 攝影師亞歷杭德羅·卡塔赫納（Alejandro Cartagena）, 以及攝影師絲娜·席迪拉（Zineb Sedira）。不過參看官方給出的入圍藝術(shù)家選擇標(biāo)準(zhǔn)，其只是泛泛地談及選擇是基于在過去的12個月內(nèi)她（他）們對攝影領(lǐng)域作出的杰出貢獻(xiàn)。但即使我們只是簡單地從攝影師名單及其入圍作品開始解讀，也可以很快地發(fā)現(xiàn)許多有趣的角度。這四位攝影師由三名女性及一名男性組成；他們分別來自印度、墨西哥、中國以及北非；他們?nèi)雵淖髌穭t分別著重于地緣政治，社會變革，技術(shù)與體制，以及身份問題。當(dāng)然，這其中的各類主題也在實(shí)際層面互相交織。今年是德意志證交所攝影獎的第25周年，該獎項(xiàng)4位入圍藝術(shù)家的作品展日前正于倫敦的攝影師畫廊舉行。

新星（Nova）, 2019 曹斐 ? Cao Fei Courtesy of artist, Vitamin Creative Space and Sprüth Mager

曹斐展覽現(xiàn)場，2021 陳秋實(shí) 攝

藝術(shù)家曹斐的展覽空間位于畫廊第四層?；璋档姆块g中，從地面開始向上1米左右的白墻被刷上淡綠色的墻漆。這種似曾相識的感覺讓你分不清它是來自于曹斐式“配色”給我們營造的深刻記憶，還是小時候在工會俱樂部中玩耍的場景。藝術(shù)家運(yùn)用裝修風(fēng)格很自然簡單地就在我們的個人記憶與其營造的歷史世界之間打通鏈接。入口處一幅巨大的宇航員漫步于沙灘上的照片則掛靠在墻壁的綠白交界處，太陽由上而下照出扇形的高光，好像一幕舞臺劇。

坐在可以還原記憶的老式木質(zhì)電影院連排凳上，電影《Nova》在屏幕上閃耀著并不時照亮著周圍觀展者的面部。這是一個在科學(xué)家父親與被困于代碼中的兒子之間展開的故事，家庭對人物的形象塑造讓私人情感在歷史與科學(xué)技術(shù)之間來回波動。如同影片中小男孩的獨(dú)白：“對于父親來說，我就是長波，短波，數(shù)據(jù)……悲哀是230Hz,痛苦是123Hz，愛情是14Hz……”除此之外，廢棄的工廠、羊群、有西南口音的男孩、巨大的迪士科球，與帶著對人類祝福的宇航員一起，將個人的現(xiàn)實(shí)生活帶入時光機(jī)器，在熟悉的的景觀中，我們好像看到了藝術(shù)家所要展示的未來的脆弱，以及藝術(shù)家對于夢想的重新審視。

新星（Nova）, 2019 曹斐 ? Cao Fei Courtesy of artist, Vitamin Creative Space and Sprüth Mager

背負(fù)著曹斐對我們綿延的追問和代入感強(qiáng)加給我們的自我反思之聲。掀開低垂的簾幕就進(jìn)入到了另一個世界。這一個空間干燥明亮，入圍藝術(shù)家亞歷杭德羅·卡塔赫納的攝影作品整齊地排列白墻之上接收著射燈的照耀。

亞歷杭德羅·卡塔赫納1977年出生于多米尼加共和國，他也因一本書籍《一份房屋私有者的小指南》（A small Guide to Homeownership）在2020年的出版而提名，在該書所展現(xiàn)的藝術(shù)計(jì)劃對近15年來墨西哥北部地區(qū)的城市化進(jìn)程進(jìn)行了全面且詳細(xì)的視覺觀察。通過景觀攝影、肖像、環(huán)境的實(shí)地記錄與拍攝，以及對城市規(guī)劃、基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)、法律文件、家庭資料等檔案與視覺材料的收集。展現(xiàn)了在商業(yè)與官僚政治結(jié)合的背景下，普通個體對美好生活的向往，以及在社會的持續(xù)分化和城市化過程中發(fā)生的生態(tài)變化與社會現(xiàn)象。

