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生活中的鹽田千春言語(yǔ)溫柔，待人溫和有禮。在龍美術(shù)館（西岸）最新個(gè)展的開(kāi)幕上，她穿黑紅相間的上衣，黑色半身裙，及肩的長(zhǎng)發(fā)讓她顯得格外嫻雅沉靜。從外貌上看，很難將眼前這個(gè)性情如水的鹽田和苦難/生死抉擇聯(lián)系起來(lái)，更難以相信那標(biāo)志性的、極具爆發(fā)性的黑紅線交織出來(lái)的網(wǎng)構(gòu)成的作品出自鹽田之手。

這個(gè)外表看起來(lái)和順的女性，擁有著的巨大能量，確實(shí)讓人難以想象。

展覽海報(bào)

2021年12月19日至2022年3月6日，龍美術(shù)館（西岸館）將推出展覽“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”，精選出藝術(shù)家1990年代至今的作品約80件，以數(shù)件巨型裝置為主，同時(shí)包含豐富的雕塑、影像、繪畫(huà)、舞臺(tái)設(shè)計(jì)相關(guān)圖稿等。這將是藝術(shù)家迄今為止最大規(guī)模個(gè)展繼2019年在日本東京開(kāi)啟后，首次巡展至中國(guó)內(nèi)地，全面回顧了藝術(shù)家過(guò)往25年的創(chuàng)作生涯。

藝術(shù)的開(kāi)端：繪畫(huà)與行為的嘗試

“我將來(lái)想作為藝術(shù)家存在于世，除此之外我不想干任何事”，12歲的鹽田千春立下了如此愿望，并通過(guò)繪畫(huà)訓(xùn)練在大學(xué)時(shí)進(jìn)入了京都精華大學(xué)油畫(huà)室。

展覽現(xiàn)場(chǎng)圖：“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2021，攝影：Shaunley

? 德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

大學(xué)一年級(jí)的鹽田便發(fā)現(xiàn)，自己所能選擇任何事物作為主體，創(chuàng)作一幅抽象畫(huà)對(duì)她來(lái)說(shuō)仍是一種挑戰(zhàn)。她目光所見(jiàn)的只有顏色，而創(chuàng)作工作中的滾滾熱情，卻只能深深隱藏在畫(huà)作中，終從視野里消失不見(jiàn)了。鹽田對(duì)技巧優(yōu)先于內(nèi)涵的藝術(shù)理念越來(lái)越沮喪，雖然她在操縱著這些歷史悠久的繪畫(huà)題材，但卻再也無(wú)法忍耐她正在創(chuàng)作的輕浮之物。1992年，鹽田創(chuàng)作了自己的最后一幅油畫(huà)，名為《無(wú)題》。隨后，她便將滾滾的創(chuàng)作熱情，投射在行為藝術(shù)中。

1994年大二時(shí)，鹽田態(tài)度鮮明的行為作品《成為繪畫(huà)》便是她渴望掙脫枷鎖的吶喊，她用紅色的涂料潑向了自己和身后的畫(huà)布，讓自己和畫(huà)布在某個(gè)視角中融為一體。這一學(xué)生時(shí)期的創(chuàng)作方式并很難談得上學(xué)術(shù)意義，她只是通過(guò)此方式去呈現(xiàn)出那半年迷茫時(shí)光中的痛苦，以及那段時(shí)間對(duì)藝術(shù)和藝術(shù)家身與社會(huì)、生活間關(guān)系的思考。

展覽現(xiàn)場(chǎng)圖：“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2021，攝影：Shaunley

? 德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

畢業(yè)之后，鹽田千春迫不及待地遷居德國(guó)，并師從她一直敬仰的瑪麗娜·阿布拉莫維奇(1997年 - 99年間)。柏林濃郁的國(guó)際化藝術(shù)氛圍令鹽田千春耳目一新，并與她對(duì)打破創(chuàng)作媒介局限的躁動(dòng)無(wú)比合拍，她創(chuàng)作出以空間和身體解脫藝術(shù)語(yǔ)言的包袱、表達(dá)個(gè)性主張的一系列作品。

