“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（m.nxos.com.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。

浙江美術(shù)館的“安格爾的巨匠之路”展通過70件來自安格爾故鄉(xiāng)法國蒙托邦安格爾博物館的展品，讓觀眾通向一個完整的“藝術(shù)家的內(nèi)心”；英國泰特利物浦的“席勒&伍德曼”展則在視覺上及作品背后的關(guān)聯(lián)上稍顯欠缺。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標題請注明“評展”。

安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏

地點：浙江美術(shù)館（杭州）

展期：2018年6月2日-7月21日

票價：免費

點評：70件來自安格爾故鄉(xiāng)法國蒙托邦安格爾博物館的展品，通向一個完整的“藝術(shù)家的內(nèi)心”，在此與畫家的思想相遇。觀后意猶未盡、尚不解渴。但展覽“巨匠之路”何嘗不是一條啟程之路？未來，有幸站在盧浮宮和其他博物館的安格爾名作前時，會更讀懂他畫中包含的古希臘之光、拉斐爾之美和音樂之靈。

評星：三星半

1米53，當法國蒙托邦安格爾博物館館長弗洛朗斯?維基耶?杜泰伊女士在講座上說出大畫家安格爾的身高時，聽眾席里發(fā)出一陣輕輕的“啊”。

除了畫布上渾厚的身材和持重的形象，鮮有人留意到畫家的“小個子”。不過，這位小個子卻是上承古希臘藝術(shù)精神、拉斐爾畫風、大衛(wèi)筆法，下啟德加、雷諾阿、畢加索，間接影響過徐悲鴻，對19世紀歐洲藝術(shù)流派振興和中國油畫發(fā)展都產(chǎn)生過影響的大畫家。

6月，安格爾在中國第一次成系統(tǒng)的、全方位的展示“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”特展來到浙江美術(shù)館（杭州）。來自畫家家鄉(xiāng)法國蒙托邦安格爾博物館的70件展品，從博物館現(xiàn)藏的4500幅素描、20多幅油畫、50套版畫、古代藝術(shù)藏品、藏書、家具、小提琴、老照片以及學生們的臨摹畫和各種草稿藏品中被甄選出，漂洋過海，來到中國。

《戈拉奈肖像》草稿 安格爾 紙上石墨畫

盡管，脫離了安格爾博物館——小安格爾曾在里頭演奏過小提琴、充滿童年回憶的原蒙托邦主教宮——更有氛圍的展示，但對于只知其一二名作的中國觀眾，這是距離19世紀新古典主義代表畫家最近的一次感受。

展覽首日，和“永恒的美”一起光臨杭州的還有夏季不多見的溫和并略顯清涼的天氣。一星半點的小雨，打在西湖水上，也搖動著湖畔美術(shù)館里參觀者的心旌。

展覽選取了三個視角，安格爾看自己、安格爾看世界、世界看安格爾，呈現(xiàn)“巨匠之路”。展品包含了安格爾的素描、肖像油畫、他熱愛的古希臘藝術(shù)收藏、陪伴一生的小提琴，以及他臨摹“男神”拉斐爾的作品、學生臨摹安格爾的作品等。

進入展廳，筆者徑直來到一幅臨摹作品《大宮女》前（原作先藏于巴黎盧浮宮），詳看，裸女的足底、持扇之手、孔雀毛扇、靠枕等的細節(jié)，和原作依然有較為明顯的區(qū)別，另幾幅肖像臨摹品也沒有全然展現(xiàn)原作的精神。再看安格爾真跡素描、油畫，或是臨摹拉斐爾和古希臘藝術(shù)、或是創(chuàng)作于早年，再或是由于展館里拉起一米線導致看不真切已然很淡的素描，線旁報警器的“嗚啦”聲也時不時響起。

