2021年，NFT藝術(shù)橫空出世，藝術(shù)資本締造神話的同時(shí)，也爆出內(nèi)幕交易和版權(quán)盜竊的新聞。近日，據(jù)外媒報(bào)道，紐約藝術(shù)品藏家兼畫廊主托德·克拉默價(jià)值220多萬美元的NFT藏品被盜。他在社交媒體求助說：“我所有的猿人都沒了”。

時(shí)隔多年，英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼《霍克尼論攝影》中文增訂版面世，17篇對話，呈現(xiàn)霍克尼的圖像思考與影像實(shí)驗(yàn)。在英國馬蓋特，翠西·艾敏改造家鄉(xiāng)的“澡堂和太平間”，創(chuàng)立藝術(shù)學(xué)校和博物館；在上海，兩位女性畫家在畫布上展現(xiàn)繪畫力量。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

美國紐約 | 藝術(shù)品藏家托德·克拉默

價(jià)值220多萬美元NFT藏品被盜：“我所有的猿人都沒了”

據(jù)《The Art Newspaper》等報(bào)道，紐約藝術(shù)品藏家兼畫廊主托德·克拉默（Todd Kramer）近日在其Twitter上發(fā)文尋求幫助，他有超過220萬美元的NFT藝術(shù)品被盜，15件消失的NFT作品來自網(wǎng)上出名的“無聊的猿人游艇俱樂部”（Bored Ape Yacht Club）和“變異猿人游艇俱樂部”（Mutant Ape Yacht Club）系列，據(jù)說偷盜是由于一起網(wǎng)絡(luò)欺詐。NFT交易平臺(tái)OpenSea通過阻止對該系列作品的進(jìn)一步交易來施加干預(yù)。

托德·克拉默失竊的NFT藏品，《無聊猿人》系列之一

克萊默和伴侶瑞恩·羅斯（Ryan Ross）共同在紐約創(chuàng)立了Ross+Kramer畫廊。24歲時(shí)，由于對美國新波普藝術(shù)家凱斯·哈林（Keith Haring）的狂熱興趣，克萊默進(jìn)入了藝術(shù)界。隨著NFT藝術(shù)的流行，克萊默又成為了一名NFT藏家。

克拉默在網(wǎng)上求助稱：“我被黑客攻擊了，我所有的猿人都沒了?！盩witter社群很快對他的發(fā)帖做出了回應(yīng)，受到了超過500條轉(zhuǎn)發(fā)。一些用戶支持并積極幫助藏家找到被盜走的代幣，另一些用戶則通過表情包對這一不幸遭遇冷嘲熱諷。OpenSea平臺(tái)以及其他買家?guī)椭坊亓藥追鵑FT?！案隆械摹对橙恕范急粌鼋Y(jié)了。等待OpenSea團(tuán)隊(duì)的介入。吸取了教訓(xùn)……要使用硬錢包（hard wallet）”。距離首次發(fā)布求助推文后的五小時(shí)，克萊默更新了動(dòng)態(tài)。OpenSea平臺(tái)的代表則在一封郵件中表示，該平臺(tái)不會(huì)凍結(jié)或下架已經(jīng)存在于區(qū)塊鏈的NFT，“但是我們的確會(huì)組織人們用OpenSea來買賣被盜的商品?！笨死髞韯h除了他的全部相關(guān)推文，此后克拉默和OpenSea都沒有進(jìn)一步回應(yīng)。

這一事件又一次突出了這個(gè)基本上尚未受到監(jiān)管的市場中買家的脆弱性。類似的事件還包括三幅《無聊猿人》的被盜等。

2021年，NFT藝術(shù)大熱，它允許普通人以低門檻、低成本的方式接觸收藏領(lǐng)域，也可以為文化領(lǐng)域的生產(chǎn)者帶來更多的生產(chǎn)利潤機(jī)會(huì)。然而，另一方面，藝術(shù)市場逐利的本質(zhì)和花式手法也通過NFT交易再次上演。

