在上海油雕院看藝術(shù)之“纏”：從具象到抽象

鐘禾

2017-07-01 11:53

來源：澎湃新聞

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由策展人彭鋒策劃的“纏：丁設(shè)藝術(shù)展”近日在上海油雕院美術(shù)館揭幕。此次展覽展出的作品是畫家丁設(shè)近十年的創(chuàng)作，涉及水墨、油畫、裝置、多媒體等不同類型的藝術(shù)作品。

展覽現(xiàn)場

策展人彭鋒認為，“從形式上來看，丁設(shè)的繪畫和裝置有一個共同特征，它們都是用線條纏繞而成?！彼J為，他的“纏”的藝術(shù)語言是有生活基礎(chǔ)的。

在丁設(shè)自己看來，“抽象和具象沒有絕對邊界的，它是相互轉(zhuǎn)換的，它和觀察距離有關(guān)，與形象判斷范圍有關(guān)，我們中國絕大多數(shù)人的視覺判斷，會把一條純粹橫線看作地平線，會把幾個點看作遠方的人，審美是意象的、強調(diào)內(nèi)容和敘事，追求空間意境。西方的抽象體系概念中絕對抽象，在中國大部分讀者思維面前會被削減?！?/p>

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)之“纏”：從部隊到美協(xié)，從具象到抽象

丁設(shè)

我們70年代初出生的藝術(shù)家，有受傳統(tǒng)教育的影子，感受過文革后期的氛圍，改革開放外來文化對我們的影響很大，目睹了中國翻天覆地的變化，今天面對世界我們有一種自豪感。

自懂事開始我就喜歡涂涂畫畫，和小朋友一起臨過小人書，為班里出過黑板報，也在街邊的漆鋪里偷學(xué)過幾招……我出生在浙東抗倭的小古城里，那里至今保留著完好的城墻和明清古建筑，那里依山傍海被譽為“海上仙子谷”。我爬過山，下過海，喜歡聽音樂，喜歡看武打片，也打過群架，是個有興趣愛好的皮孩子，曾經(jīng)披著長發(fā)，勵志當個畫家。

裝置作品

1991年來部隊當兵，到了上海，在空軍部隊放電影、畫幻燈、寫標語?？哲姷纳睿o了我很多對天空的想象，對俯瞰的視角產(chǎn)生了濃厚的興趣。當兵時我有幸和一位專業(yè)的畫家一起畫畫，喜歡去美術(shù)館看展、去外文書店三樓翻畫冊，還去了地方成人大學(xué)學(xué)設(shè)計。1994年的“米羅藝術(shù)展”讓我覺得自己與藝術(shù)很近，覺得大師作品十分親切。在部隊提干后，我當過宣傳干事，下基層做過副連長，參加過部隊拉練，后來考到北京解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)油畫，又在中國藝術(shù)研究院，跟俄羅斯人民藝術(shù)家學(xué)了畫，回到上海進了軍校做了8年的教官，為了更多交流，還在莫干山路租過工作室，玩過涂鴉，做過裝置，畫了成百上千所謂作品，天天思考藝術(shù)，研究藝術(shù)，后來轉(zhuǎn)業(yè)到了美協(xié)，做服務(wù)藝術(shù)家的工作，畫的時間少了些，出去看得多了些，想得也多了些……

丁設(shè)作品

我認為作品產(chǎn)生跟藝術(shù)家的生活、學(xué)習(xí)經(jīng)歷有關(guān)，與對問題的認知有關(guān)。近年來，我的創(chuàng)作是從無意識書寫開始，試圖讓自己對創(chuàng)作的方法產(chǎn)生一種陌生感、獲得新鮮的視覺圖像，讓自己保持一種興奮的創(chuàng)作狀態(tài)。過程中，讓自己清空、放松、釋放，通過不斷發(fā)現(xiàn)、判斷、提煉繪畫中的語言，使其在視覺上更加純粹，感受更加明確強烈，讓節(jié)奏變得更有規(guī)律，形成高辨識度的視覺圖像，形成自己特有的語言符號。我認為藝術(shù)家不僅要了解當下藝術(shù)發(fā)展的狀況，也要了解自身所處地域文化，在不斷創(chuàng)作中總結(jié)經(jīng)驗，讓自己的創(chuàng)作思路越來越清晰，讓作品的精神指向更加明確。我努力做到每天去繪畫，去創(chuàng)作，不停地動手、思考，以動手促進思考，我認為思路是作品的主線，創(chuàng)作過程就是思考的過程。我喜歡在不同的材質(zhì)上做研究探索，我喜歡在畫面上作反復(fù)經(jīng)營，使得畫面呈現(xiàn)出更多信息，視覺感受更加豐富、給人一種滿足感。我認為創(chuàng)作是一種習(xí)慣，也是一種責(zé)任。畫面中，我努力使作品找到一種文化身份的識別，因為文化基因決定文化呈現(xiàn)。用什么藝術(shù)語言，交流什么學(xué)術(shù)問題，這是藝術(shù)家理想與能力的體現(xiàn)，文化背景決定視覺語境，多種文化并存的時代，需要國際化語言的交流，但是每個地域、民族的文化價值判斷是不同的，因此文化是相對獨立的、也是多元的，是一種不可替代的人文精神。