整個展廳的布置由墻上照片與并置的書籍內(nèi)頁組成。長方形的空間中一側(cè)懸掛著被城市建設(shè)所改造的“風(fēng)景”照片和宣傳家居生活方式的廣告視覺資料，另一側(cè)展示著在一排排粗糙的新社區(qū)以及以其為背景所拍攝的居民肖像片。展廳兩頭則被巨大的建筑工地照片附于墻體之上，一頭是被破壞的土地，另一面則是被植被覆蓋的石頭山下一排排被黃土侵襲的聯(lián)排別墅。

阿波達(dá)卡《一份房屋私有者的小指南》, 2020 亞歷杭德羅·卡塔赫納 ? Alejandro Cartagena Courtesy of the artist

一個男人正在挖洞《一份房屋私有者的小指南》, 2020 亞歷杭德羅·卡塔赫納 ? Alejandro Cartagena Courtesy of the artist

而在這些充斥著干燥、破壞、傷痕，與喘不過氣的平靜中，最引人目光停滯的是一張男人的肖像。他在某一房屋的院子里施工，整個人的下半身置于一個齊腰的土坑，在勞動的間歇略微抬頭直視攝影師，一只手搭在斜插在泥土中的鋼筋頂端。不遠(yuǎn)處的焦外則是兩個孩童倚靠在半開的門前，讓人覺得這里也許就是這個男人的家而不是某一工地。與展覽中其他直接展示城市化或是人們生活愿景的圖像相比，這張照片顯得更為模糊與輕松。因?yàn)檎掌械膭趧诱咴谟^眾的猜想中可能既是工人也是父親，而勞動地點(diǎn)則可能既是城市化工地，也是家庭日常生活的場所。在其他荒蕪、粗糲的照片與光鮮的廣告材料之間，這張照片給我們提供了一個極其私人的視角去看待整個作品的宏大題材：個人情感與社會現(xiàn)代化總是在生活中同時拉扯著我們。而這種視覺的流露可能也和藝術(shù)家本人所信奉的自由主義哲學(xué)有關(guān)，藝術(shù)家曾在上世紀(jì)80年代在英國學(xué)習(xí)，他相信我們的日常生活被文化建構(gòu)的信仰與思維范式包裹，而這些隱藏在日常生活中的政治文化內(nèi)涵是需要被作品所解析與展示出來的。

穿越這片干燥的土地再乘電梯來到第5層參觀。進(jìn)入視線的是一大片暗綠色的墻體（攝影師畫廊的彩色墻面好像是其一直以來展覽的特色）以及一面由木板搭建的展覽空間的裸露墻背。

絲娜·席迪拉展覽現(xiàn)場，2021 陳秋實(shí) 攝

生活的方式，展覽“短暫片刻”，2019 絲娜·席迪拉 ? Zineb Sedira Courtesy of the artist and Kamel Mennour, Paris

這個由木板搭成的空間是藝術(shù)家絲娜·席迪拉的展示區(qū)域。絲娜·席迪拉來自北非（阿爾及利亞裔），其作品的主題通常圍繞文化身份，上世紀(jì)60年代以來的反殖民運(yùn)動等。她于2019-2020年的展覽《短暫片刻》（A brief moment）接受了此次獎項(xiàng)的提名。當(dāng)我們走入藝術(shù)家于展覽中擺布的裝置，更準(zhǔn)確地說，一個對其起居室進(jìn)行了簡單復(fù)制的半開放空間。三面貼滿了墻紙的木墻旋即就會將你納入她的敘述當(dāng)中。在入口處的展覽導(dǎo)言中有寫道：“展現(xiàn)在這里的是一種生活方式，其展示出的是一種交互的檔案與跨文化的回響。”也許只有抱著將眼前這個作品理解為一種將政治文化信息附著于家具/私人物品的努力，你才會在展覽現(xiàn)場更認(rèn)真地去仔細(xì)觀看空間中的每一個擺設(shè)（因?yàn)檫@些信息就像你房間中時常會突然找不到的日常用品一樣不起眼）。掛在墻上的上世紀(jì)油墨印刷海報(bào)與拼貼，擺在壁爐上的黑白家庭照片，書架上橫跨政治、建筑、社會運(yùn)動與藝術(shù)的左翼讀物，以及堆放在墻角或是放在桌上的具有非洲特色的工藝品。如果不是過于密集的擺設(shè)與放在墻角的電視機(jī)播放著十分典型的白色背景且直面鏡頭的藝術(shù)家自述視頻，還真有點(diǎn)一時難以分辨出這是展覽還是宜家商場內(nèi)的定制樣板間。也許是因?yàn)楸敬握褂[只截取藝術(shù)家作品中的一部分進(jìn)行集中展示，而且文本信息過于密集，所以不是十分了解歷史背景的觀眾便無法快速進(jìn)入作品語境。不過至少有一點(diǎn)在觀看中可以確定的是，藝術(shù)家的居住環(huán)境應(yīng)該屬于中產(chǎn)階級，而不是我們通常能在電視中看到的那些阿爾及利亞裔法國足球明星所講述的貧困而快樂的童年生活。而藝術(shù)家所想要討論的主流與多元文化問題在什么程度上受政治影響又在什么情況下更多的由經(jīng)濟(jì)條件決定？藝術(shù)家好像并沒有在這一問題上作出更為詳細(xì)的表態(tài)。

