2024年1月20日，“永久的當(dāng)下：斯蒂芬·肖爾回顧展”在上海喜瑪拉雅美術(shù)館開(kāi)幕。斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）是世界攝影史上繞不開(kāi)的一個(gè)名字，該展展示了這位美國(guó)攝影師生涯中的四組系列作品，包括廣為人知的兩組代表系列《美國(guó)表象》（American Surfaces）與《不尋常之地》（Uncommon Places），以及相對(duì)不那么令人熟悉的《要素》（Elements）與《地形》（Topographies）系列。這些系列前后跨度近五十年，呈現(xiàn)了肖爾作品的脈絡(luò)。

《不尋常之地》系列，“永久的當(dāng)下：斯蒂芬·肖爾回顧展”展覽現(xiàn)場(chǎng)。澎湃新聞?dòng)浾?吳棟 圖

在開(kāi)幕式與導(dǎo)覽之后的學(xué)術(shù)研討會(huì)上，肖爾通過(guò)視頻連線與參與研討會(huì)的來(lái)賓進(jìn)行了互動(dòng)。喜瑪拉雅美術(shù)館館長(zhǎng)沈其斌在開(kāi)場(chǎng)白里向所有參與研討會(huì)的來(lái)賓表示感謝。簡(jiǎn)短致辭后，本次展覽的策展人江融首先發(fā)言談到了他對(duì)肖爾作品的認(rèn)識(shí)。江融認(rèn)為，肖爾的作品應(yīng)在其發(fā)生的歷史語(yǔ)境中被探討。

“上世紀(jì)70年代初，電影、電視和雜志這些媒介都已經(jīng)進(jìn)入彩色時(shí)代，唯獨(dú)攝影藝術(shù)仍以黑白為主。那個(gè)時(shí)代，包括肖爾在內(nèi)的幾位歐美攝影家都在探索彩色攝影究竟能不能稱為藝術(shù)?！苯谡f(shuō)。接著，他提及了1975年的“新地形”攝影展以及1967年的“新紀(jì)實(shí)”攝影展，為肖爾作品的探討創(chuàng)造了歷史坐標(biāo)，并闡述了肖爾作品所受的三方面影響：“一方面是沃克·埃文斯（Walker Evans），肖爾10歲的時(shí)候，鄰居送給他一本埃文斯的《美國(guó)照片》（American Photographs），我覺(jué)得埃文斯最大的特點(diǎn)是‘透明性’（transparency），所謂‘透明性’，我個(gè)人感覺(jué)就像一位攝影家看在窗口，用手指著窗外的景色，告訴觀眾，你看，這就是我看到的那幅畫面；第二個(gè)方面是安迪·沃霍爾（Andy Warhol），沃霍爾把日常生活中無(wú)聊或是平庸的東西變成他的波普藝術(shù)，肖爾在沃霍爾的工作室里看到他把作品序列化的創(chuàng)作方法；另一位就是埃德·魯沙（Ed Rusha），上世紀(jì)60年代，他沿著66號(hào)公路拍攝的26個(gè)汽車加油站的照片也影響了肖爾?！苯谡f(shuō)。

隨后，江融詳細(xì)地介紹了貝歇（Becher）夫婦的作品，認(rèn)為當(dāng)時(shí)攝影介入藝術(shù)的方式更多是作為一種實(shí)現(xiàn)觀念的工具，并沒(méi)有真正解決攝影作為一個(gè)視覺(jué)媒介，攝影師作為一個(gè)視覺(jué)藝術(shù)家所要解決的問(wèn)題。而肖爾的目的是在這種情況下思考自己該如何往下走，如何創(chuàng)新。在系列《美國(guó)表象》里，他用簡(jiǎn)易相機(jī)快照式地創(chuàng)作，把觀念放在作品是他作為藝術(shù)家的一種姿態(tài)，《美國(guó)表象》之后成為快照美學(xué)的代表作，它的展示方式就像如今的九宮格，但是超前了幾十年。第二部代表作《不尋常之地》拍攝了美國(guó)文化和社會(huì)景觀，以及他日常生活的記憶，這個(gè)系列影響了杜塞爾多夫?qū)W派的后來(lái)者，如安德烈斯·古爾斯基（Andreas Gursky）、托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth），以及喬爾·斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）、南·戈?duì)柖。∟an Goldin）、埃里克·索斯（Alec Soth）等美國(guó)攝影家。

