比利時藝術(shù)家米凱爾·博伊曼斯的個展“允諾”4月9日在上海PRADA榮宅開幕。博伊曼斯是同輩中最負(fù)盛名的畫家之一，他在精練的繪畫語言和描繪對象之間營造一種模棱兩可的張力，以刻畫人類的生存狀態(tài)。

在美國，紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館日前宣布任命金·科納蒂為首席策展人。在上海，三位女性藝術(shù)家花々、屠娟、卡卡，在大滬聯(lián)合藝術(shù)空間展現(xiàn)了畫布上的“莎翁夢境”。不久前，81歲的中國臺灣攝影家、金馬獎終身成就獎得主張照堂辭世。

上海｜比利時藝術(shù)家博伊曼斯

個展“允諾”在榮宅舉行

博伊曼斯肖像，攝影師：Alex Salinas

4月9日，藝術(shù)家米凱爾·博伊曼斯（MICHA?L BORREMANS，1963年生于比利時）個展“允諾”在上海PRADA榮宅開幕。博伊曼斯是同輩中最負(fù)盛名的畫家之一，他在精練的繪畫語言和描繪對象之間營造一種模棱兩可的張力，以刻畫人類的生存狀態(tài)。在他的畫作中，人物和日常物品被孤立于各自的世界，沉浸在荒誕、不可名狀或夢幻般的氛圍中。人們從他的作品中可以感受到對當(dāng)前社會政治事件或藝術(shù)史的微妙或直接的影射。

博伊曼斯，《A2》，2004，布面油畫，40 x 35厘米，由藝術(shù)家本人和David Zwirner提供

博伊曼斯，《Five Cones》，2020，木板油畫，21 x 29.3厘米 ? Micha?l Borremans，由藝術(shù)家本人和David Zwirner提供。攝影師：Peter Cox

“允諾” 展出了博伊曼斯23幅繪畫作品和一部影像作品，分別陳列在榮宅建筑的兩個主樓層中。建筑本身家庭式的歷史空間增強(qiáng)了博伊曼斯作品所傳達(dá)的不合時宜之感。進(jìn)入門廳，公眾將置身舒適而私密的空間，其中擺放著定制家具，展示著藝術(shù)家的美學(xué)理念。在建筑的一層空間通過一系列表現(xiàn)怪異之物的繪畫作品直面藝術(shù)家的創(chuàng)作，同時展出的還有短片《The Storm》（2006年）。短片畫面呈現(xiàn)三個靜止不動的人物，唯一變化的元素是光線及其角度，帶來關(guān)于姿態(tài)和符號的有力視覺敘事。榮宅二層空間的展品描繪身處模糊不清、充滿心理暗示氛圍中的無名人物。穿梭在不同的展廳空間，觀眾可以體驗(yàn)藝術(shù)家作品中歷史與當(dāng)代的多重聯(lián)系，以及與這座二十世紀(jì)早期別墅獨(dú)特環(huán)境的對照。

“Michae?l Borremans：允諾”展覽現(xiàn)場，Prada 榮宅，上海，2024.4.9-6.9，攝影：Alessandro Wang

正如藝術(shù)史學(xué)家和策展人Jeffrey Grove所寫的那樣：“博伊曼斯巧妙地引出了這些歷史類比，但沒有陷入致敬或模仿的陳詞濫調(diào)，而是為他的繪畫注入了批判性的當(dāng)代意識?！彼淖髌肥冀K彌漫著一種緊張和焦慮的感覺，在所描繪場景那看似熟悉和親密的表面之下，往往潛藏著一種迫在眉睫的恐怖感。展覽將持續(xù)至6月9日。（黃松）

紐約｜金·科納蒂

被任命為惠特尼美術(shù)館首席策展人

金·科納蒂

據(jù)藝術(shù)論壇中文網(wǎng)報道，紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）日前宣布任命金·科納蒂（Kim Conaty）為首席策展人，4月8日起生效。自2017年起，科納蒂一直在該機(jī)構(gòu)擔(dān)任繪畫和版畫策展人。去年秋天，前首席策展人斯科特·羅斯科普夫（Scott Rothkopf）接替了離職的亞當(dāng)·溫伯格（Adam Weinberg）擔(dān)任館長，科納蒂填補(bǔ)了他留下的職位空缺。在新的崗位上，科納蒂將負(fù)責(zé)博物館的永久收藏和購藏，以及展覽和修復(fù)工作。

在向《紐約時報》談及科納蒂的任命時，羅斯科普夫坦率地表示：“在任命金的時候，重要的是考慮到她在人際關(guān)系方面的敏銳性和智識上的復(fù)雜性，以幫助我們更好地面對這個時代。對于像惠特尼這樣一個致力于當(dāng)代藝術(shù)和理念的博物館來說，這些都是關(guān)鍵的特質(zhì)?！?/p>

在惠特尼工作期間，科納蒂曾策劃了廣受贊譽(yù)的展覽“愛德華·霍珀的紐約”（Edward Hopper’s New York，2022），露絲·阿薩瓦（Ruth Asawa）和瑪麗·科斯（Mary Corse）的大型個展，以及群展“平凡無奇：日常靜物版畫”（Nothing Is So Humble: Prints from Everyday Objects）。她還參與領(lǐng)導(dǎo)了博物館藏品戰(zhàn)略計(jì)劃的制定工作。在來到惠特尼之前，科納蒂曾擔(dān)任布蘭迪斯大學(xué)羅斯美術(shù)館（Rose Art Museum at Brandeis University）策展人，此前還擔(dān)任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的繪畫和版畫助理策展人。此外，她還擔(dān)任過2008年惠特尼雙年展的協(xié)調(diào)人，并曾在該機(jī)構(gòu)擔(dān)任實(shí)習(xí)策展人和研究員。她擁有威廉姆斯學(xué)院碩士學(xué)位和紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的博士學(xué)位。（畹町）