在97到99年間，鹽田千春的作品常與泥土相關(guān)，她將自己的身體全部交付與泥土，與之兼容。當(dāng)鹽田還是個(gè)孩子時(shí)，她每年夏天都會(huì)隨父母前往高知縣的祖父母家。她仍然記得自己是如何參觀先祖墳?zāi)沟模约爱?dāng)她和家人拔掉長(zhǎng)在祖母被埋葬的地方的雜草時(shí)，她手上的觸感和其中的恐懼。這是鹽田第一次對(duì)死亡感到恐懼，“想象我在拔草時(shí)可能會(huì)聽(tīng)到祖母呼吸的聲音，這讓我感到恐懼”，鹽田說(shuō)到，“我試圖一次次把泥倒在自己的臉上，聽(tīng)身體呼吸的聲音，以重獲意識(shí)，找尋自己真正的使命。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這是一個(gè)儀式。”

但無(wú)論是浸泡在泥水中，還將泥漿倒灑在臉上，其表現(xiàn)形式都還未逃脫早前的《成為繪畫(huà)》。直到那一根根連接生死的線的出現(xiàn)。

紅線：與記憶相連

1999年，在作品《與 DNA 的對(duì)話》里，鹽田千春首次嘗試用線作為作品的主要視覺(jué)元素：450只精心搜集、承載著記憶的鞋子，各自被一根紅色的線拴住，又匯聚到某一點(diǎn)。遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去紅燦燦一片，頗為壯觀。走進(jìn)了再看，那些紅色的線的另一頭，似乎延伸到看不見(jiàn)的彼岸，死亡的一邊。

未知的旅程

2016/2021

金屬框架、紅色線

展覽現(xiàn)場(chǎng)圖：“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2021，攝影：Shaunley

? 德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

實(shí)際對(duì)于絲線的使用，在鹽田去德國(guó)以前就開(kāi)始進(jìn)行了。1994年，《從基因到基因》被認(rèn)為是鹽田第一件自己搜尋材料，以毛線作為材料進(jìn)行創(chuàng)作的裝置作品。這件行為藝術(shù)/裝置作品曾于京都精華大學(xué)展出。“它有一種跳脫出傳統(tǒng)二維空間的開(kāi)放感，新的我從這件作品中誕生，到底DNA的傳承會(huì)不會(huì)影響藝術(shù)創(chuàng)作者的大腦？這是我當(dāng)時(shí)日夜思考的問(wèn)題”。

外在化的身體

2019/2021

牛皮、青銅

展覽現(xiàn)場(chǎng)圖：“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2021，攝影：Shaunley

? 德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

客觀來(lái)講，那時(shí)的絲線僅僅作為作品中一種構(gòu)成元素，一種繪畫(huà)的表現(xiàn)方式，讓作品更加視覺(jué)化。而如今在其作品中，絲線不僅牽連起生與死，更是藝術(shù)家自我情感空間的搭建與延續(xù)。關(guān)于線，鹽田千春曾如此說(shuō)道：“線變得纏結(jié)，互相交織，崩斷，散開(kāi)，它們不斷地反應(yīng)出我的內(nèi)心世界，同時(shí)也表達(dá)著人與人之間關(guān)系的種種狀態(tài)。”

從此，她經(jīng)常用面向社會(huì)征集的方法收集日常物件，作為一種生命印記放入作品中。像是病床、旅行箱、鑰匙、窗和鞋子等，介入到這些物件中尋到記憶和經(jīng)歷，去探討生存和死亡的關(guān)系，并溫情地訴說(shuō)每件事物背后的故事。

內(nèi)與外

2009/2021

舊木窗

展覽現(xiàn)場(chǎng)圖：“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2021，攝影：Shaunley

