對美術理論研究極深的邵大箴梳理了西方藝術的兩個階段。他認為古典主義階段主要是寫實，注重形態(tài)。但二戰(zhàn)之后逐漸走向觀念化，“這個階段不僅是反對古典形態(tài)，而且還反對造型藝術，而美術、繪畫、雕塑、油畫、版畫都反映造型藝術……它是要否定一切藝術的形態(tài)”。面對強調(diào)當代藝術而用觀念取代形式的極端作為，邵大箴認為，“觀念是基于形態(tài)，基于藝術形式當中的。”中國學生學畫，應該恪守藝術的本質(zhì)，“用腦子思考，眼睛觀察，用手繪制”，形式與觀念并重，才可能有優(yōu)秀的藝術。

通過視頻參與論壇的陳佩秋和方增先則從中國畫傳統(tǒng)的角度入手，寄語青年學畫者。如今已經(jīng)96歲的陳佩秋先生對宋畫的研究終生不輟。她將謝赫的“六法”作為中國畫的評判標準。并認為認為，“中國畫中山水人物花鳥非常豐富，而且研究得非常細致”，學國畫應當從寫生練起。此外，她也強調(diào)美術史的重要性。

開創(chuàng)了浙派人物畫的方增先先生，生發(fā)出抑揚頓挫的用筆用墨特色。他強調(diào)兩點：大膽入筆（即用筆要肯定）和小心收拾（畫面效果好）。他特別提到王個簃先生的教學法（不是一筆一筆教，而是當場畫，學生自己揣摩，整體把握），也提到自己將黃賓虹潑墨山水的畫法吸收入自己的水墨人物之中。“中國畫最基礎的東西，必須按中國的傳統(tǒng)去搞。西方的藝術繪畫可以作為一種參照來吸收，這樣你在畫中怎么變中國畫都不會離開它根本的東西?！钡较壬蔡岢形魉囆g交流，“中國畫必須走現(xiàn)代的路，因為全世界往前走，那中國畫也要往前走，”有選擇地吸收西方藝術中好的東西。

到場參與論壇的陳家泠提到了學生時代受潘天壽的教誨，“一個民族如果沒有代表自己民族符號的藝術，就不能立足于世界之林”，他強調(diào)藝術工作者要有“殉道者”的精神，若以國畫為道，當兢兢業(yè)業(yè)，有始有終。他歡迎海納百川，各種藝術形式的合理性，但主張“古為今用今為主，洋為中用中為主?！睂γ佬g學院的學生，他給出三個階段的忠告：“學技學藝；學法；學道”，層層遞進，方能進入大境界。

設計講求全面，建筑尋找意義

曾任中央工藝美院（現(xiàn)清華大學美術學院）院長的常沙娜被譽為“敦煌女兒”，她回顧了自己與林徽因結(jié)緣后設計亞太和平會議禮品（頭巾、景泰藍盤子和臺燈）的過程。在此過程中，她首次將敦煌藝術與時代需求結(jié)合起來，獲得極大贊賞。此后在設計人民大會堂宴會廳時，她進一步意識到設計要兼顧功能。她強調(diào)“圖案是設計的基礎，圖案的色彩，圖案的造型和圖案的構成三者不能分”；除練習寫生外，她認為設計要和衣食住行相結(jié)合，“‘衣’就是服裝、面料；‘食’就是餐具、擺設；‘住’就是建筑裝飾；‘行’就是當時工業(yè)新發(fā)展的設計，這些都很重要”。

同樣來自中央工藝美院，設計過97香港回歸、中國人民銀行標志的陳漢民則反復強調(diào)過程的重要性。好的學生一定是“在設計過程中先去了解市場、產(chǎn)品、熱點，然后用自己的方法進行改進”，有“解決問題”的意識，而不是照搬別人的成品。

曾設計南京大屠殺紀念館等建筑的齊康，在東南大學建筑學院辦公室接受了采訪，并錄制了視頻，他特別強調(diào)建筑的意義，認為“不同的意義也會用不同的手法來表現(xiàn)。不同的紀念地在不同的地點會有不同的意義，而在不同的時代應該做出不同的作品。”他認為建筑不只有藝術部分，也和科技與風景園林有關；并且，在建筑設計中，功能是首要的，表現(xiàn)是必備的，所以建筑師必須有表現(xiàn)的手段，因此手繪功夫非常重要。此外，建筑師的知識面要進行拓展，對歷史、地理也要了然于胸。

每個時代不同教學方法，因為藝術也不停發(fā)展。“上美講堂”通過老先生的教學方式開啟對未來教學的探討。澎湃新聞·藝術評論將陸續(xù)推出幾位老先生的專訪，敬請期待。

延伸閱讀：上海美術學院沿革
上海作為中國近代美術教育的發(fā)源地，淵源可以追溯到土山灣畫館、劉海粟創(chuàng)辦的上海美術?？茖W校。1960年9月15日，“上海新美?！痹谏虾ｊ兾鞅甭?00號開辦，吸引了許多優(yōu)秀的美術人才。當時副校長沈之瑜治校嚴格，招生、教學等工作很快走上了正軌，組織機構、行政管理等也逐步完善，學校進入了短暫的黃金時期。然而在學校發(fā)展蒸蒸日上的時候，受到各種影響一度陷入窘境，直至1977年全國恢復高考，學校才迎來了新的發(fā)展。

1983年，上海市人民政府70號文件決定，“在上海市美術學校的基礎上籌建上海大學美術學院”，校址也從天津路414號遷到凱旋路30號。從1994年的新上海大學美術學院、2000年遷入上海大學寶山校區(qū)，再到新成立的上海大學上海美術學院，學院秉承著海納百川、兼容并蓄的胸懷，傳承著自強不息、開放包容、務實創(chuàng)新的精神，憑著對藝術的執(zhí)著、對生活的熱愛、對社會的責任，在實踐中豐富發(fā)展了海派美術的文化神韻和獨特魅力。

作為上海唯一一所擁有美術學、設計學和藝術學理論三個一級學科博士點的美術學院，學院以城市公共藝術與國際當代美術為特色，以建設國際一流的都市美院為目標，積極為上海城市發(fā)展和國家文化影響力提升發(fā)揮作用。學院承擔了50%以上的上海城市公共雕塑創(chuàng)作，并在20年中為上海地鐵、上海世博會、上海自然博物館等提供設計。

在國際當代美術方向，上海美術學院發(fā)揮上海的地域優(yōu)勢，將國際著名的“約翰·摩爾繪畫大獎賽”引入中國，推動中國藝術家登上國際舞臺，建立起與西方當代繪畫藝術體系平等對話機制。此外，學院與美國《公共藝術評論》雜志合作，共同創(chuàng)立“國際公共藝術獎”，構建公共藝術領域的國際話語體系。

上海美術學院現(xiàn)有國畫、油畫、雕塑、版畫、美術學、視覺傳達、城市規(guī)劃等9個專業(yè)和1個國家級示范教育中心“公共藝術技術實驗教學中心”。從1960年至今學院為上海美術人才的培養(yǎng)發(fā)揮著舉足輕重的作用。