遇鑒家丨我們該如何反駁那些認為公共藝術勞民傷財?shù)娜?/h1>

2022-04-26 12:24

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

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在芝加哥市中心的千禧公園中，有一件巨大的橢圓形裝置作品。它通體呈鏡面彎曲，似乎是電影《降臨》中憑空出現(xiàn)的巨型飛船，又像是滴落在城市中心的巨大液態(tài)金屬。這便是藝術家阿尼什·卡普爾(Anish Kapoor)的《云門》。

阿尼什·卡普爾《云門》 圖片來自：wikiart

1999年，卡普爾與美國藝術家杰夫·昆斯(Jeff Koons)，從30位當代藝術家中脫穎而出，最終，《云門》憑借其簡單卻無懈可擊的震撼，“打敗”了昆斯的滑梯構想。

當赫然出現(xiàn)在芝加哥城市背景時，《云門》一舉成為了這座城市的全新地標。陰晴雨雪、白晝夜晚，城市以及城市中的每一個面孔表情，都被柔和的曲面映射，為堅硬、直線條的城市帶來微妙的慰藉。

阿尼什·卡普爾《云門》 圖片來自：artsy

而《云門》底部向上拱起、最高達9米的空間，則成為“門”的點睛之筆，也將芝加哥的開放與包容具象凝固。

平地上的巨大旋渦、喇叭狀的紅色甬道，卡普爾的每一件巨型裝置作品都像一個迷，又在無聲中透露出某種不能被言說的力量。

阿尼什·卡普爾《馬西亞斯》 圖片來自：wikiart

那么，我們究竟應該如何欣賞公共空間中的裝置，而這些公共藝術又將為我們生活的城市帶來什么呢？

                                                公共藝術的源起

后人說，半個羅馬城都出自他的手。他的作品，有些被悉心珍藏在盧浮宮恒溫恒濕的展廳中，有些卻在羅馬的街頭路口，從最著名的圣彼得教堂廣場，到摩爾人噴泉、四河噴泉、破船噴泉，飽經(jīng)500年的滄桑。他就是喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)，行走在羅馬，人們總會與貝尼尼用雕塑與建筑凝固的巴洛克瞬間不期而遇。

貝尼尼《沉睡的阿芙洛狄忒》 圖片來自：盧浮宮

貝尼尼或許是藝術史上第一位如此專注于公共藝術與社會生活關系的藝術家。在他之前，公共藝術往往無法跳脫出它們的神性。而在他之后，公共藝術可以不問出處、不為過往，只用精妙絕倫的美，裝點城市的每個角落。

貝尼尼《破船噴泉》 圖片來自：維基百科

60年代起，詹姆斯·特瑞爾(James Turrell)帶著這種極致走出畫布，走進大眾活動的空間。在位于德克薩斯的作品《暮光啟示》中，特瑞爾在涼亭中用迷幻而純凈的色彩，帶領觀眾用一種全新的方式，觀看天空和光。

詹姆斯·特瑞爾《暮光啟示》 圖片來自：wikiart

置身于他的極簡主義裝置，觀眾可以聚焦于純粹，而這種以陌生的方式重新審視自然中再熟悉不過的事物的體驗，是前所未有的。

詹姆斯·特瑞爾《天空》 圖片來自：wikiart

                                    公共藝術裝置作為城市景觀

在凡爾賽宮花園的湖中憑空建造一座瀑布，在泰特美術館中再造一個太陽。

奧拉維爾·埃利亞松《瀑布》 圖片來自：埃利亞松工作室

藝術家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)總是試圖在人類科技與蘊藏在自然間的詩意之間建立聯(lián)系。

奧拉維爾·埃利亞松《凝視凡爾賽宮》 圖片來自：埃利亞松工作室

2011年，埃利亞松在丹麥奧胡斯美術館屋頂建造了一條150米長的彩虹，觀眾可以走進環(huán)形甬道，在七彩的顏色中重新俯瞰這座城市。

奧拉維爾·埃利亞松《你的彩虹》

圖片來自：埃利亞松工作室

為了這一令人心醉的景觀，埃利亞松總共耗費了4千萬元。然而，大自然想要“建造”一座彩虹，僅僅需要一場大雨。

奧拉維爾·埃利亞松《你的彩虹》 圖片來自：埃利亞松工作室

埃利亞松用巧奪天工的創(chuàng)意與技術，制造出一處處人造的藝術勝景，而他的作品愈是迷人，愈讓人感慨于大自然無形的創(chuàng)造力。

奧拉維爾·埃利亞松《迷失的左腦》 圖片來自：埃利亞松工作室

同樣善于在自然中建造藝術景觀的藝術家約姆·普朗薩(Jaume Plensa)，更傾向將這種景觀聚焦于人。

約姆·普朗薩《回聲》圖片來自：普朗薩工作室

2004年，他在《云門》附近建造了另一座巨型景觀《皇冠噴泉》，兩座15米高的玻璃塔隔水相對，巨塔相對的一側分別有兩組LED屏幕，并且呈現(xiàn)出人物的面部特寫，在特定的時間，噴泉會從面孔的嘴部流出，注入水池，而這些人物，是構成這座龐大城市的普通市民。