“永久的當(dāng)下：斯蒂芬·肖爾回顧展”研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)。圖片由喜瑪拉雅美術(shù)館提供

《美國(guó)表象》系列，“永久的當(dāng)下：斯蒂芬·肖爾回顧展”展覽現(xiàn)場(chǎng)。澎湃新聞?dòng)浾?吳棟 圖

俄克拉荷馬州俄克拉荷馬城，1972年7月。? Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery, New York

江融分析了幾張肖爾的照片后指出，肖爾告訴人們生活里的一切皆可以被拍攝，這是他對(duì)攝影的貢獻(xiàn)（與他同時(shí)期的埃格爾斯頓亦有此貢獻(xiàn)）。同時(shí)，肖爾用大畫幅相機(jī)和彩色攝影拍攝項(xiàng)目的方法，也影響了幾代攝影家，促進(jìn)了現(xiàn)代攝影向當(dāng)代攝影的轉(zhuǎn)向。最后，江融提到了在策展中的一個(gè)故事?！靶栕屛蚁忍粽钩鲎髌罚渲形姨袅艘环邪遵R的照片，在河邊，很美，肖爾說(shuō)這張不要?！苯谡f(shuō)，“我當(dāng)時(shí)明白了，美對(duì)肖爾來(lái)說(shuō)不重要，當(dāng)然，他的作品有審美，但不是直觀看上去的美?！?/p>

紐約州紐約市，1973年3月至4月。? Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery, New York

上海師范大學(xué)影視傳媒學(xué)院教授林路談到了肖爾被中國(guó)攝影界關(guān)注的歷史背景?！吧鲜兰o(jì)80年代，法國(guó)人亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的決定性瞬間對(duì)中國(guó)攝影造成了一個(gè)巨大的沖擊，很多人都學(xué)會(huì)了。90年代，羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）的作品被領(lǐng)略，他用一種打破傳統(tǒng)美學(xué)的思維方式和帶有暴力的視覺(jué)美學(xué)對(duì)現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生了沖擊。又過(guò)了10年，馬丁·帕爾（Martin Parr）用彩色，帶著對(duì)現(xiàn)代生活的批判進(jìn)入了中國(guó)攝影的視野。”林路說(shuō)，“但肖爾為何遲遲缺少關(guān)注。我覺(jué)得對(duì)中國(guó)人來(lái)說(shuō)，它（肖爾的作品）看上去太平淡無(wú)奇了，它對(duì)中國(guó)攝影界來(lái)說(shuō)是一次變革?！绷致氛J(rèn)為，當(dāng)下中國(guó)攝影正試圖用更多元的方式和世界對(duì)話，他對(duì)肖爾作品這段時(shí)間在中國(guó)的展出充滿期待。

攝影評(píng)論家姜緯著重提到了肖爾這幾年用無(wú)人機(jī)拍攝的系列《地形》。“哪怕到了六七十歲，肖爾還在看美國(guó)。用現(xiàn)在的無(wú)人機(jī)技術(shù)，但又是更接近普通人的視角觀看?！苯曊f(shuō)。同時(shí)，他回應(yīng)了林路之前所說(shuō)的關(guān)于西方攝影對(duì)中國(guó)攝影的影響?！拔矣X(jué)得很多人存在著一種認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)，即越是名頭大的攝影師，我們?cè)绞菚?huì)想象他看的方式跟普通人不一樣，一旦出現(xiàn)了平靜的觀看，我們就覺(jué)得形成反差，和預(yù)期不同了，覺(jué)得好像是一種失敗?！苯曊f(shuō)。他提到，攝影師該怎樣去看世界？這是一個(gè)值得關(guān)注的問(wèn)題?！芭恼嫦嗍遣豢赡艿?，但是我們所做的工作可能是接近真相的一種方式。是不是中國(guó)攝影師要逐漸開(kāi)始接受一種非奇觀化的觀看方式？”姜緯給出了自己的提議。