? 德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

如2009年的作品《內(nèi)與外》，其中所用的窗子，便是鹽田千春經(jīng)過(guò)幾年在德國(guó)收集來(lái)的。為了塑造這件作品，她每天都會(huì)走訪二十多個(gè)工地，從朝到暮，與那里的人商榷。半年的時(shí)間里，無(wú)論是清醒還是沉睡，鹽田所做的和所想的都是關(guān)于窗戶。有些人讓她免費(fèi)拿走窗戶，而有的人則想高價(jià)賣(mài)給她。意識(shí)到自己每天都筋疲力盡，鹽田告訴自己，“我再也不想做這些事了”。但即便如此，她還是無(wú)法與這些窗戶分離，仿佛自己被窗戶附身了一樣?！耙?yàn)槲矣X(jué)得窗戶就曾像皮膚一樣。我覺(jué)得我仍然被困在那個(gè)既不在里邊也不在外邊的疏遠(yuǎn)的中間地帶，無(wú)論突破我皮膚的、我自己的邊界——或者更確切地說(shuō)，我痛苦著，因?yàn)槲以噲D突破它?！?/p>

這種處在非內(nèi)非外夾縫之間的感覺(jué)，或許源于鹽田千春在德國(guó)生活的緣故。她說(shuō)，她覺(jué)得自己走到哪里都沒(méi)有回家的路。這是旅居海外多年的人所共同的感情。而鹽田千春的作品中呈現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)烈的不在場(chǎng)，對(duì)舊物的迷戀所傳達(dá)的存在感，似乎同樣與此有關(guān)。

聚集—追尋歸宿

2014/2021

行李箱、馬達(dá)、紅色線

展覽現(xiàn)場(chǎng)圖：“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2021，攝影：Shaunley

? 德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

除了《內(nèi)與外》，此次展覽所展出的《聚集—追尋歸宿》也是舊物堆積而成作品。這件作品有200多個(gè)手提箱，上面掛著紅色的線條，像樓梯一樣輕輕地上升，通往天堂。作品靈感來(lái)源于鹽田過(guò)去在柏林發(fā)現(xiàn)的一個(gè)行李箱中的一份報(bào)紙。這時(shí)，鹽田生活在德國(guó)已經(jīng)生活20年了。生活在不同國(guó)籍的人之中，鹽田有時(shí)會(huì)突然忘記自己是日本人?？粗约河吃阽R中，她意識(shí)到她有黑色的頭發(fā)和眼睛?！澳闫迷竭h(yuǎn)，越多的糅合混雜，你就越能到達(dá)一個(gè)讓你狠狠重新審視自己的地方”。為什么這些人會(huì)離開(kāi)他們出生的地方，踏上尋找目的地的路？他們?yōu)槭裁匆M(jìn)行這次旅途？在這件作品中，鹽田試圖回想著這些旅人在出發(fā)那個(gè)清晨的感受。

我希望……

2021

線、紙、金屬

上海K11美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)

? 德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

2021年，鹽田千春創(chuàng)作了《我希望…》，延續(xù)了《手中的鑰匙（The key in the hand）》的創(chuàng)作思路。只不過(guò)，這次她把鑰匙換成了信件，信件下方靜臥兩只金屬骨架制成的小船。于普通觀眾而言，這是一件極具沉浸感的作品，它很容易讓人想起生命體驗(yàn)，想起生活。塩田千春照例用紅線編織出一個(gè)能量場(chǎng)域，宛如血管般細(xì)密的精美紅線構(gòu)成類(lèi)森林的裝置，像極了這驚喜與錯(cuò)愕交織縱橫的世界。僅用金屬骨架制成的小船如同一艘航行在大海中的生命帆船，在波濤洶涌的苦難的浪花拍打下，縱然血肉零落模糊，生命依舊能留下堅(jiān)硬的極具韌性的骨架，船頭向上翹起，仿佛正在起航，即將開(kāi)啟一段史詩(shī)般的航程，駛?cè)胍粋€(gè)未知的所在。在這艘靈性的帆船上方，懸垂著的是各地愛(ài)好者在疫情后的心中的愿望，那是生命滿載著一個(gè)又一個(gè)的點(diǎn)滴信念。