穿過“法國-北非”的疆界，我們最后來到一個藍(lán)灰相間背景的展廳。該展廳屬于印度藝術(shù)家普洛米·巴蘇。與絲娜·席迪拉的大型裝置不同，普洛米·巴蘇的展廳更為整潔又略帶陰沉氣息。三面墻體懸掛組合著20厘米到80厘米左右，尺寸不等的彩色照片，以及一部穿插著手機(jī)視頻、紀(jì)錄片腳本、無人機(jī)航拍、藝術(shù)家本人拍攝的鄉(xiāng)村風(fēng)景的影像作品。普洛米·巴蘇因其書籍《印度中部》（Centralia）而接受提名，該書用一種半虛構(gòu)的方式檢視了印度的一些邊緣土著社區(qū)與政府之間長期存在的沖突以及相關(guān)的生態(tài)環(huán)境，女性不平等問題，等等。在展廳中，該書就放置于展覽導(dǎo)言之下供人翻閱，當(dāng)你從頭開始翻看書籍之時你會發(fā)現(xiàn)故事開始于連綿的黑夜中在荒野燃燒的火光，而翻閱則讓這團(tuán)火光在黑夜中跳動。

向右手邊前行，可以看到用作本次展覽宣傳的標(biāo)志性圖像之一，一男一女以一種稍顯疲憊但又帶有一絲等待的焦慮姿態(tài)左右相對立于樹林之中的照片，他們好像正處于某種對話的停頓之時。男人身著軍隊(duì)制服，而女人則裹著頭巾穿著一身沾滿塵土的紅色便衣。兩人都背著步槍，男人將收音機(jī)湊在耳邊好像想要聽清楚什么來自遠(yuǎn)方的命令或消息。而只是這一張照片就已經(jīng)為我們展開了許多包含在藝術(shù)家整個展覽當(dāng)中的元素與張力：鄉(xiāng)村的神秘自然與現(xiàn)代化的用具，男性與女性，生活與政治沖突，鄉(xiāng)土倫理與武裝斗爭。超現(xiàn)實(shí)與略帶科幻感的故事由此場景展開。而事實(shí)也確實(shí)如這張照片所述，如果當(dāng)你進(jìn)入展廳沒有急著左轉(zhuǎn)去觀看展覽導(dǎo)言而是被眼睛右前方更為艷麗的照片所吸引時，你會看到更為強(qiáng)烈的訴求：樹林中燃燒的火線，泥土上暴曬的動物尸體，以及身穿印度傳統(tǒng)長裙的女人以士兵穿越戰(zhàn)壕般的身姿穿越田野。當(dāng)然，還有影像作品中的廢墟與爆炸后的現(xiàn)場，以及手機(jī)攝像頭所記錄下的鄉(xiāng)村私刑。藝術(shù)家試圖用紀(jì)實(shí)的角度切入這些內(nèi)容，卻感到藝術(shù)家自己不自覺的被當(dāng)?shù)刈匀慌c社會所展現(xiàn)出的復(fù)雜性與情感張力所吞噬。以至于他所記錄下的影像越來越刺激，也就越來越具有藝術(shù)的修辭與獵奇。

