1月4日至8日，2021中國濟南吳天明青年電影高峰會在濟南舉辦，其中的主題論壇“跨代影人對話：當(dāng)下的力量”線下分享中，“第四代”導(dǎo)演陸小雅、“第五代”導(dǎo)演夏鋼、新生代青年導(dǎo)演殷若昕、曹金玲就各自導(dǎo)演作品的題材選擇、自我表達和時代關(guān)切等進行了分享。

第四代導(dǎo)演陸小雅的代表作是《紅衣少女》《法庭內(nèi)外》《熱戀》，80歲高齡的她至今仍舊活躍。《法庭內(nèi)外》在1980年拍攝，故事講了一個交通肇事事故，死了人，但這個案件很潦草地就結(jié)案了，其背后有諸多隱情，并最終牽扯出一個強奸殺人案。即便在今天來看，這部電影也非常有反思力度，其中飾演反派的陳佩斯當(dāng)時雖然年輕但表演已經(jīng)成熟，陸小雅分享：“陳佩斯是一個很用功的演員，他看了劇本之后給我和另一位導(dǎo)演寫信，都是用毛筆來手寫，談他給劇本提的建議，談他對角色的理解?！?/p>

論壇現(xiàn)場

本次濟南吳天明青年電影高峰會的線下放映環(huán)節(jié)中，陸小雅的《熱戀》也在大銀幕上呈現(xiàn)。陸小雅在上世紀(jì)八十年代這樣一個熱烈而神奇的年代一共拍了五部電影，均反映彼時的時代氣象，其中文學(xué)改編的電影《熱戀》塑造了市場化潮流中遷徙的一代、一群想要改變自己的生存環(huán)境的人如何隨波逐流，又如何身不由己地做出選擇，《熱戀》中保存著那個時代獨特的氣息，一種脫離了簡單的道德判斷的自由、熱烈。

時間轉(zhuǎn)入到1990年代，電影中所關(guān)注的“潮流”也在嬗變，如熱衷于描寫“出國潮”的夏鋼。

《大撒把》海報

在夏鋼最著名的電影《大撒把》中，演員葛優(yōu)和徐帆演繹了兩個因為各自的配偶出國、被迫留下的人。影片創(chuàng)作的時期正好是中國改革開放之后出現(xiàn)的第一波出國潮。談起這個電影的創(chuàng)作，夏鋼觀察到，自己的親戚、身邊的朋友的家人都有出國，或者正在準(zhǔn)備出國，而選擇出國所帶來的一系列問題，讓他看到了因為出國前簽證關(guān)系的復(fù)雜原因?qū)е潞芏嗯渑?、戀人被迫分離，《大撒把》用獨具老百姓智慧的語言去講述獨特的時代。

而比起講離開的人，夏鋼也更關(guān)注留下的人的處境和心理，“留下來的人是一樣的孤獨，一樣的感情缺失。他們的出國都帶有一定的盲目性，在這個影片里選用了這樣的角度用玩笑的口吻說了沉重的事情?！?/p>

《與往事干杯》海報

參與了本屆電影峰會線下放映的《與往事干杯》也有一個出國潮的背景，但更是一個聚焦于少女心事的抒情的故事。這部改編自陳染小說的電影描寫女主角從一個女孩兒到一個女人的成熟的過程，里面的很多東西是她主觀的、如夢似幻的內(nèi)容，女性的第一人稱的敘事，各種感情的糾葛，讓《與往事干杯》有著獨特的沉郁的氣質(zhì)。

夏鋼

夏鋼也談到自己的另外幾部電影，“比如有一個片子叫《玻璃是透明》的，它寫的上海大都市一些外地來上海打工的人，希望成為上海人，他們自己內(nèi)部之間又有一些各種各樣的爭斗，各種各樣的競爭，各種各樣互相的關(guān)心、愛護和爭奪，既比較殘酷又有一些溫馨。另外還有一部描寫一個音樂家的生平，叫做《生命如歌》，寫一個鋼琴家，他的原型是上海音樂學(xué)院的范大雷教授父子，范大雷和范繼森，范繼森是范大雷的父親，他是中國第一代的鋼琴教授，寫他們的故事，這是一個失敗的英雄，大家有機會可以看一看?！?/p>

陸小雅

第四代和第五代導(dǎo)演的創(chuàng)作也常在故事文本、語言、鏡頭呈現(xiàn)上表現(xiàn)出很強的文學(xué)性，陸小雅談及，這是因為在80年代，文學(xué)在當(dāng)時是最活躍的，傳達時代氣息的走在最前鋒的是繪畫、音樂、戲劇、文學(xué)、電影，電影排在最后，努力捕捉到這些兄弟文化樣式的種種前衛(wèi)的思想。

