原作者：金艾迪 

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公元1世紀，生活在維蘇威火山腳下的人們，居屋一角就長這樣：

戲劇人像和尼羅河場景，馬賽克，公元1世紀

53x120x11cm，維蘇威火山遺址，編號sn1

現藏那不勒斯國家考古博物館

這兩件描繪有戲劇人像和尼羅河場景的馬賽克鑲嵌畫是此次“藝術的帝國”特展所置身的古羅馬世界十分流行的裝飾藝術之一。龐貝古城中的一處住宅——農牧神之家，就以其馬賽克而聞名。住宅中的“伊蘇斯之戰(zhàn)”是迄今為止考古學家所發(fā)現的，使用蠕蟲狀紋樣工藝所得到的最大畫幅的馬賽克作品。這幅鑲嵌畫表現了年輕的馬其頓國王亞歷山大和波斯國王大流士三世(公元前381-前330年)在亞歷山大征服亞洲時期對峙的場景。

伊蘇斯之戰(zhàn)，前2世紀末期—前1世紀，

582×313 cm， 出自龐貝，農牧神之家

現藏那不勒斯國家考古博物館

住宅中還有另一個對希臘化的東方異域世界充滿好奇的案例是“尼羅河景門檻石”，石上以馬賽克描繪尼羅河上的場景，并援引昔日的埃及和希臘化時代最重要的城市亞歷山大的繁榮景象。與本次吳文化博物館特展中的馬賽克作品同屬尼羅河景題材。

尼羅河景門檻石，前2世紀末期—前1世紀

中央面板70×333 cm，側板70×172 cm

龐貝，現藏那不勒斯國家考古博物館

馬賽克除去在古典時期的希臘和羅馬廣為流傳之外，還在基督教、伊斯蘭教、中東和西亞等地的藝術中有著廣泛的運用。藝術家和贊助人常在尋找可以經得起長期考驗而不變質的材料，使作品和與之相關的財富地位能夠垂萬世而不朽。于是這門藝術在幾千年的歷史長河中反復得到不同世代人們的青睞，承載著無數人對于永恒留存的愿望，時至今日仍保有旺盛的藝術生命力。本期觀展攻略將帶領大家從維蘇威火山的海岸出發(fā)，一探馬賽克藝術的前世今生。

馬賽克的含義

馬賽克（Mosaic）一詞源自拉丁語Musa（英語為Muse，是古希臘神話中主管文藝的女神們的總稱，為天神宙斯和記憶女神謨涅摩緒涅所生，一共九位），本意指“獻給繆斯的作品”。最早用來裝飾繆斯女神神殿，后來被廣泛使用，成為了一種常見的裝飾藝術，主要由小塊彩色石頭、玻璃或陶瓷制成圖案，通常用作地板和墻壁裝飾。就制作工藝和視覺效果而言，馬賽克是指將一小塊一小塊料器進行拼貼以實現先設計好的圖形，再利用人們的視覺感受在一定距離外所看見的色彩會發(fā)生空間混合的原理，來最后完成整個從藝術品到觀眾的審美信息的傳遞過程。

從廣義上講馬賽克鑲嵌畫是包含在鑲嵌工藝這個大范疇里的，“鑲”是把一種物質嵌在別種物質的中間或上面，“嵌”是指填補縫隙，這種置放和填補的過程就是鑲嵌。而將耐腐蝕的硬質材料有機地排列組合并黏結固定后形成裝飾圖案或繪畫，即稱鑲嵌畫。就我國使用鑲嵌這類藝術形式的情況來看，古典園林中運用彩色鵝卵石鋪成各種圖案的甬路，以及傳統(tǒng)的漆畫藝術中涉及拼貼蛋皮、貝殼的技術，也都可以歸入鑲嵌的領域。

潑水節(jié)，漆畫，喬十光，180x90cm，

2008-2009年，原作藏于中國美術館

當馬賽克以創(chuàng)造畫面為特點，帶給人們一種相對穩(wěn)定的視覺經驗時，馬賽克鑲嵌工藝就從一種附屬的狀態(tài)中獨立出來了，從一種技術上升到了一種平面工藝語言，傳達更多的信息乃至思想，出現了專門教授制作馬賽克的學校：

