10月29日，“身邊藝術(shù) I”當(dāng)代藝術(shù)系列展在位于上海陸家嘴的APSMUSEUM開幕，展覽展出奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）、安藤美夜、劉建華、劉韡等14位海內(nèi)外藝術(shù)家的25組作品。“身邊藝術(shù)”的主題，期望當(dāng)代藝術(shù)能夠進(jìn)一步融入日常生活。

展覽現(xiàn)場

此次展覽的策展人許子?xùn)|是文學(xué)研究者。在他看來，在中國語境中，現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是兩個概念，中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)與19世紀(jì)西方現(xiàn)實主義、浪漫主義、象征主義等同步；但現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，基本上直接沿用了西方語境。古典藝術(shù)追求優(yōu)美、崇高，而現(xiàn)代藝術(shù)在大眾普遍認(rèn)知中不一定是美的、帶些變形。

展覽現(xiàn)場

展覽入口，一扇不銹鋼勾勒而成的門，懸置在半空中，將空間分為了室內(nèi)與室外?！盎▓@”中的仙人掌、“房間”內(nèi)是埃利亞松折射光芒的“燈”……展覽被構(gòu)建成一個“身邊”空間，日用品與藝術(shù)品之間的界限被重新思考。

展覽現(xiàn)場，奧拉維爾·埃利亞松，《愛意》，2019

對于中國當(dāng)代藝術(shù)，最為令人印象深刻的是那一張張夸張的面孔。在許子?xùn)|看來，這種中國當(dāng)代藝術(shù)的早期圖式是西方價值觀通過市場體現(xiàn)對中國社會的典型印象，可以說，這是對魯迅精神的一種再現(xiàn)、帶著對國民性的批判。中國當(dāng)代藝術(shù)與中國文學(xué)精神有相通之處。

但這種具有批評性的作品適合在日常生活中被觀看嗎？藝術(shù)品和日常品的界限是什么？這是此次展覽提出的問題，也是“身邊藝術(shù)”所要探討的。

呂洪樑，《我心溫柔》，2015

具體到展覽中，埃利亞松（Olafur Eliasson）的《愛意》發(fā)出暖光，這位冰島藝術(shù)家擅長借助光線、色彩、水、天空和氣溫，將空無一物的空間轉(zhuǎn)化為給觀眾帶來神秘體驗的人工環(huán)境，創(chuàng)造出一個光影交織世界。類似光的世界也出現(xiàn)在帶著古典繪畫意味的作品《我心溫柔》中，畫中窗內(nèi)桌上放著盆花?！皬垚哿嶂v過一段很有哲學(xué)意味的話，‘窗臺上的花看來比外面的游行隊伍還要大’，那么，窗臺上的花，跟外面人群怎么能相提并論呢？”許子?xùn)|說，“可是因為視覺的關(guān)系，象征意義上窗臺上的花是私人生活、個人感情。有些哲理可以闡發(fā)?！?/p>

劉建華，《可延續(xù)的梯形風(fēng)景》系列，2003

展覽中，有不少作品是對身邊之物的藝術(shù)再現(xiàn)。比如，劉建華兩件用玻璃瓶制作的“可延續(xù)的梯形風(fēng)景”。透明易碎的玻璃容器和陶瓷物體，與現(xiàn)實生活中常見、實用的現(xiàn)成品結(jié)合，在視覺上產(chǎn)生某種沖突、緊張感。同時，容器中內(nèi)在物體自然消耗的過程也是當(dāng)今在這個突飛猛進(jìn)的時代個人的心理反映。

張如怡，《一株—47》，2021

張如怡的《一株—47》將仙人掌作為創(chuàng)作母題，其根部柔軟，表面的刺卻是極其堅硬。這是藝術(shù)家對自身存在狀態(tài)的隱喻。來自城市變遷的混凝土塊與仙人掌作品中指向了不朽，卻表達(dá)著生活和城市環(huán)境的變遷。

安藤美夜，《云 十月 2.2.7》，2018

出生于美國、成長于日本的安藤美夜根據(jù)記錄精確時刻的特定云層形成的照片，使用水彩般的技術(shù)，在金屬畫布上涂抹半透明的墨水和顏料，并用化學(xué)原理將反光金屬在柔和的水墨縫隙中閃耀，創(chuàng)造出一種深度和運動感。在她的《云 十月 2.2.7》中隱藏在薄霧之后的月亮帶人走入良夜。

丹尼爾·阿爾軒的公文箱、劉韡設(shè)計的手提包、啾小組的茅臺洗手液……帶著對消費主義悲慘前景的預(yù)言。

丹尼爾·阿爾軒，《被侵蝕過的日默瓦公文箱》

許子?xùn)|將它們視作融入日常生活的藝術(shù)品——它們不似陽光般炫目，卻分分鐘參與了我們的家庭倫理。藝術(shù)品與現(xiàn)實生活的微妙界限被嚴(yán)重挑戰(zhàn)，從時代角度看，這是平面化碎碎念的后現(xiàn)代主義潮流；從中國社會語境看，這也是從宏大敘事走向日常生活的意識形態(tài)背景變化。

