我所表現(xiàn)的是群眾演員和他們的生活。之所以選擇群眾演員作為拍攝對象，緣于之前對影視劇組的一些接觸。群演這個職業(yè)因為門檻低需求量大的緣故，吸引了不少人加入。他們或為理想或為生活，來到橫店，成為一名“橫漂”。

有感于他們的不同經(jīng)歷，聯(lián)想到當下的“我們”。影視劇中的“販夫走卒”，不就是互為路人的你我嗎？但每個人又都是唯一的，每個人都是自己生活的主角兒。

于是選擇四個典型人物深入他們戲里戲外的生活，跟蹤拍攝。我想用靜態(tài)圖片表達出類似電影的時間與空間感，用慢門表現(xiàn)時間劃過的虛無感，所以分別拍攝他們戲里和戲外的場景，然后用數(shù)字合成的形式拼接在一起，如同電影的轉場一樣——推開門邁入另一個世界。

No1作品尺寸：1100X500mm 作品材料：攝影／燈箱

“從哪里來?到哪里去?”

每個人都有對自己的這番疑問，每個人的回答也不盡相同。但心底里，我們真的知道我們從何處來，要往何處去嗎?

理想? 機會？高薪？前途？

用最好的年華在陌生的城市里打拼，慢慢熟悉，慢慢融入。這身處的城市仿佛綠幕一般，如同什么都存在又什么都不存在的幻象。在這虛構的故事里悲喜，在這現(xiàn)實的世界里苦樂，就像這些群眾演員一樣，理想和落差并存。有時候甚至模糊了戲里戲外的界限，所以演好自己足矣。

“從來處來，到去處去”或許是最好對回答。

從來處來，是源。到去處去，是根。根源本一處。

No2作品尺寸：1100X500mm 作品材料：攝影／燈箱

Q：感謝您接受采訪，作為攝影師您的主要興趣是什么？

A：我最感興趣的是拍人，說的具體點就是借助攝影的獨特表現(xiàn)力，從個體出發(fā)探討人和人，人和社會的關系。布勒松曾說過：“在所有表現(xiàn)方法中，攝影是惟一的能把轉瞬間絲毫不差地固定下來的一種手段”。所以攝影使我們自身的形象形成了對世界的看法，影響我們的行為，解釋我們的社會，糾正過去，昭示未來。

Q：談談《去往從來》這組作品。

A： 選題源于偶然間想起的一句佛語“從來處來，往去處去”。這句話是一個哲學命題。得益于之前有拍攝電影的經(jīng)歷，接觸過不少群眾演員。于是選擇了拍群眾演員這一群體，他們是“光鮮”與“暗淡”同在的小人物。一個年齡稍長的群眾演員令我印象比較深刻，他說，我選擇做演員這個行業(yè)緣于“父母給我的基因較好，相貌出眾，身型挺拔”，鏡頭前的他或是御醫(yī)或是重臣亦或是軍官，光鮮亮麗，但回到自己的住所，他可能僅僅是一個群演，一個無名小輩，但那確是最真實的自己，是自己的主角。我把這種通過衣著和環(huán)境襯托出來的反差比喻為生活的幻象，甚至因為網(wǎng)絡和社交軟件的發(fā)達，我們的生活也慢慢變成了“表演式”生活，有些時候甚至模糊了戲里戲外的界限。

No4作品尺寸：1100X500mm 作品材料：攝影／燈箱

Q:聊聊“橫漂”這個特殊的群體和你的感受。

A： 影視文化的繁榮催生了一座城——橫店。對明星和渴望成為明星的追逐也無形的擺弄著這里的小人物的命運。“橫漂”其實是北上廣等各種“漂”的一個延展，有時代的縮影。也是想融入而不能實現(xiàn)但又不想離開的一種矛盾，所以就一直漂著，他們大多是販夫走卒，勢單力微，命運如浮萍一樣在激流上搖擺。

＃作品局部＃

Q：這組作品的呈現(xiàn)方式有是出于什么考慮？  

A： 因為拍攝是圍繞演員、影視、表演、轉場等幾個關鍵詞展開的，所以在表現(xiàn)形式上盡可能服從內容。長方形橫置的燈箱其實模擬的是寬銀幕的效果，拼接其實是轉場的靜態(tài)表現(xiàn)，尺幅嘛，因為展覽空間的限制，我覺得還不夠大。

Q：美院攝影的學習帶給你最大的影響是什么？

A： 我在美院學習的攝影，其實叫“攝影藝術研究”，顧名思義，美院教授的攝影主要還是偏向于“藝術”表達，如同“油、版、壁、雕”一樣，它只是作為表達藝術感受的一種工具。美院最忌諱“雷同”，要求每個學生都要有不一樣的東西，獨特的感受。更多的不是拘泥于技術層面，而是注重表達思想。未來可能會往新媒體藝術方向發(fā)展，做一些比較數(shù)字化的東西，VR等虛擬現(xiàn)實可能是一種發(fā)展方向。

＃展覽現(xiàn)場＃

Q：誰是你最喜歡的當代攝影師？

A：杰夫·沃爾(Jeff Wall)和奎葛瑞·庫德森（Gregory Crewdson）

Q：對你的攝影有主要影響的是什么？

A：這里想起了一首席慕容的詩《戲子》：“請不要相信我的美麗，也不要相信我的愛情，在涂滿了油彩的面容之下，我有的是顆戲子的心，所以請千萬不要不要把我的悲哀當真，也別隨著我的表演心碎，親愛的朋友：今生今世，我只是個戲子永遠在別人的故事里流著自己的淚”。

Q：用三個詞來形容一下攝影。

A： 鏡子、證據(jù)、語言