“例如Frammenti，一間坐落于Narni（意大利特爾尼省的納爾尼市）的馬賽克藝術工作室，他們教學生如何設計馬賽克，如何將圖像轉化為馬賽克，如何準備材料，切割石材，另外還有各種拼貼擺放馬賽克石材的技能?！?/p>

這些承擔教學職能的工作室大多數也有作坊的性質，它們生產馬賽克原料，并且加工馬賽克用來出售。馬賽克拼貼畫、馬賽克裝飾品，以及馬賽克桌面、地毯、瓷磚等都可以通過這些工作室的渠道出售。從以上這些描繪中，我們了解到馬賽克有著很好的社會環(huán)境和人文基礎，并且已經作為一種獨立工藝藝術存在并發(fā)展了，且規(guī)模與群眾基礎都是可觀的。

悠長的歷史

我們現在知道了馬賽克是誰，是干什么的，那么是時候來調查一下它的祖宗十八代了。

馬賽克所歸屬的藝術大類——鑲嵌，最早可以追溯到美索不達米亞文明。公元前三千年下半葉，建筑師用小塊彩色物體裝飾烏魯克的寺廟。西方美術史學家認為最早的鑲嵌畫則出現在公元前2500年前后西亞的美索不達米亞平原上，蘇美爾人是這種藝術的始祖。但是鑲嵌工藝真正得到廣泛發(fā)展是古代歐洲的意大利半島。公元前3世紀在意大利的龐貝等地出現了大量用馬賽克裝飾地面的情景。公元79年8月維蘇威火山的爆發(fā)，熔巖和灰燼吞沒了龐貝和赫庫蘭尼姆古城，不幸之余，許多珍貴的藝術品卻得以意外地保存。

獅子和酒神游行場景，石質馬賽克，公元前1世紀

現藏那不勒斯國家考古博物館

進入公元，早期基督教的發(fā)展為鑲嵌壁畫的發(fā)展提供了前所未有的機遇，在公元313年君上坦丁堡的米蘭敕令宣布基督教為合法后，羅馬、君士坦丁堡等地開始大興土木修建起基督教教堂，幾乎所有的穹頂、墻壁都布滿了宗教壁畫。此時在建筑業(yè)上新型粘性水泥被大量使用，玻璃制造業(yè)空前發(fā)展，使得大型鑲嵌藝術的發(fā)展成為可能，又由于鑲嵌工藝具有比其他任何平面的藝術形式都更加持久，因此成為許多重要教堂壁畫的首選。從羅馬帝國的分裂直至拜占庭帝國的滅亡，這段時期由于東羅馬帝國對基督教的重視，發(fā)展出了影響了整個中世紀壁畫風格的“拜占庭式馬賽克”，這類壁畫糅合了希臘、埃及、近東藝術三個要素，帶有神秘的東方韻味。

圣墓教堂內拜占庭風格馬賽克

公元7-8世紀，鑲嵌工藝在伊斯蘭國家興起，由于宗教的差異，鑲嵌工藝在清真寺中是以裝飾圖案的形式出現的。13世紀在意大利地區(qū)又興起以拋光的天然石器為原材料的全新式鑲嵌，由于這一風格的鑲嵌工藝在佛羅倫薩和羅馬地區(qū)最具代表性，因此被稱為“佛羅倫薩式鑲嵌”。但由于宗教題材的局限和制作形式程式化，鑲嵌藝術從中世紀開始衰落。文藝復興時油畫、蛋彩畫的發(fā)展以及人文藝術方面的變革更是使得馬賽克不再流行，但拉斐爾等藝術家仍在實踐這種古老的藝術。

意大利彩色硬石鑲嵌花鳥長方形畫匾，34.5x41cm

出自佛羅倫薩大公爵工坊，十七世紀，歐洲私人收藏

18 世紀，全面西學的俄羅斯建立了自己的鑲嵌工作室，由著名的鑲嵌工藝大師萊蒙諾索夫領導。他在學習拜占庭的基礎上研究出了自己獨有的材料配方，在馬賽克的料器和拼貼技術上都創(chuàng)造出了俄羅斯風格，在微型馬賽克鑲嵌方面更是走在了歐洲的前列。19 世紀末 20 世紀初西班牙的安東尼·高迪將鑲嵌工藝大量運用到建筑中，從真正意義上使兩千多年的鑲嵌藝術從內墻走向外墻，從平面走向立體，成為現代設計中一個時尚的工藝技術，開拓了現代鑲嵌藝術的新篇章。