弗吉尼亞州切薩皮克，2021年4月8日。? Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery, New York

紐約州金斯頓，2020年10月8日。? Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery, New York

澎湃新聞?dòng)浾邊菞澱劦搅俗约簩?duì)肖爾作品的認(rèn)識(shí)，并向肖爾提了兩個(gè)問(wèn)題。第一個(gè)問(wèn)題是：在他看來(lái)，肖爾在《不尋常之地》里也有某種瞬間性的表現(xiàn)，攝影家是如何看待大畫幅相機(jī)觀看的時(shí)候?qū)λ查g的捕捉的？第二個(gè)問(wèn)題是：在他看來(lái)，《不尋常之地》像是大畫幅版本的《美國(guó)表象》。攝影家是如何看待《美國(guó)表象》《不尋常之地》中的照片的私人性的。

對(duì)于第一個(gè)問(wèn)題，肖爾回答道：“我的拍攝都是直覺(jué)性的。在拍《不尋常之地》時(shí)，我想要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)視覺(jué)世界，觀眾可以自由在畫面中游走。我不想要照片有非常明顯的景深，我會(huì)用不同的光圈和移軸功能來(lái)實(shí)現(xiàn)?！标P(guān)于第二個(gè)問(wèn)題，肖爾稱，“這個(gè)問(wèn)題非常重要，《美國(guó)表象》是第一人稱視角，表達(dá)的是我眼中所看見(jiàn)的世界；《不尋常之地》是第三人稱視角，是在一個(gè)方框里創(chuàng)造一個(gè)視覺(jué)世界。”

肖爾反問(wèn)了在場(chǎng)來(lái)賓一個(gè)問(wèn)題，“為何自己的作品在這近十年才被中國(guó)攝影界認(rèn)識(shí)。是否是因?yàn)镮nstagram的出現(xiàn)（肖爾在Ins上很活躍）？”林路進(jìn)行了回應(yīng)，他認(rèn)為這與中國(guó)攝影本身的進(jìn)展有密切關(guān)聯(lián)?！霸谥袊?guó)，攝影長(zhǎng)期是作為一種宣傳工具存在的，而肖爾的作品看起來(lái)沒(méi)給出什么，也不讓人接受什么，不符合中國(guó)人對(duì)攝影的長(zhǎng)期認(rèn)識(shí)。但隨著中國(guó)越來(lái)越開(kāi)放，對(duì)攝影的觀看也有了更多的可能性。”澎湃新聞視覺(jué)總監(jiān)許海峰認(rèn)為，肖爾這個(gè)問(wèn)題的答案與中國(guó)經(jīng)濟(jì)有很大關(guān)系，因?yàn)榻?jīng)濟(jì)發(fā)展到一定的高度以后，人的意識(shí)才會(huì)跟上。浙江攝影出版社首席編輯鄭幼幼則覺(jué)得這是因?yàn)榻畮啄?，中?guó)可以接觸到的書籍越來(lái)越多，這擴(kuò)展了人的視野?！叭藗兛吹搅伺c之前完全不一樣的東西，嘗試去讀懂它們，理解它們，這是一個(gè)過(guò)程?！?/p>

加利福尼亞州洛杉磯市貝弗利大道和拉布雷亞大街，1975年6月21日。? Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery, New York

威斯康星州阿什蘭市第二大街，1973年7月9日。? Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery, New York