“印度中部”系列，2020 普洛米·巴蘇 ? Poulomi Basu Courtesy of the artist

“印度中部”系列，2020 普洛米·巴蘇 ? Poulomi Basu Courtesy of the artist

四位入圍攝影師的展覽參觀結(jié)束后，在攝影師畫廊的第三層其實(shí)還正展出著一個名為《照片圖書館》（The picture Library）的展覽。其展示了貫穿整個20世紀(jì)的英國衛(wèi)報(bào)（The Guardian）的新聞攝影檔案。這些照片與相關(guān)文本有力的顯示出攝影的紀(jì)實(shí)功能與新聞攝影捍衛(wèi)民眾權(quán)利的能力。這一點(diǎn)不由得與僅隔一層樓之上的德意志交易所攝影獎入圍藝術(shù)作品形成了有趣的比較。但在所關(guān)注的主題層面：移民、后殖民、種族主義等問題上存在著延續(xù)性。

“照片圖書館”展覽現(xiàn)場，2021 陳秋實(shí) 攝

而此時翻看網(wǎng)絡(luò)上有關(guān)本次展覽的其他評論性文章，已經(jīng)可以發(fā)現(xiàn)有評論家發(fā)出了“今年的這些入圍作品還算不算是攝影”的相關(guān)討論。對于往屆展覽而言，其實(shí)本屆展覽在策展與選擇作品方面還是推進(jìn)了一些新的嘗試。與往屆基于墻上的傳統(tǒng)圖像展示占主導(dǎo)地位相比，顯然以書籍、裝置、影像等多種再現(xiàn)的方式成為了主角。這也許也傳遞了大型機(jī)構(gòu)在當(dāng)下鼓勵創(chuàng)作者在不同傳播媒介中進(jìn)行積極探索的信號，同時也為業(yè)界重申了所謂“攝影獎”該走向何方的問題。而在主題方面，今年各入圍藝術(shù)家雖然題材截然不同，但顯然都是以社會批判為主視角進(jìn)行內(nèi)容創(chuàng)作的藝術(shù)家，并沒有過多涉及對于攝影媒介本體的創(chuàng)作。獎項(xiàng)也并沒有與今年許多其他攝影獎項(xiàng)相似會選擇一些與新冠疫情主題有關(guān)的藝術(shù)家作品入圍，而是延續(xù)著獎項(xiàng)自身的評選邏輯。從2005首屆大獎得主呂克·德拉哈耶（Luc Delahaye）關(guān)于歷史繪畫與戰(zhàn)爭攝影的解析，到2010年蘇菲·里斯特爾胡貝爾（Sophie Ristelhueber）通過拍攝被轟炸過的貝魯特和伊拉克使圖像得以證明暴力對人類與景觀的沖擊。以及去年的獲獎作品《Free Trade》，藝術(shù)家穆罕默德·布洛伊薩（Mohamed Bourouissa）通過對巴黎郊區(qū)年輕人社區(qū)的研究性觀察讓資本主義系統(tǒng)內(nèi)部的結(jié)構(gòu)性矛盾以視覺經(jīng)驗(yàn)的方式呈現(xiàn)。在這些往屆獲獎作品的脈絡(luò)中可以看出評委會試圖面向的是關(guān)于技術(shù)、歷史、媒介等更廣闊的領(lǐng)域?？偠灾?，德意志證交所攝影基金會志在承擔(dān)一定的社會角色，獎項(xiàng)的目的也在于提升攝影以及成熟藝術(shù)家在整個文化產(chǎn)業(yè)中的影響力與商業(yè)價(jià)值，而不是尋找具有較短時效性，話題性的新銳視角。

不過必須承認(rèn)的是,本次展覽是一次通過高質(zhì)量攝影藝術(shù)作品面向大眾集中展示當(dāng)代前沿文化成果的事件。從歷史內(nèi)容上看：自2007年瓦利德·拉德（Walid Raad）對黎巴嫩當(dāng)代歷史的研究， 2015年大獎得主攝影二人組米哈伊爾·蘇博茨基（Mikhael Subotzky）與帕特里克·沃特豪斯（Patrick Waterhouse）通過南非的非洲最高住宅樓“龐特城”（Ponte city）講述南非政治轉(zhuǎn)型的歷史，直到今年的獲獎?wù)邅碜灾袊牟莒?，該獎?xiàng)也是一扇由歐洲向外打開的當(dāng)代攝影“南”風(fēng)窗。