維森斯之家（casa vicens），1883年

位于西班牙巴塞羅那，于2005年被聯(lián)合國教科文組織列為世界遺產。

經久未變的制作工藝

曾經在公元4到5世紀用于拜占庭馬賽克作品及教堂裝飾的用料以及黏結和制造工藝至今未變，鐘情馬賽克的藝術家，大概就是鐘情這種永恒的氣度。在上文對馬賽克的背景調查中，也許已經有觀眾對“料器”“粘性水泥”這些我們日常生活中比較陌生的用詞感到好奇，這就一起來看看制作馬賽克的基本流程吧——

料器

拼貼馬賽克用到的基本材料稱為“料器”，拜占庭式馬賽克主要應用的料器為玻璃，此外常見的馬賽克料器還有釉面陶板、天然石材、人造石材。今天傳統(tǒng)意義上的料器更是在很大程度上被擴展了，像貝殼、防銹金屬等不易腐蝕的材料都被應用在鑲嵌工藝中，大大加強了鑲嵌工藝的藝術表現。受限于篇幅，此處僅介紹玻璃料器的來源。

它以石英砂為主要原材料，添加入各種礦物及化學物質的玻璃染色劑，在玻璃窯中加熱至800攝氏度左右或1500攝氏度以上，熔化成玻璃水再倒入特制容器中，在玻璃水迅速冷卻的過程中將玻璃水攤成1-2厘米厚的餅狀，冷卻后就制成了圓餅形的玻璃馬賽克，這就是傳統(tǒng)馬賽克的基本生產方法。之后在根據所需要的形狀和大小，用玻璃刀和手錘進行切割。這個過程十分精細，并且會產生大量廢料，因此制作一件造型難度較高的壁畫所使用的料器至少是真正上墻料器數量的三倍。

錘子和對頂砧，在切割石材、重質玻璃時很關鍵

馬賽克的色彩除和玻璃添加劑有關之外，燒制溫度也是重要因素。一般來說，在800攝氏度-1000攝氏度之間燒制出的低溫馬賽克，色彩厚重沉穩(wěn)、純度低，能燒制出色階差度很微妙的多種色彩?？上г诂F代工業(yè)社會中、許多燒制方法已經失傳。在這一點上俄羅斯保留得較好，單就俄羅斯美術學院馬賽克工作室就能生產4000多種色彩的低溫馬賽克。相比之下，1500攝氏度以上燒制出的高溫馬賽克色彩純度高、對比強烈，但色彩變化不免較少。

威尼斯鑲嵌玻璃

基底和黏結劑

馬賽克工藝之所以被稱為永恒的平面藝術，是因為它的生命比其他任何形式的平面藝術都長久。不僅由于鑲嵌選用的大部分料器都是千萬年不會氧化、腐爛或風化的物質，更因為鑲嵌所選用的黏結劑固化之后又大都還原成化學成分非常穩(wěn)定的物質，許多黏結劑的基本成分都是當時人們使用的建筑黏結劑，像水泥、石灰等，因此對馬賽克作品來說，基底和黏結劑是不可分的、更確切地說黏結劑的固化才形成馬賽克的基底。

此外，黏結劑還起到了另一個作用，就是添補了料器之間的空隙。因此在視覺上，黏結劑也成為馬賽克作品面的一個組成部分。每件馬賽克藝術品間隔的大小及走向都有著自己的特點，這使得黏結劑本身成為了視覺語言的一部分。它的作用不比料器小，甚至許多藝術家有意把黏結劑做成所需的顏色，和料器搭配，以達成或對比強烈、或協(xié)調統(tǒng)一的藝術效果。

