Baby贊》

稀奇藝術(shù)首次嘗試以“甜”為靈感，搭建了一座“稀奇藝術(shù)幸福糖果屋”。展區(qū)將代表甜蜜與溫暖的蛋糕和糖果元素，融入空間設(shè)計。

在幸福糖果屋的主展區(qū)，稀奇藝術(shù)將雕塑與超現(xiàn)實主義的藝術(shù)手法相結(jié)合，布置了五個不同的童話場景，讓雕塑置于特定的空間內(nèi)，演繹充滿奇思妙想的童話故事。這五個場景分別是由稀奇藝術(shù)最新致敬經(jīng)典系列的雕塑《小小思想者》為主演繹的“融化的夏天”；Baby系列作品《小騎士》所在的“粉紅世界”；深受大家喜愛的《自由男神》的“藍(lán)色小屋”；《天使比比》打造的“紫色的夢”，以及充滿童趣回憶的《兔比比》“童年”。

在展覽現(xiàn)場，還有三組稀奇藝術(shù)作品與蛋糕結(jié)合的藝術(shù)裝置：尋找甜蜜的幸福、兔比比的奇幻之旅、天使狂想曲，它們成為展覽現(xiàn)場的點睛之筆。代表著幸福寓意的兔女、帶給人們快樂的天使系列作品，以及捧在手心里的藝術(shù)禮物Mini系列等，此次化身成為蛋糕上的點綴，一起展示在糖果屋的櫥窗里。它們不再是冷冰冰的雕塑作品，而是美味可口的奶油小點心，期待觀眾的“品嘗”。

除了展示空間，現(xiàn)場還首次開辟了一個獨立的售賣空間。由藝術(shù)家向京為稀奇藝術(shù)創(chuàng)作的《我看到了幸?！废盗性偬硇伦?。借此次展覽之際，稀奇藝術(shù)現(xiàn)場發(fā)布《我看到了幸?！嚅蠙臁愤@一新款幸福兔女。

展覽之際，“澎湃新聞”（m.nxos.com.cn）與藝術(shù)家瞿廣慈進(jìn)行了對話。有意思的是，由于現(xiàn)場的忙碌，對話中多次因為微信、來客、論壇安排而打斷，而這種現(xiàn)代社會普遍的高度緊張、焦慮情緒，正是藝術(shù)家希望借由展出作品和這場展覽的氛圍來消解的。瞿廣慈說：“我努力模仿快樂、輕盈的感覺。”

澎湃新聞：去年，您夫人向京女士的大型雕塑回顧展在上海舉行，不到一年，夫婦二人的藝術(shù)品牌又在家博會展出，從純藝術(shù)展覽到生活化的商業(yè)展臺，讓人看到藝術(shù)與生活十分貼近，你是怎么看待藝術(shù)與生活的關(guān)系的？

瞿廣慈：首先我覺得并不是藝術(shù)降格了才被生活所用，能夠被生活所用的藝術(shù)是高級的，而且會越來越被大眾接受。從某種角度上說，藝術(shù)是很民主的、國民的。讓藝術(shù)與普通人的生活架構(gòu)在一起，這已經(jīng)成為一個課題。商業(yè)化，是一個方法，自然有它值得琢磨的地方。

我們的作品，不僅可以在家博會展出，也可以出現(xiàn)在禮品展、設(shè)計展，因為藝術(shù)圍繞著生活的方方面面。家，毫無疑問是需要藝術(shù)入駐的地方，藝術(shù)可以演繹出“什么是幸福”。無論時代如何發(fā)展，生活變得空前物質(zhì)化，大家仍會處于焦慮情緒中，焦慮正是由于“幸?！钡娜狈ΑＫ?，借助藝術(shù)來演繹“幸?！?、呈現(xiàn)“幸福”發(fā)生的變化、表達(dá)對“幸?！钡睦斫狻Ｋ囆g(shù)家不僅是創(chuàng)作藝術(shù)品，他應(yīng)該還是藝術(shù)的代言人。從賣藝術(shù)品到賣藝術(shù)、制造甜蜜和幸福的概念，這些和純藝術(shù)一樣，都值得創(chuàng)作和發(fā)揮。

澎湃新聞：這次的“幸福糖果屋”，色彩是甜甜的糖果色。這些色彩搭配、造型表現(xiàn)是不是刻意回避了更深層次的、只有作為藝術(shù)家才會在創(chuàng)作中直面的東西？