《藝術(shù)家父親的肖像》(讓·馬麗·約瑟夫·安格爾）安格爾，1804年，布面油畫

展覽的海報圖是安格爾的《藝術(shù)家父親的肖像》，展覽中還有安格爾老師雅克-路易·大衛(wèi)畫的《青年男子肖像》。杜泰伊館長坦承，“安格爾博物館的確鮮有畫家賴以成名的肖像畫”?；蛟S此展并不能讓愛好者們?nèi)唤饬怂囆g(shù)之渴，但正如展覽名稱“巨匠之路”，這場展覽通向的是更為完整的“藝術(shù)家的內(nèi)心”，在此與畫家的思想相遇。這，何嘗不是一條啟程之路？未來，有幸站在盧浮宮和其他博物館的安格爾名作前時，會更讀懂他畫中包含的古希臘之光、拉斐爾之美和音樂之靈。（文／陸斯嘉）

運動中的生活：埃貢·席勒與弗朗西斯卡·伍德曼

展期：2018年5月24日－9月23日

地點：泰特利物浦美術(shù)館

點評：席勒與伍德曼都以其親密和毫不掩飾的人物肖像作品而聞名，而其作品的表面下都蘊涵著各自的主題和情緒。但在藝術(shù)評論家喬納森·瓊斯看來，展覽將兩人作品并置呈現(xiàn)，無論在視覺上還是作品背后的關(guān)聯(lián)上都顯得不那么明智。

評星：三星

埃貢·席勒（1890-1918）的繪畫是原始的、直接的，他具有獨特的風格，用快速的標記和鋒利的線條來描繪他的模特的能量。 攝影師弗朗西斯卡·伍德曼則用長時間曝光拍攝模糊的圖像，捕捉延長的時間。 她的照片可能是超現(xiàn)實的，幽默的，有時是痛苦的誠實。

這兩位藝術(shù)家都以其親密和毫不掩飾的人物肖像作品而聞名，而在其作品的表面下則蘊涵著他們各自的主題和情緒。此次泰特利物浦將兩位藝術(shù)家的作品并置在一起展出。

策展人試圖以這兩位杰出藝術(shù)家之間的作品并置作為出發(fā)點，呈現(xiàn)出強烈的視覺效果和提供全新的視角。

但在藝術(shù)評論家喬納森·瓊斯看來，與伍德曼的題材相關(guān)的顯然是攝影。我們可以看到她的作品與19世紀的攝影師Julia Margaret Cameron的共同點——鬧鬼藝術(shù)，或者將其作品與維多利亞時代的攝影師并置在一起，也會讓人著迷。 但是她和席勒似乎沒什么共鳴。

席勒留下的那一系列作品足以讓他成為20世紀最偉大藝術(shù)家之一，毫無疑問，他應和同時代的畢加索、莫迪利亞尼等人在同一個展覽中展出，而伍德曼的黑白攝影作品并置顯得并不合理。

此外，雖然展覽策劃的思路在紙面上看是個很不錯的主意，但快速的視覺測試則顯示了策展人所犯的錯誤。伍德曼的大部分照片都是小版畫 ，或者說尺寸基本上家庭相冊般大小。而把這些難以捉摸的單色圖像放在席勒那大膽的，色彩斑斕的水彩畫旁邊，則是對其展出的作品帶來了災難性的破壞。同時觀眾的注意力也會因此分散。

當然，他們兩者的確是有共同點的，例如英年早逝。1981年，伍德曼在22歲的時候自殺身亡，卻留下了生動的藝術(shù)生活。 她在十幾歲的時候開始拍攝富有詩意的、夢幻般的照片，在七十年代末進入羅德島設(shè)計學院時，就已經(jīng)是一位原創(chuàng)藝術(shù)家。 展廳中的一張攝影照片里，她模糊了她的身體，在一個廢棄房屋里，同時伴隨著她的還有一件老式的衣服，使其像維多利亞時代的鬼魂。（編譯／陸林漢）