約姆·普朗薩《皇冠噴泉》圖片來自：普朗薩工作室 

2016年，裝置藝術品般的復星藝術中心在上海外灘亮相，與建筑一同落成的，還有宮島達男的永久性數(shù)字裝置作品《空中數(shù)字花園》。宮島達男善于用閃爍的數(shù)字符號，傳達出數(shù)字藝術本身的科技美感，在陸家嘴天際線的映襯下，這種美感更具磅礴的時代氣息。

宮島達男《空中數(shù)字花園》

圖片來自：復星藝術中心

                                 公共藝術裝置也承載著實用功能

2016年，中國第一高樓上海中心落成。很快，位于大廈126層重達一千噸的阻尼器成為了人們關注的焦點。事實上，這個名為《上?；垩邸返臄[錘，兼具功能性的同時，也是一件巨型藝術裝置。

《上?；垩邸?圖片來自：上海中心

同時，阻尼器還有著一套強大的新媒體藝術表演系統(tǒng)，以及120臺激光、投影裝置。根據(jù)高空強風產生的大廈擺動，系統(tǒng)會進行隨機的光影秀表演，為大廈賦予情緒。原本深藏于摩天樓頂端最神秘的“震樓神器”，通過藝術也可以走到臺前，燃起更多人對于建筑奇跡的好奇。

《上?；垩邸?圖片來自：新民網(wǎng)

2019年，荷蘭藝術家丹·羅斯加德(Daan Roosegaarde）靠他的概念藝術裝置與眾籌，再一次成功吸引了世人的關注。

時值新冠病毒全球大流行之際，羅斯加德構想了一個飛行在城市上空的仿太陽光裝置，希望以此移動、清除殘存在公共空間中的病毒。

丹·羅斯加德《城市太陽》 圖片來自：羅斯加德工作室

而時間倒回2014年，這位藝術家也曾為受到霧霾侵擾的城市，設計過可以過濾、消除霧霾的藝術裝置。

丹·羅斯加德《霧霾塔》 圖片來自：羅斯加德工作室

兩件裝置除了受到公眾的質疑外，藝術家本人也曾表示，其效果對于全球性的災難來說，僅僅是杯水車薪。然而透過裝置本身的功能性，其社會意義才是藝術家真正希望傳達的。

                                            未來的公眾藝術

城市需要公眾藝術裝置嗎？答案是肯定的。

它可以是大都會里一張自信而閃耀的名片，引導人們關注自然、銘記歷史。也可以是一道藝術風景，為城市中的每一個疲憊的靈魂帶來些許撫慰。又或許，也能在特殊時刻，給予焦慮的人群某種精神力量。

丹·羅斯加德《梵·高小路》 圖片來自：羅斯加德工作室

那么，社區(qū)廣場的新媒體裝置，能否為市民們帶來更有趣的交互體驗？商業(yè)中心樓宇間的藝術裝置，能否開放給更多人群？大廈外墻的燈光秀，能否更具藝術性？

丹·羅斯加德《生長》 圖片來自：羅斯加德工作室

有太多關于公眾藝術的空間，等待著藝術家和創(chuàng)作者們在未來繼續(xù)揮灑才情。

與此同時，虛擬現(xiàn)實(VR)等手段的進步也為公共藝術帶來更多的可能性。2022年，藝術家KAWS的個展中就特別安排了現(xiàn)實增強(AR)部分。即便藝術作品并未在現(xiàn)實世界中落地，但觀眾仍然可以在同一時空，通過流媒體感受到“近在咫尺”的作品。

展覽“KAWS：新小說” 圖片來自：acuteart

那么，你對公共藝術有什么期待呢？請在評論區(qū)留言，將你的觀點分享給大家。

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                                          出品制作團隊

                                       內容總監(jiān)：張詩垚

                                        制作總監(jiān)：陳 尨

                                         出 品 人：李 利

 

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