隨著NFT價(jià)值的上升，網(wǎng)絡(luò)欺詐頻現(xiàn)。更有經(jīng)驗(yàn)的用戶通過使用硬錢包或者冷錢包來自我保護(hù)，這種錢包是實(shí)體的，且只有在插電和接通的情況下才會(huì)接入互聯(lián)網(wǎng)。而克萊默之前使用的是所謂的熱錢包，這種錢包始終接著互聯(lián)網(wǎng)，因此更脆弱。另一方面，還有比網(wǎng)絡(luò)欺詐更常見的一種偷盜形式：一些人用并非他們自己所創(chuàng)作的藝術(shù)來制作NFT，這一問題很難得到解決。（文/錢雪兒）

中國 | 英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼

《霍克尼論攝影》再版：用攝影來批判攝影

大衛(wèi)·霍克尼 圖源：chrisfloyd.com

不久前，《霍克尼論攝影》（增訂本）由理想國·北京日報(bào)出版社出版，收錄了大衛(wèi)·霍克尼與好友保羅·喬伊斯關(guān)于攝影的對談十七篇，內(nèi)容關(guān)于霍克尼的圖像思考與影像實(shí)驗(yàn)，展現(xiàn)了一位多才多藝的藝術(shù)家，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠(yuǎn)。

《霍克尼論攝影》（增訂本）  [英]大衛(wèi)·霍克尼 /[英]保羅·喬伊斯 著  欒志超 譯

理想國·北京日報(bào)出版社

1988年，《霍克尼論攝影》在英國首次出版，收錄二人對談11篇，1994年被引進(jìn)中國。此后二十余年，隨著霍克尼各類中文版著作推出，本書逐漸淡出了國內(nèi)讀者的視野。此次的增訂本，新增二人在1988—1999年間的對談7篇，充實(shí)了藝術(shù)家的圖像思考與影像實(shí)驗(yàn)，并延續(xù)了1988年版的書名。

大衛(wèi)·霍克尼，畫家、攝影師。20世紀(jì)60年代波普運(yùn)動(dòng)在英國的代表，被認(rèn)為是20世紀(jì)最具影響力的英國藝術(shù)家，也是當(dāng)今國際畫壇最有影響力的藝術(shù)家之一。20世紀(jì)80年代起，霍克尼創(chuàng)作了一系列名為“Joiners”的攝影拼貼作品，通過寶麗來相片，探討了繪畫與攝影在視覺表現(xiàn)上的關(guān)系，對攝影作為藝術(shù)的可能性做了具有重要意義的探討。這使他在攝影史上，享有與畫家格哈德·里希特同樣的重要地位。而在貢布里希的《藝術(shù)的故事》中，霍克尼也成為僅有的兩位被介紹到的攝影師，另一位是布列松。

觀看與空間，是霍克尼一如既往的關(guān)注。在《霍克尼論攝影》中，他認(rèn)為拼貼是擺脫傳統(tǒng)觀看方式的關(guān)鍵，是對表面的確認(rèn)。霍克尼將自己的創(chuàng)作看作是用攝影來批判攝影?！爱吘?，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”他說。

書中對談的另一位，是電影制作人保羅·喬伊斯，他擁有一家電影公司，主要拍攝藝術(shù)類紀(jì)錄片。他是大衛(wèi)·霍克尼的好友，20世紀(jì)80年代至21世紀(jì)初，因?yàn)楣ぷ麝P(guān)系，他曾有大量機(jī)會(huì)和霍克尼在一起，對霍克尼那一時(shí)期的生活、工作有較為全面的了解。（文/畹町）

英國馬蓋特 | 藝術(shù)家翠西·艾敏

改造家鄉(xiāng)的“澡堂和太平間”，創(chuàng)立藝術(shù)學(xué)校和博物館

翠西·艾敏

日前，藝術(shù)家翠西·艾敏（Tracey Emin）正在英格蘭東南海岸的港口城市馬蓋特（Margate）建立一間藝術(shù)學(xué)校和博物館，這也是她從小長大的城市。這間學(xué)校將被命名為TKE工作室（TKE Studios，由她名字的首字母組成），位于她的工作室附近，所在建筑前身為澡堂和太平間。