本文所有圖片感謝倫敦?cái)z影師畫廊惠允，文章首發(fā)于《中國攝影》雜志10月刊。

#相關(guān)資料

書名：《曹斐：時代舞臺》

出版日期：2021年5月

語言：中文

格式：200×275 mm，軟皮精裝，300頁

書號：978-7-5514-3335-8

價(jià)格：298

出版社：浙江攝影出版社

五篇長文以及一篇訪談

這本圖錄的文字部分以侯瀚如的《最緊要好玩》開篇，這篇文章以香港歌手許冠杰的歌曲名字命名，點(diǎn)出了曹斐作品中的幽默感和濃郁的粵式現(xiàn)實(shí)主義，并且探討了曹斐的行動主義實(shí)踐，以及烏托邦和反烏托邦的創(chuàng)作線索。劉秀儀的文章則更專注于對曹斐作品中流行文化元素的探討，認(rèn)為曹斐研究藝術(shù)外的文化范疇，不論是時尚、音樂、電影、游戲，但都與之保持微妙的距離，既不高高在上的批判，也不狂熱地全盤接受。

《曹斐：時代舞臺》內(nèi)頁圖。

北京大學(xué)新聞與傳播學(xué)院的助理教授王洪喆從曹斐作品中對于勞動者與工業(yè)發(fā)展的關(guān)注出發(fā)，探討其作品中的全球化生產(chǎn)背景。中國電影研究專家裴開瑞教授則探討了曹斐最新的復(fù)古科幻影片《新星》并將其與2019年上映的科幻大片《流浪地球》相比較。最后一篇文章則出自當(dāng)代藝術(shù)與電影研究者楊北辰，從“末日建筑師”“末日怪物”和“末日時空旅人”三個部分，展開對于曹斐作品中關(guān)于未來與末日的主題的討論。

《曹斐：時代舞臺》內(nèi)頁圖。

書中還收錄了曹斐與UCCA館長田霏宇的長篇對談，藝術(shù)家在訪談中提及了孩童時期的家庭影響，早期拍攝廣告的經(jīng)歷以及許多創(chuàng)作的細(xì)節(jié)與回憶，內(nèi)容真摯動人。此次對談也是曹斐在曾經(jīng)的工作室所在地——紅霞影劇院所接受的最后一次采訪。

《曹斐：時代舞臺》內(nèi)頁圖。

四個章節(jié)的作品梳理

《曹斐：時代舞臺》基于藝術(shù)家二十多年創(chuàng)作指涉的主題和地域，將展出的作品分別歸入“南方游戲”“都市樂園”“車間內(nèi)外”“另類實(shí)境”四個主題。每個作品都附有文字介紹，除了展示影像作品的靜幀圖片，也根據(jù)具體內(nèi)容挑選了創(chuàng)作手稿、攝影劇照以及展覽現(xiàn)場圖配合一同展示，以此強(qiáng)調(diào)曹斐創(chuàng)作媒介的多元性和豐富性。

《曹斐：時代舞臺》內(nèi)頁圖。

幾個設(shè)計(jì)亮點(diǎn)

此次圖錄由與曹斐合作多年的設(shè)計(jì)師工作室PAY2PLAY操刀設(shè)計(jì)，全書色調(diào)以熒光綠和粉色為主，亮眼的強(qiáng)對比顏色搭配展現(xiàn)出曹斐創(chuàng)作中的活力感和當(dāng)代性，同時通過粉色的紙張將書的文章、作品和對談三部分做了區(qū)隔，讓讀者從視覺的角度更加清晰地了解書的結(jié)構(gòu)。封面以PVC材質(zhì)制成的護(hù)封則從曹斐的現(xiàn)場裝置中經(jīng)常出現(xiàn)的材質(zhì)中獲得靈感，選用《亞洲一號》中的充氣章魚攝影作為封面圖片進(jìn)一步突顯了藝術(shù)家創(chuàng)作中的戲劇與舞臺感。這本書的另一設(shè)計(jì)亮點(diǎn)是設(shè)計(jì)師特意配合此次展覽的主題設(shè)計(jì)的一款具有時代特征的中文字體，這款字體在書的封面、篇章頁以及展覽現(xiàn)場都可看到。這款字體從廣東文化、街頭文化以及舞臺、晚會的概念中獲得靈感，既帶有90年代的穿越復(fù)古感，同時也具有當(dāng)代性，與曹斐的創(chuàng)作與此次展覽的主題相契合。