《上海攝影》主編葉明文提及了肖爾在2023年11月于麗水做的分享會(huì)，稱在中國(guó)引發(fā)的“肖爾熱”可以載入史冊(cè)。他逐一敘述了肖爾的作品，并談及了他的感受，從用135相機(jī)拍的《美國(guó)表象》，到用大畫幅拍下的《不尋常之地》，再到2020年在 73 歲時(shí)用無(wú)人機(jī)拍攝的《地形》?！袄舷壬c時(shí)俱進(jìn)，他三次用三種不同的設(shè)備展示了他的攝影才華。在《美國(guó)表象》里，讓我們作為一個(gè)外國(guó)人能夠了解美國(guó)當(dāng)年的文化，同時(shí)也感受到肖爾的反叛精神。用他自己的話說(shuō)是表象通往真相的橋梁?！恫粚こＶ亍放c前作是一個(gè)很大的分水嶺，開(kāi)辟了二維到三維這樣一種全新的理念。這個(gè)系列對(duì)攝影師，甚至是設(shè)計(jì)界都有很大的啟發(fā)。而在《地形》中，肖爾提出了一個(gè)問(wèn)題，通過(guò)無(wú)人機(jī)可以看到平面里看不到所想到的景象?！比~明文說(shuō)起此前肖爾在講座時(shí)所強(qiáng)調(diào)的“希望學(xué)生不按照他的方式去做”的理念?！靶柼岢隽藘蓚€(gè)觀點(diǎn)，叫范式和模式，模式可能是呆板的，但是它的美學(xué)、結(jié)構(gòu)學(xué)只是一個(gè)范式，我們可以去借助這個(gè)范式去做你自己的作品。我覺(jué)得這一點(diǎn)令我佩服?！比~明文說(shuō)完，向肖爾提了個(gè)問(wèn)題，請(qǐng)他介紹一下展覽里《要素》這個(gè)系列的拍攝背景和他想表達(dá)的思路。

墨西哥尤卡坦，1990年1月。? Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery, New York

肖爾回答道，在創(chuàng)作《不尋常之地》時(shí)，對(duì)形式的探索十分重要，那之后，關(guān)于結(jié)構(gòu)的問(wèn)題就被回答了。在他寫的《照片的本質(zhì)》這本書里，他提到了心像這個(gè)概念?！拔覀兛词澜绲臅r(shí)候，真正看到的東西并不是真正的世界，而是我們自己對(duì)它的印象。那么，在搞清楚形式還有結(jié)構(gòu)學(xué)問(wèn)題之后，我就開(kāi)始嘗試能不能通過(guò)攝影的方式去改變我的觀眾們他們看照片的體驗(yàn)?！毙栒f(shuō)。在這個(gè)過(guò)程中，他發(fā)覺(jué)自己作品中有一些感覺(jué)十分原始的，他稱之為“要素”的東西開(kāi)始浮現(xiàn)。他想去到一個(gè)非常傳統(tǒng)的文化環(huán)境中尋找，于是，肖爾去了墨西哥的小鎮(zhèn)Yucatán，然后又去了意大利Luzzara，再后來(lái)，他想要做一本書，把上世紀(jì)80年代和 90年代拍的所有照片放一塊，這些成了系列《要素》。他找到了為沃克·埃文斯出版《內(nèi)在的信息》（Message from the Interior）的Eakins Press出版社出版了這個(gè)系列。江融補(bǔ)充道，肖爾展覽里的《要素》這部分實(shí)際是根據(jù)書的順序編排的。他稱，不僅在中國(guó)，肖爾的作品在全世界范圍里都存在著被誤讀的情況。

