10月15日，“師道——上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院具象實驗工作室?guī)熒髌方涣髡埂痹谏虾Ｖ芷置佬g(shù)館舉行。展覽匯聚了姜建忠、周胤辰、石至瑩等近20位藝術(shù)家的布面油畫、紙本油畫作品約50件。

上海美術(shù)學(xué)院教授姜建忠說：“學(xué)院藝術(shù)不是保守的代名詞，應(yīng)該找到一個新的出發(fā)點。學(xué)院不是鐵板一塊，具象繪畫的實驗有許多可能性，我們不是要復(fù)制傳統(tǒng)，而是激活傳統(tǒng)，我們要面對美術(shù)史，當(dāng)下和自我。目前正是一個很好的時機。”

“師道——上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院具象實驗工作室?guī)熒髌方涣髡埂闭褂[現(xiàn)場

2016年以來，由姜建忠領(lǐng)銜主持的“上海美術(shù)學(xué)院具象實驗工作室”每兩年均會舉辦一次展覽以呈現(xiàn)工作室同仁的創(chuàng)作和學(xué)術(shù)理念。他們在當(dāng)代藝術(shù)思潮之下，實踐和回應(yīng)著“在傳統(tǒng)里顛覆傳統(tǒng)”“讓繪畫回到繪畫”的價值。但相比過去以工作室名義為主的展覽，此次交流展以“師道”為題，尤為強調(diào)“師生”與“交流”。

姜建忠，《上海面粉廠舊址No.2》，60×50cm，布面油畫，2022

據(jù)悉，姜建忠從教近40年來始終堅守在教學(xué)第一線。此次參展的藝術(shù)家都是姜建忠不同時期的學(xué)生。如今，他們中很多也成為了人民教師，傳承師道潛心耕耘在各大藝術(shù)院校的三尺講臺；有的成為了知名藝術(shù)家，活躍在國內(nèi)外的各大藝術(shù)展覽中并屢獲殊榮；有的已走上各大藝術(shù)機構(gòu)的領(lǐng)導(dǎo)崗位；也有的還在求學(xué)階段，是蓄勢待發(fā)的年輕學(xué)子。

“我盡力給年輕人搭建一個平臺，讓他們有一個展示自己才華的機遇。我們是一群集體個人主義者，每個人都有自己的個性。我相信上海油畫的將來是屬于他們的?！苯ㄖ艺f。

周胤辰，《江南No.1》，布面油畫，120×250cm，2021

以集體個人主義，呈現(xiàn)師道傳承和學(xué)術(shù)追求

此次參展藝術(shù)家中，石至瑩、唐天衣、潘文艷是大學(xué)本科同班同學(xué)。姜建忠作為帶班老師從大二開始負(fù)責(zé)教學(xué)工作直至畢業(yè)。如今石至瑩是上海油畫雕塑院專職畫家、唐天衣和潘文艷任教于上海美院。雖然她們有著相似的學(xué)院背景，作品卻是不同的面貌。

石至瑩，《隕石1》， 布面油畫，50x40cm，2020

石至瑩作品中學(xué)院的痕跡相對少些，此次展覽她以各式石頭入畫，其中包含的不僅僅是觀念，在書寫性的筆觸中，還能看出其對傳統(tǒng)的理解，繼而又大膽地拋去一些傳統(tǒng)的圖示。唐天衣的《青山橫斜》偏于抽象，她將自己的藝術(shù)判斷融于點線面的疏密關(guān)系之中。潘文艷的作品能看出扎實的學(xué)院派功底。

唐天衣，《青山橫斜6》，綜合材料，30×42cm ，2022年

潘文艷，《木偶》，布面油畫， 80×100cm，2021年

周胤辰的《江南》《遙遠(yuǎn)》具有大視野和大用筆，雖然用筆是傳統(tǒng)的，但審美卻是當(dāng)代的，她似乎在重構(gòu)“心靈的風(fēng)景”，也提供給油畫新的視覺經(jīng)驗。

周胤辰，《遙遠(yuǎn)No.3》，布面油畫，40×50cm，2021

馬楠有著書法篆刻的童子功，又受到當(dāng)代藝術(shù)的影響，碩士考了油畫專業(yè)，博士師從姜建忠。他的作品讓人想到了八大筆下的石頭，有一種古今中西的融合。如果說馬楠帶著出世的意味，任璐的作品則是入世的，她以游泳題材描繪了生活的色彩。游帥來自廣西，幾年前姜建忠在網(wǎng)上看到他的作品，主動聯(lián)系他進入具象實驗工作室。他的經(jīng)歷輾轉(zhuǎn)南北各地，作品中帶著地域性色彩。

馬楠，《空石：空山不見人 但聞人語響》，100×120cm，2019年

汪一的作品，像是童話抑或是傳說，除了造型的妙趣，在材料上他以麻袋布代替了油畫布，構(gòu)成一種新的空間。王蓓祺9月在上海油雕院美術(shù)館辦了個展，她此次展出的作品與個展一脈相承，iPad筆刷中既有對傳統(tǒng)學(xué)院美術(shù)理念的尊重，也有形式語言上的突破。從小浸潤在藝術(shù)中的姜岑，以速寫的線條畫著人物眾生相。