萬物有靈

地點：杜夢堂&西云樓

展期: 2018年5月25日-8月24日（杜夢堂部分的展覽持續(xù)至7月28日）

點評：從兩萬年前拉斯科洞窟壁畫重現(xiàn)的史前人類狩獵場景，到上世紀夏加爾繪畫中被賦予人類情感的夢境般動物形象，動物在藝術(shù)史上一直占據(jù)著一席之地。從本能到精神，動物是人類生活的一面鏡子，呼應著人類社會的種種主題，發(fā)展至今，“動物藝術(shù)”的主題呈現(xiàn)了多元化。近日，杜夢堂畫廊舉辦雕塑藝術(shù)家丹尼爾?達維歐(Daniel Daviau)的中國首次大型回顧展“萬物有靈”，展示動物的靈性和脆弱。

評星：三星半

丹尼爾·達維歐出生于法國歷史名鎮(zhèn)薩拉的一個農(nóng)場，兒時的他身邊圍繞著各種動物，同動物的親密關(guān)系教會他尊重自然，也成就了他日后的創(chuàng)作。作品《紅狐貍》的形象就來自他的童年回憶，狐貍腳下的平臺上特別雕刻了葉片的形狀，那正呼應了他曾在森林里遇到這只狐貍的場景。此外，野豬、貓頭鷹等雕塑也都來自他的農(nóng)場生活。

除了這些來自生活的作品，達維歐所創(chuàng)作的動物形象大多是瀕危動物，過去不曾出現(xiàn)在其他藝術(shù)家的創(chuàng)作中。對于這些不常見的動物，他通過看書、網(wǎng)絡搜索進行研究，然后去非洲旅行，并且觀看紀錄片，尋找并觀察那些特別有趣的姿勢或表情。達維歐從不選擇動物園里的動物作為創(chuàng)作對象，因為他更想還原它們生活的自然場景。

《狐猴》表現(xiàn)了人對于動物生存環(huán)境的破壞。在這件作品中，狐猴一腳抬起，一腳踩地，雙臂則緊緊抓住樹枝。在過去，狐猴一直在樹上生活，近年的大規(guī)模開發(fā)破壞了它們的棲居，導致它們不得不來到地面?！缎∠！房坍嬃讼Ｔ谥癜迳系男蜗?，過去，很多來自非洲的犀牛被關(guān)在箱子里，出口到世界各地，藝術(shù)家刻意強化了這一場景，希望人們記得這樣的歷史?！缎※Y鶘》刻畫了鵜鶘振翅瞬間的動作。鵜鶘是幫助漁夫捕魚的鳥類，這件作品的尺寸比一般的鵜鶘要大，藝術(shù)家希望以此讓人們關(guān)注這些雖不起眼、卻給人帶來很多幫助的動物。

展覽現(xiàn)場

從展覽上可以看出，達維歐的風格并非是自然主義的，相比細節(jié)，他的創(chuàng)作注重整體與線條，強調(diào)對于動物神態(tài)的捕捉，表現(xiàn)動物內(nèi)在的美。

刺猬

和青銅雕塑往往顯示出的莊重感不同，達維歐的動物雕塑看起來活潑而溫暖，這與他的“銹色”工藝密不可分：把鑄造好的青銅加熱至200攝氏度，蘸取含銅、鐵、酸的化學物質(zhì)，在高溫下進行化學反應，使表面自然地產(chǎn)生花紋。隨著時間的流失，顏色會變得更美、更自然。達維歐對銅雕表面工藝的處理技術(shù)也豐富了他的創(chuàng)作語言。2000年，達維歐被授予了動物雕塑領(lǐng)域的最高獎項“愛德華-馬塞爾·桑度斯獎”(Edourd-Marcel Sandoz Prize)。

達維歐從歷史上不同的動物藝術(shù)中吸取靈感，17世紀壁毯和20世紀雕塑家的作品都曾給他啟發(fā)。作品《水牛》則與法國拉斯科史前洞窟壁畫有關(guān)。據(jù)他自己描述，這頭“水?！迸c壁畫中牛的形象有相似之處，而另一方面，作品也表達了關(guān)于美洲征服的主題。

金絲猴（文／錢雪兒）