意大利盧扎拉，1993年。? Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery, New York

藝評(píng)人林葉在看展覽時(shí)一直帶著問(wèn)題，并嘗試去解答?！盀槭裁词窃谏鲜兰o(jì) 70 年代才出現(xiàn)這樣的作品？肖爾對(duì)我們這個(gè)時(shí)代為什么還有持續(xù)的影響力？為什么在這個(gè)時(shí)代，中國(guó)攝影才開(kāi)始接受肖爾？”林葉認(rèn)為，除了之前幾位來(lái)賓提到的，可能還有時(shí)代本身的特性。他覺(jué)得，肖爾的作品看起來(lái)就像在讀海明威的小說(shuō)?！昂Ｃ魍趯懲暌恍┒温浜螅瑫?huì)選出好的、精彩的段落，然后把它刪掉。因?yàn)樗幌胍@種特別刺激的詞句去吸引人，而是留下非常平實(shí)的一種高中生都會(huì)用的語(yǔ)言，這形成了一種新的秩序，就像是走到了秩序之前的那個(gè)世界?！绷秩~形容道。在他看來(lái)，肖爾也在現(xiàn)實(shí)生活里重新構(gòu)建了一個(gè)語(yǔ)言秩序。“現(xiàn)代主義美學(xué)是繼古典美學(xué)之后所創(chuàng)造的一種人造美學(xué)，給了世界構(gòu)建一個(gè)美的標(biāo)準(zhǔn)，所以那個(gè)時(shí)代，包括布列松、馬克·呂布等等都遵循這個(gè)脈絡(luò)，但從羅伯特·弗蘭克開(kāi)始，美國(guó)出現(xiàn)了一個(gè)個(gè)人化的視角，這源自于一種后現(xiàn)代，當(dāng)代性，源自于對(duì)現(xiàn)代主義美學(xué)的瓦解?！绷秩~引用了齊格蒙特·鮑曼（Zygmunt Bauman）的《將熟悉變?yōu)槟吧防锏脑捳Z(yǔ)，“20 世紀(jì) 70 年代末，人們面對(duì)生活挑戰(zhàn)的語(yǔ)境已經(jīng)徹底改變了，經(jīng)受住時(shí)間考驗(yàn)的世俗智慧被證明不再有效，久經(jīng)考驗(yàn)的人生策略也必須徹底修正?！狈Q那個(gè)年代正需要尋找一個(gè)全新的標(biāo)準(zhǔn)，建立自己的秩序。在林葉的理解里，《不尋常之地》強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，有別于《美國(guó)表象》里小相機(jī)強(qiáng)調(diào)瞬間。瞬間可以通過(guò)拍下后進(jìn)行選擇，它的秩序是后置于拍攝的，而大畫幅相機(jī)需要在當(dāng)下與時(shí)空進(jìn)行對(duì)話，它的秩序、構(gòu)圖、內(nèi)心的感覺(jué)和他的直覺(jué)是緊密連接在一塊過(guò)程。他認(rèn)為，肖爾的攝影方式是對(duì)現(xiàn)代生活，對(duì)他自己的生活的一次重新觀看。“如果說(shuō)羅伯特·弗蘭克所拍攝的是一個(gè)我所看到的美國(guó)，那么肖爾所拍攝的就是屬于我自己的美國(guó)?！绷秩~說(shuō)。他對(duì)《不尋常之地》里肖爾的一張自拍照很感興趣，他想知道肖爾為何會(huì)把主體如此明確的一張照片放入一個(gè)他希望建立視線游走的系列里去？在他看來(lái)，那張自拍照無(wú)異于為自己鏡頭下的美國(guó)打上了一個(gè)個(gè)人化的標(biāo)簽。

新墨西哥州阿爾伯克基，1972年6月。? Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery, New York

肖爾認(rèn)為，自己只是很喜歡那張照片，于是就放入了系列。江融補(bǔ)充道，他覺(jué)得肖爾在拍《不尋常之地》和《美國(guó)表象》時(shí)候有兩個(gè)目的，一個(gè)是記錄社會(huì)與文化的表象和內(nèi)涵，還有一個(gè)是他記錄他自己的生活?！八凇恫粚こＶ亍啡匀辉谟涗涀约旱纳?，所以他可以拍自己?！苯谡f(shuō)。