汪一，《一根針》220×75cm，布面丙烯

作為師者的姜建忠，認(rèn)為自己既是老師，也是藝術(shù)家和實踐者?；貞涀约涸?970年代末進入大學(xué)，經(jīng)歷過陳腐的學(xué)院油畫教育，也直面了改革開放后各種新的藝術(shù)思潮，尤其面對“85新潮”后當(dāng)代藝術(shù)觀念的涌入。姜建忠說：“我既在學(xué)習(xí)、又非常警惕；既不入場、也不走遠(yuǎn)。在安全距離中，批判性地學(xué)習(xí)?！彼倪@些觀點隱隱埋在學(xué)生的作品中，此次展覽的學(xué)術(shù)主持徐明松認(rèn)為，展覽作品中看見了一種“隱藏的東西”，這也或是“師道”傳播的碩果。

游帥，《野地海灘》，80×80cm，2021年

創(chuàng)新與傳統(tǒng)：不拋棄技術(shù)、不反對觀念

一直以來“上海美術(shù)學(xué)院具象實驗工作室”將當(dāng)代文化背景下學(xué)院油畫藝術(shù)的改造與推進作為研究課題，在疏理中外油畫歷史軌跡的基礎(chǔ)上，既專注于經(jīng)典油畫造型的深入研究，又注重具有當(dāng)代性視覺文化特征的具象藝術(shù)開拓。

莊婕，《1980's的一天》系列貳 ，80×100cm， 2020

對于傳統(tǒng)與創(chuàng)新這一老生常談的問題，“具象實驗工作室”以實踐給出了“不拋棄技術(shù)、不反對觀念”的答案。他們對傳統(tǒng)有繼承、有致敬、也有質(zhì)疑。姜建忠將其概括為“質(zhì)疑傳統(tǒng)，致敬經(jīng)典”。

任璐，《在香港嘉里酒店》，110×90cm

德加曾經(jīng)說過“成功的秘訣在于在大師的基礎(chǔ)上另起爐灶。”回顧西方美術(shù)史，從文藝復(fù)興到印象派，藝術(shù)家都在向古代大師學(xué)習(xí)，比如文藝復(fù)興向古希臘學(xué)、更多早期藝術(shù)又可追尋至古巴比倫和兩河流域的傳統(tǒng)；文藝復(fù)興后，瓦薩里敦促后人“在各個方面模仿米開朗基羅”，魯本斯向提香學(xué)、凡戴克向魯本斯學(xué)，一代代直至巴黎美院依舊是向意大利學(xué)。到了印象派和現(xiàn)代藝術(shù)，藝術(shù)家將視野轉(zhuǎn)向了東方，開始反思西方中心主義。

張笛揚，《終點》，綜合材料 120×150cm，2022年

“面對美術(shù)史，面對當(dāng)下，面對自我”是姜建忠反復(fù)強調(diào)的，在這里，具象實驗不僅要對古典繪畫的法則和精華學(xué)習(xí)和理解，通過“對傳統(tǒng)繪畫的點線面、平面性、邊緣線、空間、色彩、畫面結(jié)構(gòu)等的重新配置和組合，賦予其新的內(nèi)涵”；然而，“繪畫與永遠(yuǎn)是繪畫，不要把繪畫作為一種觀念的圖解?！?/p>

黃菁菁，《漫步平江路》， 布面油畫，30x24cm，2022

“師道”展的參展藝術(shù)家們，力圖將繪畫的視覺傳達(dá)和油畫語言的純粹性結(jié)合于一體，注重油畫造型與本體語言的發(fā)掘和當(dāng)代思想的表達(dá)。

王蓓祺，《小紅書》，75×45cm，數(shù)碼版畫，2022年

附：“師道展”前言（文/姜建忠）

為師已近四十年，每每看到那些稚嫩而富有朝氣的學(xué)生入校，便覺自己又增添了一年教齡。 美院已經(jīng)成為我第二個家，在美院，我從一個二十多歲的青年漸漸步入了人生的下半場。藝術(shù)生涯風(fēng)風(fēng)雨雨，一路蹣跚而來，伴隨著我的是你們。

而今你們中的不少人已經(jīng)成為業(yè)界的新秀和中青年藝術(shù)家群體的中堅力量，已為人母為人父。可喜的是我們的團隊不斷有年輕人充實進來，我們的隊伍正在壯大。