導(dǎo)演們努力從文學(xué)家那里汲取基于真實體驗的故事，陸小雅看到了當(dāng)時還是小姑娘的鐵凝寫作的《沒有鈕扣的紅襯衫》，感覺到“它要表達的是我想了很多年的東西，在女孩安然身上有幾代人的關(guān)于理想主義的烙印”，并由此拍攝了《紅衣少女》。

王朔的小說《一半是海水，一半是火焰》也被夏鋼改編為電影，這個故事開啟了關(guān)于兩性關(guān)系的非常極致的思考，夏鋼分享道：“當(dāng)時‘文革’剛結(jié)束，解放思想，那個時候很多年輕人的內(nèi)心是很混亂的，他們的價值觀完全被這么多年的動蕩給粉碎了，大家心里充滿了迷茫，王朔的這篇小說特別準(zhǔn)確地反映了那一代年輕人的心理狀態(tài)。我覺得這是一個純粹的討論什么是愛的電影，男女主角對愛情的解釋是不一樣的，男孩兒說我們的故事應(yīng)該是這樣的：我愛上了你但是你并不愛我，你又去愛了別人，我們倆分手了，多年以后我們在這里相遇了，你是孑然一身，晚景凄涼，感時傷懷，你哭了。女孩兒說不，故事是另外一種講法，是我愛上你，你不愛我，你愛上了別人，于是我為你而死。他們兩個人的愛情的理想是相悖的，所以最終是一個愛情悲劇?！?/p>

《再見，少年》海報

年輕導(dǎo)演這邊，《再見，少年》是殷若昕自編自導(dǎo)的處女作，在中戲本科學(xué)戲劇文學(xué)，研究生學(xué)舞臺劇的殷若昕認為自己的整個狀態(tài)一直是很學(xué)院派的，“我很難接受跟著市場的感受去寫一個電視劇，或者是排一個當(dāng)時都市的戲劇。創(chuàng)作其實就是沉浸感”，不管是在寫《再見，少年》還是《我的姐姐》，“自己必須把心掏出去跟著所有的人物走一走，才能去創(chuàng)作”。殷若昕說，自己在快到三十歲的時候內(nèi)心里創(chuàng)作的沖動是非常強烈的，很想寫一個自己成長中的故事，“所以一定要寫下崗潮，要寫跟我們父輩們的斗爭”。

關(guān)于殷若昕的電影，影人、電影監(jiān)制藤井樹談及，殷若昕從中國式的家庭中發(fā)現(xiàn)了姐弟關(guān)系的某種困境，作為現(xiàn)實主義題材的作品，將電影中人物的命運，與當(dāng)下人們的普遍情感很好地嫁接，用一種情感上的濃縮去折射更多人的情感，是電影《我的姐姐》做得到位的地方。

青年導(dǎo)演曹金玲是非科班的“野生”創(chuàng)作者，在拍攝《莫爾道嘎》之前，她做過十年的警察，本科所學(xué)的專業(yè)是經(jīng)濟。盡管如此，這些經(jīng)歷卻一定程度上積累了豐富她的生活經(jīng)驗。當(dāng)意識到自己有想寫作傾訴的欲望后，曹金玲進入中戲系統(tǒng)學(xué)習(xí)理論，再出國學(xué)習(xí)電影實踐創(chuàng)作。電影《武漢日夜》則是用紀(jì)錄片的類型記錄了當(dāng)下這場疫情改變所有人的生活方式。

電影是時代的刻痕，每個時代都有著獨一無二的電波。當(dāng)變化如風(fēng)的時代來臨，對“當(dāng)下”深切體察都顯得意義非凡。

關(guān)于最想表達的，陸小雅談及“這個時代確實是有非常多的磨難，我可能想表達的就是人與人之間的理解和寬容”；夏鋼認為“我最關(guān)心人的內(nèi)心到底是有些什么樣的糾結(jié)，有些什么樣的想法和遺憾”；殷若昕最關(guān)注的是“我們到底是怎么溝通的，我們的溝通到底是不是有效的，并且是真的是拿自己最柔軟的那一部分東西在溝通”。

在被問到如何書寫時代的現(xiàn)實主義的故事，陸小雅認為，我們要去關(guān)心身邊的人，夏鋼導(dǎo)演回答“應(yīng)該關(guān)注人們內(nèi)心的痛苦”，殷若昕認為創(chuàng)作者需要打開自己的五感隨時感受世界和人，曹金玲則化用畢希納的臺詞，認為“每個人都是一座深淵，需要創(chuàng)作者們用自己的情感去深切地體驗和表達”。