《我在哪里No.35》，125 x105cm，布面油彩，2008

《我在哪里No.38》，120 x 80cm，布面油彩，2008

空軍服役經(jīng)歷讓我對空中翱翔有了夢想，對俯瞰的大地有了向往，而“恐高”讓我有了更多的想象的可能，讓我在繪畫上有了更多心象的圖案，不斷的想象讓我有了一大批與空戰(zhàn)、與飛行器、與大地、與宇宙相關(guān)的作品。離開部隊后，市井生活影響我的視覺判斷，城市高速發(fā)展，我的現(xiàn)實空間和心靈空間發(fā)生了很大的變化，城市的喧囂，復(fù)雜的關(guān)系，讓人變得更加獨立。面對高速擁擠的城市空間，我們來不及仔細觀察日益變化身居的城市，我們按照一個“既定”的軌道不斷前行，物質(zhì)財富仿佛成為成功的標準，我們變得空虛緊張。我們需要一種釋放，一種心靈的放飛，我們要學(xué)會在高樓林立中，享受一種超我、寧靜、孤寂。我的視角從現(xiàn)實空間轉(zhuǎn)向個體的微觀世界，我試圖尊重每一刻的體驗，我努力讓我創(chuàng)作的符號更加“簡單”，不讓自己在過程中糾結(jié)困惑，藝術(shù)創(chuàng)造是一個是自我尋找的過程，自我滿足的過程，過程有興奮，有痛苦，有無奈，為了記錄這段認知和感受，近年來我的創(chuàng)作都以時間為命名。我以為真實的視覺感受是具有傳播力和可續(xù)性的，我們要創(chuàng)造與時代生活相對應(yīng)的視覺符號，記錄并尊重這個時代的人文感受。

布面丙烯，90 x 120cm，2017

科技的發(fā)展是時代的需要，但由于人類的依賴，我們的動手、語言能力在不停減弱，電腦打字讓我們忘記文字如何書寫，忘記了文字的基本結(jié)構(gòu)。我們從小描紅練字，中學(xué)時硬筆書法風(fēng)潮，成為當時文化生活的重要組成部分，今天我們最基本的書寫能力在消失，我們的視覺語言體系受到了挑戰(zhàn)。中國的藝術(shù)語言的建立，是從象形思維開始的，我們文字的發(fā)端是象形文字，我們的文化講究“意境”，意象審美是我們視覺方式。我們創(chuàng)作的作品，有的被用來分享和交流，還有的只是自我體悟和獨白，完成后的作品，每個讀者都會根據(jù)自己的認知體系進行解讀和判斷。有人說我的畫面里是宇宙、大地、高山、叢林、城市、軍隊、動物、昆蟲，有碑帖，還有禪學(xué)等等，解讀不一，這或許就是我們意象思維的包容性。有的認為我的藝術(shù)是抽象的，有的認為是具象的，但這些是因為文化認知不同，才有不同的判斷。就抽象而言，我以為是一種思維方式，抽象和具象沒有絕對邊界的，它是相互轉(zhuǎn)換的，它和觀察距離有關(guān)，與形象判斷范圍有關(guān)，我們中國絕大多數(shù)人的視覺判斷，會把一條純粹橫線看作地平線，會把幾個點看作遠方的人，審美是意象的、強調(diào)內(nèi)容和敘事，追求空間意境。西方的抽象體系概念中絕對抽象，在中國大部分讀者思維面前會被削減。

紙本水墨，33 x 68 cm，2015

紙本彩墨，68 x 138 cm，2016

紙本彩墨，90 x 150 cm，2017

今天當人們重新追尋東方生活方式時，那是一種東方文化的自信，是一種東方思想體系個體心靈的回歸。今天，東西文化匯聚融合，我們的藝術(shù)概念已經(jīng)不局限于一般意義上的表達，而是國際語境下對文化價值的重新審視。文化的回歸又既是一種發(fā)展，也是一種自信，是一種新文化觀念，更是一種態(tài)度。中國當下視覺的表達的方法和手段極為豐富，但從形式上來看，仍顯大同小異，難以分辨其文化、地域特征，因此不能滿足更高的文化精神需求。時代語境下的回歸是對自身文化的尊重，是對本土文化的重新審視，是一種文化精髓的凝煉。我們需要把握東方文化視覺體系與西方表現(xiàn)體系之間的關(guān)系，借鑒外來方法手段講中國審美，講中國的故事，講中國審美，講中國哲學(xué)，挖掘傳統(tǒng)經(jīng)典，搶救文化遺產(chǎn)，賦予古老的東方符號一種嶄新的生命，做到當代中國文化價值的再輸出。我認為藝術(shù)發(fā)展的本質(zhì)是尊重文化，再造文化，藝術(shù)沒有捷徑，藝術(shù)需要感受生活，提煉生活，藝術(shù)要有自己的態(tài)度和觀點，藝術(shù)沒有對錯與好壞之分，但藝術(shù)有認知上的高低之分，藝術(shù)沒有終點，藝術(shù)永遠是過程，尊重當下記錄，讓自己帶著未知不斷向前，那是一種幸福，也是一種幸運。