瞿廣慈：毫無疑問，商業(yè)和藝術(shù)有很大差別。絕大多數(shù)人理解藝術(shù)，還是相對從比較視覺化的、聽覺的、味覺的方面去感受。

澎湃新聞：藝術(shù)家創(chuàng)作是非常個人化的、情緒化的，轉(zhuǎn)化為商品是另一種邏輯。你們是如何從過去的雕塑作品中選擇某種形象，形成稀奇藝術(shù)的產(chǎn)品？

瞿廣慈：雖然大家很愿意提到我們兩位藝術(shù)家，但這個品牌已經(jīng)是自己在生長。未來你看不到向京、瞿廣慈，只有稀奇。做品牌，其實是比較矛盾和撕裂的，因為一件產(chǎn)品、一個品牌要簡單、不言自明。

澎湃新聞：你說到矛盾和撕裂，那么同時面對藝術(shù)、商業(yè)兩重身份，如何面對這種矛盾，又怎么解決沖突？

瞿廣慈：藝術(shù)家和品牌之間是要有防火墻的。藝術(shù)和商業(yè)的差別在于，藝術(shù)是解決自己的痛點，產(chǎn)品是解決別人的痛點。藝術(shù)品往往是沒有邏輯的，力量來自于主觀的表達(dá)，甚至是無法理喻的情緒。產(chǎn)品，必須要有產(chǎn)品的屬性。即便有些產(chǎn)品和藝術(shù)作品有相連性，但我們選擇時傾向于更快樂的東西，或者從人性角度有普遍共鳴的作品，不僅我能強(qiáng)烈感覺到，也讓你強(qiáng)烈感覺到。

另外，即便是同樣作品，我們還是會去除某些元素，最終沒有那么個性化、沒有那么多藝術(shù)手法，或者說從產(chǎn)品角度更完善一點。藝術(shù)品是經(jīng)常有意外的，因為藝術(shù)是獨一份的，但是作為商業(yè)產(chǎn)品，不能有意外。產(chǎn)品，一做就是幾千、幾萬個，容不下失敗。一旦錯誤，會成千上萬倍放大。

澎湃新聞：你曾說過，做商業(yè)會反哺藝術(shù)，工作中的憤怒也會激發(fā)靈感，轉(zhuǎn)化為快樂。那么，在這批新產(chǎn)品創(chuàng)作中，是否有特別的來源？

瞿廣慈：這次就是一間單純、純粹的糖果屋。我努力模仿快樂、輕盈的感覺。雕塑是比較重的，糖果是很輕的。

澎湃新聞：近些年，KAWS這樣的潮牌在世界各地辦展覽，也來到過上海。伴隨展覽，它的手伴繼續(xù)被帶熱。你如何評價國內(nèi)外藝術(shù)和商業(yè)生態(tài)的發(fā)展情況？

瞿廣慈：歐洲人做事，往往會考慮成熟才開始著手，但亞洲，尤其是中國的發(fā)展速度，對西方的沖擊還是挺大的，西方人會反過來向我們學(xué)習(xí)。他們一旦做，會做得很到位，這和過去的中國很像，真正的奢侈、高級，都很有時間性，這樣的高級如同包漿一樣。作為一個品牌，我們沒有沉重的包袱，心態(tài)是比較開放的，很隨性、甚至任性。向京和我可以為品牌站臺，是基于藝術(shù)家的信譽(yù)和高度，讓藝術(shù)為藝術(shù)品牌站臺，這就是我們的邏輯。

澎湃新聞：你覺得對現(xiàn)在的年輕人來說，收藏架上作品和雕塑，會帶來怎樣不同的體驗，或者說為何要選擇雕塑來收藏呢？

瞿廣慈：在我們這里，稍微大一點的雕塑產(chǎn)品都是有版數(shù)的。我認(rèn)為，收藏是從小開始的。年輕人或者小朋友，他對藝術(shù)的意識，是建立在不斷看到的東西、反復(fù)的審美、挑戰(zhàn)、認(rèn)知和思考上的，從而形成自己的藝術(shù)觀。一件小小的收藏，對藝術(shù)的理解，和他理解藝術(shù)的人生，是重要開始。雕塑很有意思，是可以把玩的。雕塑的大小決定了它和人的距離，彼此關(guān)系的遠(yuǎn)近。我的微信名字是“稀奇是條狗”。小狗靠在你身上，這個尺度、這個距離，小狗，仿佛是你的心理醫(yī)生，提供一種治愈。同樣，藝術(shù)品、雕塑，通過尺度的改變，也可以帶來陪伴和治愈。