我希望……

2021

線、紙、金屬

上海K11美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)

? 德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

在紅線的兩頭，鹽田千春的創(chuàng)作更多反映人類(lèi)普世精神的作品——生與死、記憶、時(shí)間、秘密、家、缺席與在場(chǎng)，等等，這些作品更多地邀請(qǐng)觀眾從自身的角度去思考和體驗(yàn)。“心靈和身體漸漸彼此分離，我再無(wú)法讓這些難以控制的情緒停止。我將自己的身體分散成碎片，在腦海中與它進(jìn)行對(duì)話。不知何故，我明白了這就是將我的身體與這些紅線連結(jié)的意義。表達(dá)這些情緒并賦予他們形式的行為也總是涉及到靈魂被摧毀”。

黑線：放肆嘶吼的恐懼

當(dāng)表現(xiàn)記憶或是憂愁、不安的情感時(shí)，鹽田千春采用的是紅線。而當(dāng)面對(duì)恐懼時(shí)，線就變成了黑色。

沉默中

2002/2021

燒焦的鋼琴和椅子、黑線

展覽現(xiàn)場(chǎng)圖：“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2021，攝影：Shaunley

? 德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

2002年在瑞士盧塞恩美術(shù)館的成名作《在沉睡中》，鹽田千春用千絲萬(wàn)縷的黑色棉線相互交叉，纏繞在鋼管單人病床邊，而床上24位女性隨性、安詳?shù)某了?，帶出了一份特有的安寧。纖細(xì)的棉線力量占據(jù)了整個(gè)展廳，在一個(gè)明亮的空間中硬生生地營(yíng)造出日本的陰翳之美。在安寧與恐懼、整潔與雜亂、白與黑的對(duì)比中，隱約的感受到《恐懼與顫栗》中的一句經(jīng)典話語(yǔ)——“為不安者才能得安寧”。

如果說(shuō)《在沉睡中》是隱晦，靜默的，那么 “靈魂的顫抖”所展出的鹽田千春2008年著名作品《沉默中》，則是放肆嘶吼的。

時(shí)空的反射

2018

白色禮服裙、鏡子、金屬框架、黑線

展覽現(xiàn)場(chǎng)圖：“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2021，攝影：Shaunley

? 德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

鹽田9歲那年，家里隔壁的房子曾發(fā)生過(guò)一場(chǎng)火災(zāi)。第二天，屋外有一架鋼琴靜靜佇立。被燒得焦黑，筆以前更加美麗的讓人記住。一種無(wú)法言語(yǔ)的沉默籠罩著鹽田，在接下來(lái)的幾天里，當(dāng)那扇窗戶把那種燃燒的氣息吹進(jìn)家里的房子時(shí)，她都能感受到自己的聲音開(kāi)始變得模糊?！坝行┦虑樯钌畹爻寥肓宋业哪X海深處，有些事情無(wú)論你怎么努力地去嘗試都無(wú)法以身體或語(yǔ)言所表達(dá)的形式出現(xiàn)。但他們作為沒(méi)有形式的靈魂存在。你越是想它們，它們的聲音就越容易從我的腦海中消失，而它們的存在也越有形狀”。

燒毀的鋼琴被密密麻麻黑色的線網(wǎng)纏繞著，孤寂的地立在中央，令人感到不安、焦慮的同時(shí)，又有一種東方的凄美在那里。那圍繞在鋼琴四周密密麻麻的黑線編織成的網(wǎng)，就是鹽田千春所找到的“語(yǔ)言”，是沉默中刺耳的聲音。

難以把握的命運(yùn)

鹽田千春藝術(shù)創(chuàng)作的語(yǔ)法規(guī)則非常清晰：重復(fù)的、具有強(qiáng)烈色彩暗喻的纖維形成一個(gè)基本語(yǔ)法框架，再在其中填入一個(gè)尋常到幾乎會(huì)被忽視的日常之物，而后靜待這一尋常之物在能量巨大的場(chǎng)域之中不斷發(fā)酵，最終爆發(fā)。