注：系列展將分為上下兩期，“身邊藝術(shù) I”將展出至2024年1月28日，系列展持續(xù)至2024年6月。

附：展覽前言（許子?xùn)|/文）

身邊藝術(shù)，不需要語言，直接看見思想。

身邊藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)的一個類型，因此也具備當(dāng)代藝術(shù)的一些基本特點。首先，不以模仿為藝術(shù)最高目的，不像傳統(tǒng)的寫實主義那樣，假設(shè)事物都有一個可以無限逼近的客觀真實。什么是原貌？什么是真實？當(dāng)代藝術(shù)相信不同的角度、不同的觀點、不同的季節(jié)，甚至不同的時段都能看見不同的真實。其次，當(dāng)代藝術(shù)也不追求19世紀(jì)的浪漫主義，并不會讓幾十個人物凝聚在一個激情瞬間，以敘說某個歷史時刻。當(dāng)代藝術(shù)自然也有激情，但大都不會盡情宣泄；也有想象，但一般更多節(jié)制。是華茲華斯（William Wordsworth）所謂的“冷靜下來的激情”。所以少神話傳奇，多日常生活。第三，當(dāng)代藝術(shù)一般也不太重視戲劇性，當(dāng)代藝術(shù)不大講故事，故事常常不在畫面和美學(xué)效果里，而在材料和制作過程中。與此相關(guān)當(dāng)代藝術(shù)往往也不太追求“崇高”，不太崇拜大江大海、英雄傳說，不太迷戀崇山峻嶺，大浪淘沙。天地滄桑之類的主題，在當(dāng)代藝術(shù)里，通常會以更抽象的形式而默默呈現(xiàn)。

身邊藝術(shù)只是當(dāng)代藝術(shù)的一個分支，除了上述非寫實、反浪漫、輕敘事等當(dāng)代藝術(shù)特點外，身邊藝術(shù)也較少畸形、荒誕和抽象的美學(xué)效果（變形、怪誕和抽象是一般當(dāng)代藝術(shù)的基本特征）。身邊藝術(shù)更講究具象細(xì)節(jié)、材料肌理及并置手法。身邊藝術(shù)，并不一定要在展覽廳才能被看見，APSMUSEUM的展品中，椅子上的一盆百合花及其每天固定的陽光照射，一個混凝土澆筑的仙人掌“擺件”，一件在玻璃中混入格陵蘭島冰川巖粉的“吊燈”，兩把陶瓷錘子，兩只行李箱，一扇懸在空中的門，等等，都是國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)家們的杰作。他們不敘說傳奇，卻安靜地融入我們的日常生活。他們不似陽光般炫目，卻分分鐘參與了我們的家庭倫理。這些身邊藝術(shù)嚴(yán)重挑戰(zhàn)了藝術(shù)品與現(xiàn)實生活的微妙界限。從時代角度看，這是平面化碎碎念的后現(xiàn)代主義潮流，對現(xiàn)代主義高端藝術(shù)規(guī)范的顛覆。從中國社會語境看，這也是宏大敘事向日常生活的意識形態(tài)背景的變化。

從宏大敘事，到日常生活，這是關(guān)鍵詞。

不過，APSMUSEUM注意收集“身邊藝術(shù)”的作品，倒也不一定是出于對意識形態(tài)潮流變化的敏感，而是，在我看來，可能是出于對當(dāng)代藝術(shù)的“古典”趣味。學(xué)院教科書里常常將由古至今的審美規(guī)范，粗略分成優(yōu)美（平湖秋月等）、崇高（Sublime，驚濤駭浪等）、滑稽（幽默諷刺）和審丑（比方聞一多的《死水》）等四個類型。一般說來，傳統(tǒng)藝術(shù)更多追求優(yōu)美和崇高，當(dāng)代藝術(shù)更能容納滑稽和審丑（魔幻、夸張、丑怪、變形等）。但是至少在APSMUSEUM的藝術(shù)展中，我們注意到，在當(dāng)代藝術(shù)這個概念里，在考慮藝術(shù)家們的藝術(shù)成就、風(fēng)格特色及市場名聲的同時，收藏者也有自己頑強的優(yōu)美趣味。當(dāng)代藝術(shù)，是的，總是抽象的，總是挑戰(zhàn)的，總是顛覆常規(guī)的，但是否又可以，同時（甚至首先）是美的呢？

“門”（高偉剛）當(dāng)然標(biāo)志著“身邊”與“門外”的虛擬界線，既向往門外的一切，又珍惜門內(nèi)的世界。亞歷克的“扶手椅”、Bordo“咖啡桌”，可以說是符號對實物無限逼近，顛覆人們對藝術(shù)的定義。在室內(nèi)好像有廚房和衛(wèi)生間，張如怡的“一株—47”仙人掌一樣的雕塑，還有啾小組的茅臺狀洗手液，好似該品牌最近頻頻越界的藝術(shù)預(yù)告。劉韡設(shè)計的手提包，可以用滬語讀成“弄伊不懂”，還有張祎桐的肥皂、項鏈、蠟燭，王業(yè)豐的手機，童義欣更抽象的“一坨”等等。其中最優(yōu)美的是“老椅子上的百合花”，頗有梅爾維爾（Herman Melville）的寫實風(fēng)味。丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）的公文箱，則有消費主義與腐化的并置效果，現(xiàn)代性的悲慘前景預(yù)言。當(dāng)然有“身邊”就有室外，“我心溫柔”好似呼應(yīng)張愛玲的名言：窗臺上的花是否比外面的游行集會看起來更大？瑪麗·安·斯特蘭德爾（Mary Ann Strandell）和劉建華不約而同關(guān)心“階梯”，將室內(nèi)景象貫通社會結(jié)構(gòu)。奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的吊燈式的作品則是本次當(dāng)代藝術(shù)展的鎮(zhèn)展之作。穿過室內(nèi)風(fēng)景，站在窗前，眺望安藤美夜的“云”和吳冠德的“行云”，歸根到底，沒有“外面”，哪來“身邊”？

身邊藝術(shù)，不需要敘述語言，可以直接看見思想，也看見美。