姜建忠，《解讀戴安.阿勃茲NO.8》，布面油畫，170×130cm，2017年

上海美術(shù)學(xué)院具象實驗工作室自2016年成立以來已舉辦多次學(xué)術(shù)性討論和展覽，學(xué)院藝術(shù)不應(yīng)該是保守的代名詞，應(yīng)該尋找一個新的出發(fā)點，這正是我多年思考的問題?！?5”新潮伊始，美術(shù)界便風(fēng)起云涌，各地勇士紛紛舉旗與傳統(tǒng)割袍斷袖“逃離”學(xué)院。在急流與漩渦中我既不是傳統(tǒng)衛(wèi)道士，也不是一個弄潮兒。也許對繪畫趣味性的癡迷最終是我堅守崗位的初衷，改造“陳腐”的學(xué)院模式是我的理想，具象實驗工作室的建立正是實踐和傳播我這一理念的平臺。我始終觀望當(dāng)代藝術(shù)，卻保持安全距離N米，既不入場也不走遠(yuǎn)，學(xué)習(xí)的心態(tài)和警惕的心理始終交錯并存。什么是自我？也許在判斷和選擇中才能發(fā)現(xiàn)自己，選擇本身就是你智慧和本能的綜合體現(xiàn)。

姜岑，《遙遠(yuǎn)的記憶》，23×24cm，紙本油畫，2022年

當(dāng)下，一個批評的時代似乎遠(yuǎn)去，當(dāng)年的先鋒斗士和后起的年輕先鋒們已經(jīng)站在一個戰(zhàn)壕，昔日的勇士不少已沉淪在商業(yè)成功的喜悅中。對藝術(shù)思潮的爭論，驚愕、質(zhì)疑都已經(jīng)偃旗息鼓?！爱?dāng)代”一詞語意變得復(fù)雜而難辨，它既是前衛(wèi)的象征又成為“新八股”的代名詞。它壟斷、排他、消滅審美，它已形成了新的封閉墻。當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不是當(dāng)年躲在幕后的小媳婦，而是高高在上的新“權(quán)威主義”者和主宰者……

劉見谷， 《玩家》，45×42cm ，布面油畫，2021

經(jīng)過自然的分流、歸類、出走、遷徙之后，不少藝術(shù)家開始逃離中心，各自尋尋覓覓地找到了相應(yīng)的坐標(biāo)。于是一切看似安靜下來，工作室便成了每一個藝術(shù)家心靈的棲息地。

由此，多元又被重提。提倡創(chuàng)新與個案切入，理論上非常正確，只是提倡個人經(jīng)驗需要有制高點，警覺跌入卡拉OK式的自娛自樂。所以面對自己的同時必須面對美術(shù)史，油畫創(chuàng)新與當(dāng)代藝術(shù)是有所區(qū)分的，這里存在著一條永不消失的“邊境線”，盡管這條“邊境線”會局部滲透，彼此影響。

廖湘展 ，《自喃2》，140×150cm，布面油畫，2022

許多人以為，當(dāng)代藝術(shù)的圖式僅僅是放棄繪畫技術(shù)，提供新思想、新觀念、新材料、新手段。似乎當(dāng)代藝術(shù)已是一部單純顛覆前人觀念的顛覆史或思想發(fā)展史，然而埃因霍夫一生的作品恰恰推翻了國內(nèi)“先鋒者”們的邏輯。他提供了個人經(jīng)驗，更重要的是他提供了視覺享受，觀念只是悄悄地隱藏在審美的背后。他綜合而隱蔽地選擇了美術(shù)史的技術(shù)，在看似簡單的圖式中卻包涵了藝術(shù)的一切元素，他不吶喊、不激烈、在隨意涂抹中橫跨東西，通曉古今，一伸手渾身是戲。

金卿，《浮生No.1》46×38cm，2019

近30年來的中國美術(shù)狀況形成了這樣兩條基本線索：一條是傳承改造；另一條是切斷、顛覆、另設(shè)跑道。其實，國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)家依然是糾纏在個人與社會，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方，政治與藝術(shù)的窠臼中。“究竟涅槃”，如何獲得重生？其實無論當(dāng)代與否，提供視覺審美依然是首要的。觀念與藝術(shù)不能剝離，黑格爾曾說：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。觀念恰恰是通過審美而獲得的。

黃小軍，《高橋老廠》，60×80cm ，布面油畫，202

面對美術(shù)史如果你沒有突破，沒有融入自己的理解，那只是傳統(tǒng)文化的復(fù)制粘貼而已。非常有意思的是具象繪畫在我的團隊中正在得到不同的詮釋，不斷地演化，正在成為都市文化中一支不可忽視的新生力量。

作為老師我能夠傳授給學(xué)生的是對藝術(shù)的熱愛、開放的心態(tài)、學(xué)習(xí)思考的習(xí)慣和勤奮的工作作風(fēng)。堅守底線、合而不同、開放卻不妥協(xié)。藝術(shù)是生命的表達(dá)，需要視覺的感受，不是概念?。?022年9月姜建忠于韞玉書屋）

陸廷，《三月》，50×60cm，布面油畫，2019

注：此次展覽由上海美術(shù)家協(xié)會、上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院主辦，周浦美術(shù)館承辦，將持續(xù)至11月14日。