注：本文有劇透

作為文牧野導(dǎo)演的第二部電影長片，《奇跡·笨小孩》（下文簡稱《奇跡》）備受矚目。并不僅僅是因為主演陣容里邀請了易烊千璽這樣的頂流，更在于這是文牧野高起點的《我不是藥神》之后的第二個電影長片。作為現(xiàn)實主義類型化的成功實踐者，觀眾期待《奇跡》能夠再造票房與口碑雙豐收的奇跡。

《奇跡·笨小孩》海報

從出道以來，文牧野一以貫之的創(chuàng)作特色是，對小人物、對草根的注目。

從一開始短片時期的《斗爭》《石頭》《金蘭桂芹》《安魂曲》，到第一部電影長片的《我不是藥神》，這些影像的主人公都是社會的“邊緣人群”，或是打工者、空巢老人、貧窮家庭，抑或是《我不是藥神》被慢粒白血病折磨的患者群像。文牧野的鏡頭站穩(wěn)現(xiàn)實的土地，有著敏銳的觀察，充盈著人文關(guān)懷，這讓他很快在電影市場站穩(wěn)腳跟。

《奇跡》中，文牧野依然“目光向下”。面對“十八大以來年輕人與深圳這座城市共同成長”的宏大命題，《奇跡》的切入口很小：二十歲的哥哥景浩（易烊千璽 飾），獨自帶著六歲的妹妹景彤（陳哈琳 飾）來到深圳生活。因為妹妹身患重癥，必須在八歲前完成手術(shù)，景浩得在一年半時間內(nèi)湊出三五十萬的巨款。

景浩（易烊千璽 飾）與景彤（陳哈琳 飾）

為了給妹妹攢錢，毫無退路的景浩決定孤注一擲，創(chuàng)辦好景電子元件廠。只要良品率達到了85%以上，4個月就可以賺80萬！

景浩孤注一擲

景浩開始招兵買馬。兼職的車間主任梁永誠（田雨 飾），失聰?shù)膯斡H媽媽汪春梅（齊溪 飾），剛出獄的憂郁拳手張龍豪（公磊 飾），“網(wǎng)吧大神”張超（許君聰 飾）與劉恒志（王寧 飾），退休的鐘表匠鐘偉（鞏金國 飾）……

“奇跡小隊”群像

“奇跡小隊”將“老弱病殘”給湊齊了，這群人原本都是社會底層、是大城市里的邊緣人群。若是其他導(dǎo)演操盤這個題材，大概率是不會讓這群邊緣人物成為主角，但在文牧野的電影里，他們出現(xiàn)在敘事的最前方。

這是一部訴說“希望”的作品，出現(xiàn)次數(shù)最多的意象卻是“螞蟻”——在臺風(fēng)天中試圖頑強生活下來的螞蟻。

景浩也是其中的一只螞蟻，好在他是幸存下來的。但在這座充滿希望的城市里，給予邊緣人物的仍然是剩菜殘羹，景浩有多次差一點被碾死：被李經(jīng)理（王傳君 飾）的“偏見”碾死，被底層人物的物質(zhì)貧困和權(quán)利貧困碾死，被種種意外碾死……

本身也是“打工人”的李經(jīng)理卻鄙視另一批打工人

一只螞蟻被碾死也就碾死了。汪春梅因工廠防護設(shè)備不足而耳聾，上訴時遭到報復(fù)打擊；章宇客串的飛越保潔隊隊長越哥對景浩嚷道“小徐怎么死的，你忘了嗎”……這些都是被碾過的螞蟻的縮影，他們在電影中被只言片語帶過，卻與城中村以及黑暗中破舊的工廠宿舍的鏡像，成為《奇跡》中讓人難忘的片刻。

繁華城市的另一面

現(xiàn)實主義首先體現(xiàn)在“精準(zhǔn)”——精準(zhǔn)地呈現(xiàn)現(xiàn)實、精準(zhǔn)地刻畫人物。這是我們之所以稱文牧野為“現(xiàn)實主義導(dǎo)演”的原因——哪怕是在一部主旋律作品中，他仍然保留著他對底層困境的真實關(guān)照。這讓人想起寧浩之前對文牧野的評價：他有“有特別特別強烈的現(xiàn)實主義刻畫能力”。

“精準(zhǔn)”也體現(xiàn)在現(xiàn)實主義的“類型化”上面。文牧野有這樣一個觀點，“我認為中國不缺少現(xiàn)實題材，但是中國缺少一個相對準(zhǔn)確的、在專業(yè)范圍內(nèi)，真正符合類型片規(guī)則的現(xiàn)實題材。中國一直缺少這樣的現(xiàn)實題材電影”“如果從票房上衡量的話，中國缺的是能夠賣到10億元以上的現(xiàn)實題材”。

換句話說，現(xiàn)實題材的作品很多，但商業(yè)化、能夠在市場上大賣的現(xiàn)實題材卻很少。

文牧野第一部大賣30億元的《我不是藥神》，就是一部成功的類型化的現(xiàn)實題材作品。就故事本身而言，它尊重類型片的規(guī)律，主人公程勇的經(jīng)歷就是典型的“小人物式英雄”的成長史，既觸碰到觀眾的痛點，也以適當(dāng)煽情讓觀眾的情緒得到宣泄。文牧野甚至也意識到自己有些處理是煽情的，但他也知道這是打動觀眾的一種手段。