上海｜花々、屠娟、卡卡

女性藝術(shù)家筆下的“莎翁夢境”

“序章：莎士比亞的夢境”女性藝術(shù)家三人展，4月6日在上海大滬聯(lián)合藝術(shù)空間開幕，展出花々、屠娟、卡卡的創(chuàng)作，她們跨越各個年齡段，卻都以自己的藝術(shù)語言，融通東西方文化，不斷挑戰(zhàn)自我，繪寫藝術(shù)篇章。

大滬聯(lián)合藝術(shù)空間開幕現(xiàn)場，花々（左4）、屠娟（左3）、卡卡（左2）

花花，以其素人畫家的身份，用畫筆繪制出對生活的熱愛和對未來的憧憬。她的作品是現(xiàn)實(shí)與幻想的交織，創(chuàng)造出一個既繁忙又寧靜的超現(xiàn)實(shí)世界，她稱之為“挪用藝術(shù)史”，旨在為觀眾提供無限的想象空間。

花花作品

屠娟，上海的陶瓷/玻璃藝術(shù)家，憑借對材料的精湛掌握和雕塑基礎(chǔ)，創(chuàng)作出氣勢恢宏的藝術(shù)品。她的《山脈系列》通過玻璃捕捉自然景觀的壯麗，而《蟲洞系列》則探索時間與空間的概念，構(gòu)建了一個充滿想象力的微觀宇宙。

屠娟作品

卡卡作為一位綜合媒介視覺藝術(shù)家，通過對紙張材質(zhì)的深入探索和烙鐵燒紙技術(shù)，賦予作品新的生命。她的藝術(shù)特色在于對紙張可塑性的挖掘，以及對脆弱性的哲學(xué)思考。

卡卡作品

策展人朱育宏說，三位藝術(shù)家以各自獨(dú)特的材質(zhì)為筆，以內(nèi)心深處為紙，共同繪制了一幅關(guān)于夢想、自然和情感的藝術(shù)對話。她們的作品展現(xiàn)了對藝術(shù)的無限熱愛和對生活的深刻理解。這場藝術(shù)力量的邂逅并非偶然，而是命運(yùn)的呼喚，在大滬繁花藝術(shù)空間中生發(fā)。展覽主題“序章”，取自莎士比亞戲劇《暴風(fēng)雨》，“一切過往，皆為序章”。原文為“what's past is prologue”。對于三位充滿詩意的女性藝術(shù)家，今天不僅是序章，更是未來無限可能的開始。

此次展覽的學(xué)術(shù)主持為芝加哥藝術(shù)學(xué)院教授蔣奇谷。展覽將持續(xù)至4月21日。（畹町）

中國臺灣｜攝影家張照堂

81歲在臺辭世，曾獲金馬獎終身成就獎

張照堂（1943-2024）  圖片：林振東

中國臺灣攝影藝術(shù)家張照堂于2024年4月2日辭世，享年81歲。他的創(chuàng)作領(lǐng)域橫跨攝影、電視、電影、紀(jì)錄片、實(shí)驗(yàn)電影等視覺藝術(shù)，并常年投身編輯、策展與影像教育，曾獲頒臺灣文藝獎、金馬獎終身成就獎與臺灣國際紀(jì)錄片影展杰出貢獻(xiàn)獎。

張照堂1943年出生于臺北板橋，畢業(yè)于臺灣大學(xué)土木學(xué)系。1965年，他與鄭桑溪舉行“現(xiàn)代攝影雙人展”，其視覺風(fēng)格穎異的作品有別于主流的沙龍傳統(tǒng)而引發(fā)注目討論。其后，他陸續(xù)參加“現(xiàn)代詩展”（1966年）、《劇場》季刊于1967年舉辦的實(shí)驗(yàn)短片展，以及“不定型”展（1967年），持續(xù)追求前衛(wèi)的藝術(shù)表現(xiàn)。

1968年起，張照堂開始在中視擔(dān)任攝影記者，參與制作了眾多膾炙人口的電視紀(jì)錄專題片。其中作品《古厝》與《王船祭典》分別獲頒金馬獎最佳紀(jì)錄片獎及金鐘獎最佳攝影與剪接獎。除了紀(jì)錄片制作外，張照堂也擔(dān)任劇情片的攝影，作品包括1973年的《再見中國》（唐書璇執(zhí)導(dǎo)），以及1984年的《殺夫》（曾壯祥執(zhí)導(dǎo)）、《唐朝綺麗男》（邱剛健執(zhí)導(dǎo)）與《淡水最后列車》（柯一正執(zhí)導(dǎo)）。

同時，他持續(xù)從事靜態(tài)攝影創(chuàng)作，并參與編輯出版與展覽策劃。他參與撰寫和編輯的出版物包括《影像的追尋：臺灣攝影家寫實(shí)風(fēng)貌》（1988年）、《臺灣攝影家群象》叢書（1989年）等。其主要影像作品集包括《歲月風(fēng)景》（2010年）、《歲月印樣》（2010年）、《歲月照堂》（2013年）與《歲月·定格——張照堂》（2017年）等。

1997年起，張照堂開始任教于臺南藝術(shù)學(xué)院音像紀(jì)錄研究所，并曾擔(dān)任該校音像媒體中心主任、音像藝術(shù)學(xué)院院長。也曾于臺灣大學(xué)新聞研究所與政治大學(xué)傳播學(xué)院等地兼任教職，講授紀(jì)錄片與攝影創(chuàng)作等相關(guān)課程，也是臺灣國際紀(jì)錄片雙年展的推動者之一。