肖爾繼續(xù)說(shuō)道，“當(dāng)你去看這兩組作品時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)很多題材都是差不多的，比如說(shuō)《不尋常之地》里有酒店里的臺(tái)燈和早餐的照片，它們也會(huì)在另一個(gè)系列里出現(xiàn)。它們主要的區(qū)別在創(chuàng)作手法上，我會(huì)把相似的內(nèi)容以不同的形式去拍攝?！敝?，肖爾對(duì)林葉提到的弗蘭克和自己眼里美國(guó)的不同做了回應(yīng)，說(shuō)，“弗蘭克也是在表現(xiàn)他所看到的美國(guó)，只不過(guò)是通過(guò)一個(gè)政治濾鏡。我比較少批判，因?yàn)槲宜吹降氖澜缡歉鼜?fù)雜的，它不光是好或者壞?！?/p>

天然橋，紐約州，1974年7月31日。? Stephen Shore. Courtesy 303 Gallery, New York

新滬商企業(yè)家聯(lián)合會(huì)藝委會(huì)聯(lián)席主席曹國(guó)琪問(wèn)肖爾，當(dāng)中國(guó)正在經(jīng)歷城市化的進(jìn)程時(shí)，對(duì)中國(guó)攝影師和攝影愛(ài)好者應(yīng)如何拍攝城市化問(wèn)題有什么建議？肖爾回答，“常常有人看了我的作品說(shuō)有一種懷舊的感覺(jué)，但其實(shí)懷舊的不是這些照片，而是人。事實(shí)上，當(dāng)這些作品在上世紀(jì)70年代首次展出的時(shí)候，人們會(huì)有疑問(wèn)：為什么要拍這樣子的照片？為什么要拍生活本來(lái)的樣子？跟日常生活沒(méi)有什么區(qū)別。所以，我的建議就是問(wèn)問(wèn)自己可不可以把生活本來(lái)的樣子給拍出來(lái)，而不受任何的視覺(jué)傳統(tǒng)影響?！?/p>

上海師范大學(xué)攝影專業(yè)副教授戴菲把討論引入了視覺(jué)文化的角度，他想了解上世紀(jì)70年代美國(guó)經(jīng)濟(jì)滯脹是否影響了肖爾的創(chuàng)作。肖爾認(rèn)為，在美國(guó)開(kāi)始面臨經(jīng)濟(jì)滯脹的時(shí)候，他已經(jīng)完成了《美國(guó)表象》的拍攝。上海睿品畫廊的主理人司恒負(fù)責(zé)了本次肖爾作品的裝裱和運(yùn)輸工作，他發(fā)覺(jué)展覽里作品的顏色與攝影畫冊(cè)里不大一樣。肖爾說(shuō)，展覽里是他作品原本的顏色。

喜瑪拉雅美術(shù)館館長(zhǎng)沈其斌最后做了總結(jié)發(fā)言。他稱這樣的學(xué)術(shù)研討是久違的?！爸袊?guó)的藝術(shù)還是很圈子化和類型化的，真正把藝術(shù)的各種媒介和方面打通，真正跨界的非常少?！鄙蚱浔笳f(shuō)，“我從今天的發(fā)言中學(xué)到了很多，從肖爾的作品里，我讀到了東方美學(xué)、禪宗和藝術(shù)的本質(zhì)，我們?cè)诮裉焖坪蹩傇谄诖嬗^化的閱讀，總是要驚世駭俗，要宏大敘事，但肖爾的作品恰給到了我們另一種東西，平淡平靜和平淡平靜里面的真實(shí)，他的尋常背后隱含著不尋常。這是我所感受到的。”

展覽信息

展覽時(shí)間：2024年1月21日—5月5日

展覽地點(diǎn)：上海喜瑪拉雅美術(shù)館3F，上海市浦東新區(qū)櫻花路869號(hào)