熟悉西方藝術史的讀者，一定會對波提切利筆下有著微妙詭異神情的維納斯念念不忘。五百多年后的今天，一群上海大學生采用了和當年波提切利一樣的繪畫技法“Tempera坦培拉”，完美復刻了大師的經典之作。

坦培拉繪畫是一種古老的繪畫藝術，它的顏料由蛋黃、水和礦物質顏料等合成，能夠在特別白又特別光的畫底上形成特殊的光澤。通過調整蛋黃、水、油和樹脂的配比，“坦培拉”技法能夠表現(xiàn)最細微的細部和最精確的線條。

這項技法最早始于希臘時代，在中世紀拜占庭藝術家的畫筆下得到長足發(fā)展，在文藝復興前期達到頂峰，多用于教堂壁畫、圣像畫等。文藝復興早期的波提切利就是“坦培拉”技法的忠實擁躉。可以說，正是“坦培拉”獨特的技法和表現(xiàn)形式，賦予他筆下人物以獨特、神秘、似有似無的美感。

隨著油畫技法的出現(xiàn)和文藝復興倡導的人文主義的興起，坦培拉以及采用該技法繪制的圣像畫，因為象征著保守、封閉、非人性而逐漸被邊緣化，但直至今天，依然有眾多藝術家和觀眾為“坦培拉”的美所打動。

和油畫相比，“坦培拉”最大的優(yōu)勢是持久性，由于蛋黃的穩(wěn)定性和膠質質感，坦培拉繪畫可以長時間保持如初的色澤，光鮮靚麗。

上海理工大學公共藝術專業(yè)的學生在指導老師張月的帶領下，歷時整整一個學期，自己動手做底版、調顏料、反復上色，用“坦培拉”技法臨摹了波提切利等大師的經典原作。對于學生本人來說，夜以繼夜的付出，看著線條和色彩從無到有，未嘗不也是一種修行的過程。

下面就來欣賞下學生們的“復刻經典”吧！

作品名：維納斯

原作者：波提切利

尺寸：60*25cm

臨摹者：向琴

作品名：《春（局部）》

原作者：波提切利

臨摹者：盧婷

尺寸：34*40cm

作品名：《哀悼基督》

原作者：安德烈?曼泰尼亞

尺寸：48.6*39.6cm

臨摹者：朱磊

作品名：《陌生女人的肖像》

原作者：安東尼奧?德爾?波拉尤奧羅

尺寸：55.8*34.3cm

臨摹者：劉心培

作品名：圣母子

原作者：漢斯?梅姆林

尺寸：35*35cm

臨摹者：李自遠

作品名：圣母懷中的憂患之子

原作者：漢斯?梅姆林

尺寸：35*50cm

臨摹者：孫滬渝