學(xué)校將包括30個(gè)新建的工作室，供學(xué)生以非常低廉的價(jià)格租用。學(xué)生們將被要求定期展示作品，而且據(jù)《每日郵報(bào)》報(bào)道，他們不得抽煙或播放吵鬧的音樂。廢棄太平間將作為一間“迷你博物館”存放艾敏的作品。她曾在去年9月宣布，她的工作室最終將成為一個(gè)向公眾開放、存放約3萬張照片和2500件紙上作品的倉庫。艾敏還宣布計(jì)劃在馬蓋特啟動(dòng)一個(gè)駐地項(xiàng)目。馬蓋特在過去的幾十年里一直經(jīng)濟(jì)狀態(tài)不佳，雖然2011年建立的特納當(dāng)代藝術(shù)中心暗示了命運(yùn)逆轉(zhuǎn)的可能。

“這是有機(jī)地將合適的地方提供給合適的人，”她說道，“我喜歡藝術(shù)。我喜歡地產(chǎn)。而通過這樣的方式我將我的兩個(gè)愛好結(jié)合起來，也能做些好事?！卑粽f道。艾敏在20世紀(jì)90年代作為YBA（英國青年藝術(shù)家）之一成名，在被診斷出癌癥并進(jìn)行了重大手術(shù)后，她開始努力保存自己的作品，以及致力于促進(jìn)家鄉(xiāng)的發(fā)展。翠西·艾敏基金會(huì)對當(dāng)?shù)氐呢暙I(xiàn)將包括向公眾開放的雕塑公園、講座和寫生課程。（整理/錢雪兒）

上海 | 畫家郭鳳怡、露西·布爾

折疊時(shí)間和生命，女性繪畫力量的對話

1月8日，展覽“露西·布爾 & 郭鳳怡”在上海池社開幕，呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家具有代表性的作品。此次展覽是兩人作品首度同場展示，讓不同年代、不同地域的藝術(shù)家的創(chuàng)作構(gòu)建起關(guān)于形式、媒材和跨文化的交流。

布爾和郭鳳怡的畫面都源于對內(nèi)部與外部超越個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的感知，雖然兩人的背景不同，表達(dá)卻有共通之處；兩人的實(shí)踐都植根于對現(xiàn)實(shí)生活的體悟，體現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作是對不斷變化的現(xiàn)實(shí)的一種回應(yīng)。

郭鳳怡（1942年-2010年，生于中國西安）在20多年的創(chuàng)作生涯中通過對生命哲學(xué)的體悟，逐漸建立了個(gè)人化與符號(hào)化的藝術(shù)語言，高度系統(tǒng)化的圖像與神秘氣質(zhì)在她的繪畫中并存。她創(chuàng)作的媒材以紙本為主，1990年后因拓展了更加復(fù)雜的構(gòu)圖與繁密的線條，轉(zhuǎn)而集中創(chuàng)作于長卷之上。郭鳳怡繪畫的作品主題涵蓋中國古宇宙觀、神話傳說、中國傳統(tǒng)醫(yī)藥學(xué)和身體哲學(xué)。

展覽現(xiàn)場，郭鳳怡作品

露西·布爾（1990年，生于美國紐約）的畫作，將時(shí)間的流逝折疊進(jìn)扭曲的空間和出人意表的色彩變化中。布爾并未在作品中構(gòu)建單一的透視中心，甚至沒有單一的構(gòu)圖母題；隨著觀者視線在畫面中游走，他們的注意力不斷被作品所吸引。

展覽現(xiàn)場，露西·布爾作品

郭鳳怡和布爾的共同點(diǎn)在于對繪畫力量堅(jiān)定不渝的信念感，這種力量并非獨(dú)立存在于畫家、觀眾或作品里，而是介乎于這幾者之間。展覽將持續(xù)至2月20日，地點(diǎn)位于上海市龍騰大道2555-4號(hào)。（文/畹町）