串聯(lián)微小回憶

2019/2021

綜合材料

展覽現(xiàn)場(chǎng)圖：“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2021，攝影：Shaunley

? 德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

國(guó)內(nèi)觀眾認(rèn)識(shí)鹽田千春，大多是在2015年，當(dāng)時(shí)她代表日本參加威尼斯雙年展，作品《手中的鑰匙（The key in the hand）》，讓她更加名聲大噪。

延續(xù)紅色絲線的一貫思路，這一次的搜集物變成鑰匙。鹽田千春從世界各地成千上萬(wàn)的人們手中收集而來(lái)的鑰匙。每一把鑰匙都握著每一個(gè)之前他們?nèi)粘Ｊ褂脮r(shí)的記憶，就仿如和其他所有記憶的法寶一樣懸掛在游客的頭上。她認(rèn)為，鑰匙是非常重要而又讓人熟知的，它們激發(fā)了我們要去探索另一個(gè)未知世界的靈感。

我們將去往何方

2017/2021

白色羊毛、金屬線、繩

展覽現(xiàn)場(chǎng)圖：“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”，龍美術(shù)館（西岸館），上海，2021，攝影：Shaunley

? 德國(guó)波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

2017年，鹽田的藝術(shù)創(chuàng)作又向前邁進(jìn)了一大步。其裝置《我們將去往何方》由近300000 碼的白紗編織而成，將法國(guó)樂(lè)蓬馬歇百貨中心的地面和十層窗戶全部覆蓋。一共有150艘小船懸掛在這法國(guó)百貨中心，在地面的展覽由絲線巨浪纏繞而成房間，游客可以在其中穿行。盡管船只是鹽田作品中一貫共同的主題，但此次的裝置標(biāo)志著她第一次使用白線，在她看來(lái)意寓純潔、開(kāi)始與結(jié)束。

同樣在2017年，鹽田千春也再度被醫(yī)生診斷癌癥復(fù)發(fā)，這為她的創(chuàng)作帶來(lái)了更多的變數(shù)。在展覽的最后，她用最新制作的《關(guān)于靈魂》(2019)展現(xiàn)了她對(duì)生死的思考，該件作品鹽田以“靈魂”為話題向德國(guó)10歲的孩子們提問(wèn)。與這件作品相呼應(yīng)的是她以女兒的雙手為主軸創(chuàng)作了《在手間》，在這件新作中，鹽田慣常的線則被金針取代，意味著她對(duì)許多的未知與無(wú)法掌握的恐懼。

舞臺(tái)設(shè)計(jì)：創(chuàng)作的更多可能

2003年至今，鹽田千春為九部歌劇和喜劇作品創(chuàng)作了舞臺(tái)設(shè)計(jì)。對(duì)于以“存在于缺席”為主題創(chuàng)作裝置作品的鹽田來(lái)說(shuō)，歌手、舞者和演員“在場(chǎng)”的舞臺(tái)空間是一個(gè)完全不同于傳統(tǒng)博物館展覽的環(huán)境。因此，在鹽田的舞臺(tái)設(shè)計(jì)項(xiàng)目中，表演者往往會(huì)積極參與到舞臺(tái)上的裝置中。

歌劇《松風(fēng)》于2011年在布魯塞爾皇家劇院首演，舞臺(tái)上放置了一個(gè)寬14米、高10米的大型裝置，而舞者則從四面八方爬過(guò)鹽田千春的黑網(wǎng)。這些舞臺(tái)設(shè)計(jì)項(xiàng)目，通過(guò)與導(dǎo)演、表演者、編劇等的合作創(chuàng)造出多種視角，而不是單一藝術(shù)家的作品，為鹽田實(shí)踐自己注入了更廣泛的可能性。因此，舞臺(tái)設(shè)計(jì)成為她創(chuàng)作的重要支柱。

原標(biāo)題：《鹽田千春：紅與黑之間 缺席中的存在》

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