Susca Matsik 馬賽克作品

反向灌漿與直接鑲嵌法

馬賽克的制作方法大致可分為兩種，反向灌漿法與直接鑲嵌法。反向灌漿法是歐洲人從幾千年鑲嵌藝術的發(fā)展中總結出來的，對于傳統(tǒng)的平面鑲嵌藝術是最實用，最程序化的拼貼方法，特別是在創(chuàng)作大型壁畫時，藝術家可以利用技工的人力完成大量繁重的手工勞動。但是分塊安裝的壁畫，接縫處的料器會參差不齊。為了將造型和色彩銜接得自然而緊密，有的地方要鑿下一些水泥，再重新用直接鑲嵌法粘結，甚至要在開始分制鑲嵌水泥塊時，考慮到將重要的細致的造型部分讓開。而且反向灌漿法對于一些具有特別效果的馬賽克又束手無策，比如整體上凹凸起伏的立體馬賽克，或是制作在浮雕、雕塑或各種非平面環(huán)境中的鑲嵌，還有用貝殼，石子等立體料器制作的鑲嵌，都只能利用直接鑲嵌法。因此本文將詳細為讀者介紹直接鑲嵌法這一工藝。

直接鑲嵌法，顧名思義就是直接將將料器固定在黏結劑之上。古代兩河流域、古羅馬和拜占庭早期的鑲嵌幾乎都是使用的直接鑲嵌法，并采取灰膏作為主要的黏結劑。由于鑲嵌用的灰膏黏結劑和濕壁畫所用的灰膏制法幾乎相同，因此拜占庭式馬賽克經常和濕壁畫共同出現在同一張壁畫中。

點擊即可解開濕壁畫的秘密

例如文章開頭所提到的，現收藏在本次特展合作方那不勒斯國家考古博物館的《伊蘇斯決戰(zhàn)》所使用的就應是和濕壁畫底子相近的石灰質黏結材料。其所用料器是黑，白、紅、黃及其中間色的彩色石材，石材被有規(guī)律地切磨成小型立方塊，整個鑲嵌壁畫已經呈現出完整的西方寫實藝術中的光影造型特點和構圖規(guī)律。

直接鑲嵌法又有局部和整體之分，整體直接鑲嵌法一般用于大型壁畫創(chuàng)作，需要提前在素描紙用相等厚度的料器碼放出壁畫圖案，再轉化至墻面。局部直接鑲嵌法就是在墻上抹一塊黏結劑，之后在黏結劑上一塊塊鑲嵌上材料，材料拼接的整體關系要靠經驗來判斷，不能反復修改。此原理同樣適用于微型馬賽克的制作，再輔以上蠟和打磨的工藝。

微型馬賽克制作

廣泛的影響

在漫長的歲月中，馬賽克藝術仿佛時間的寵兒，時至今日仍立于時尚的行列，和各種前沿的藝術理論與表現形式結合，散發(fā)出持續(xù)的生命力。

20世紀奧地利畫家克里姆特曾兩度赴意大利拉文納游歷，為的就是要考察和研究中世紀的馬賽克壁畫。他的油畫名作《吻》帶有濃郁的傷感情調和東方裝飾風格，可以說是克里姆特“鑲嵌風格”最突出的成就。當混有顏料和金粉的畫作完成并安裝在墻上時，還使用了包括貴重的金、銀、銅、珊瑚等名貴材料鑲嵌，很顯然是受到錫耶納畫派和馬賽克藝術的影響。

古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt) ，1908年

現藏奧地利美景宮美術館

再如西方藝術史上劃時代的藝術流派一一印象派，用點取代了傳統(tǒng)繪畫的線與面，從而達到傳統(tǒng)繪畫所無法達到的對光線的描繪。當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來。這些色點并置的分色繪畫方法與馬賽克的原理有異曲同工之妙，同樣利用的色彩的視覺空間混合效應，產生驚人的燦爛效果。

長草地與蝴蝶，梵高，1890年

現藏英國國家美術館

結語

從三千年前的美索不達米亞一路走來，馬賽克這門藝術可謂“上得廳堂，下得廚房”。得益于拼貼材料的多樣化，馬賽克不僅能屹立于穹頂，亦可以安臥于廚房。讀到此處，廣大的觀眾朋友盡可動手試試，以馬賽克這一永恒的藝術裝點自己的生活。

Susca Matsik 的廚房

參考文獻

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