這一次《奇跡》的故事底本，其實是特別常見的故事類型：一幫不起眼的小人物，匯聚在一起，克服種種困難，一起成就一件了不起的事兒。

故事的起承轉(zhuǎn)合嚴絲合縫：確立了一個目標(biāo)，要求一群人共同參與——尋找小人物——每個小人物的經(jīng)歷簡單介紹——組團之后遇到種種困難——遇到困難后解決困難——最終小人物創(chuàng)造了奇跡。

這樣的套路，就是類型化，它符合大多數(shù)觀眾的普遍審美以及審美預(yù)期，故事流暢，也容易懂。但哪怕套路，《奇跡》的處理還是可以達到7分級別的好看。

其一，文牧野在片場一如既往“精準(zhǔn)”。深入深圳實地考察，搜集照片與影像資料，根據(jù)“典型環(huán)境”修改劇本；會用秒表卡時間；一場搬貨的戲一共拍了六十四條……在影像語言上，《奇跡》并沒有什么明顯的背景破綻，很容易讓觀眾代入到2013年的深圳。

各種美術(shù)細節(jié)很到位

其二，文牧野對多種商業(yè)片元素融合的控制力精準(zhǔn)。動作戲，《奇跡》中有，追車戲，《奇跡》中也有……這些明顯是為了讓劇情“好看”的橋段，符合劇情自身的行進邏輯——那些“意外”都是景浩創(chuàng)業(yè)過程中遇到的困難，并非為了商業(yè)因素的刻意添加。

其三，也是尤為關(guān)鍵的，文牧野依然是調(diào)動觀眾情緒的高手。說白了，《奇跡》是一個勵志故事，是一個“成功學(xué)”的故事，在如今的輿論環(huán)境中，這些詞似乎成為貶義詞。但事實上，在疫情仍然深刻影響社會經(jīng)濟生活的當(dāng)下，在悲觀情緒時不時在社交媒體上傳染的背景中，人們需要一些溫暖的故事。誠如文牧野說的：“現(xiàn)在這個時代是漸漸地趨于共性化，就是進入一個更市場面的狀態(tài)，然后人們其實更需要正面能量的東西，因為經(jīng)濟開始走低，所以人們需要在精神層面和物質(zhì)層面找到一些相對正面和溫暖的東西……電影創(chuàng)作具有時代性，不是永恒的，固定的時代下需要一個固定的東西，你扭不過時代，時代是大潮?！?/p>

《奇跡》是適應(yīng)這個時代的創(chuàng)作。從某個層面上看，我們都是小人物，我們都可以陷入電影中景浩那樣的困境。人們很容易就自暴自棄、自怨自艾、自甘墮落，景浩書寫的是另外一種人生：哪怕只有萬分之一的可能，我也要竭盡全力去創(chuàng)造奇跡。

小人物創(chuàng)造了奇跡

電影中有無數(shù)個景浩創(chuàng)造的高燃時刻。比如他向老板懇求地問“能給我十分鐘時間嗎”；為了贏得這十分鐘時間他拼盡全力地趕到動車站，與老總搭乘同一個車廂，顧不上手臂摔傷了、嘴唇干裂了，景浩又一次問老板：現(xiàn)在你有十分鐘嗎？

景浩冒著風(fēng)險追趕機會

人們無法不被景浩那赤誠的眼神和強大的毅力打動。個體的力量或許無法改變某些機制性的困境，但在個體能力的范圍內(nèi)，的確有太多太多人還沒有到達能力的極限就放棄了。從這個意義上看，《奇跡》的確是勵志故事，是成功學(xué)的故事，但它一點也不廉價，因為抵達成功的路徑是那么艱難。

當(dāng)然，如果跟《我不是藥神》相比，《奇跡》還是存在一些“誤差”。一方面，電影中后段的節(jié)奏，在張馳度上稍稍有些失控，既要凸顯兄妹情深，又要書寫人物群像，還要呈現(xiàn)景浩的困境和逆襲，彼此之間并沒有圓融在一塊，而有塊狀拼貼的觀感，敘事缺乏一個集中點。

比如群像書寫上，雖然王傳君、章宇的角色寥寥數(shù)筆很精彩，但“奇跡小隊”比《我不是藥神》弱非常多；比如婚禮那一場戲，如此大的篇幅，但無論是信息量還是敘事推動力都頗為孱弱，婚禮結(jié)束后，立即剪切到景浩被房東趕出的戲碼，情緒上有明顯的割裂感。

章宇客串的越哥寥寥數(shù)筆很鮮活

另一方面，如果說《我不是藥神》的煽情是得當(dāng)?shù)?，那么《奇跡》中則有過火的跡象。倒不是刻意催淚，而是慢鏡頭與配樂組合的抒情性橋段，用得過多過濫。記得《我不是藥神》時，文牧野是刻意降低攝影與配樂的存在感的，但這一次《奇跡》，各種有的沒的、合適的不合適的配樂實在有些喧賓奪主。

總的來說，《奇跡》是文牧野一次總體“精準(zhǔn)”、細節(jié)有“誤差”的創(chuàng)作，是現(xiàn)實主義類型化的又一次合格實踐。有真正的現(xiàn)實關(guān)懷，有類型化的經(jīng)驗，文牧野仍然是最值得我們期待的導(dǎo)演之一。還值得一提的是，易烊千璽也愈發(fā)成為一個“精準(zhǔn)”的演員，表演愈發(fā)純熟精準(zhǔn)，他也是最值得我們期待的演員之一。