朱麗葉·勒彼里耶，是玻璃創(chuàng)作領(lǐng)域?yàn)閿?shù)不多的女性藝術(shù)家。她的姓氏，Leperlier（勒彼里耶），來自一個(gè)著名的法國脫蠟鑄造百年世家；曾祖父弗朗索瓦·德孔西蒙是十九世紀(jì)知名的脫蠟鑄造傳奇巨匠，父親艾蒂安·勒彼里耶與叔父安東尼·勒彼里耶均是當(dāng)代世界首屈一指的玻璃藝術(shù)大師。而年僅34歲的她，已經(jīng)成為法國新生代玻璃藝術(shù)家的典范。

新生代玻璃藝術(shù)家

從小，朱麗葉·勒彼里耶便在父親工作室的窯爐旁玩耍、成長(zhǎng)，并擔(dān)任父親的助手。然而，在她年輕的生涯中，一開始卻極為排斥這樣光鮮亮麗的藝術(shù)世家血統(tǒng)，也曾用盡一切試圖逃離脫蠟鑄造這條藝術(shù)之路。求學(xué)時(shí)期，朱麗葉．勒彼里耶在巴黎第一大學(xué)的精英教育下，透過研究不同的藝術(shù)媒介，以此遠(yuǎn)遠(yuǎn)逃離脫蠟鑄造。但她學(xué)的愈多，發(fā)現(xiàn)自己愈為玻璃所深深著迷。事實(shí)上，不論朱麗葉．勒彼里耶如何強(qiáng)調(diào)自己多么希望擺脫她頭上百年玻璃藝術(shù)世界的影子，如她自己說的：“玻璃藝術(shù)像是病毒一樣，早已經(jīng)潛伏在她的體內(nèi)?！?/p>

經(jīng)歷多年的掙扎、自問自答，朱麗葉·勒彼里耶終于決定不再猶豫，在2014年父親過世后，她繼承父親的工作室。然而，繼承之后更大的挑戰(zhàn)是如何超越，并走出自己的創(chuàng)作之路。從技術(shù)到創(chuàng)作，朱麗葉．勒彼里耶融合了巴哈的音樂、芭蕾的舞蹈、物理的定律、情感的象征等……而她自己則有著詩人心靈的感性。

當(dāng)談及藝術(shù)追求和靈感來源時(shí)，勒彼里耶告訴澎湃新聞?dòng)浾?，“我最初的這些創(chuàng)作的靈感來源于大自然、大自然的生物。我個(gè)人追求的是一種動(dòng)感，是一種不懈的變化。 ”

展廳現(xiàn)場(chǎng)，“海膽”系列

“海膽”系列是朱麗葉·勒彼里耶把釘子放進(jìn)海膽造型的玻璃之中燒制，讓釘子融合玻璃呈現(xiàn)一種特殊的金屬感與迷人光線，是美學(xué)和異材質(zhì)的結(jié)合。這是她求變化的最初系列，但從中就可以看到色彩的漸進(jìn)變化，而從形式上面可以看到“海膽”如同華在綻放的過程?！?/p>

追求固體的“動(dòng)感”，探索中國文化中的“氣”

朱麗葉·勒彼里耶創(chuàng)作的是一種形式、一種動(dòng)作，想去呈現(xiàn)流動(dòng)感。她喜歡探索中國文化里的“氣”的概念，某種力量、某種能量，自由流動(dòng)。

在展覽現(xiàn)場(chǎng)，朱麗葉告訴記者，“我個(gè)人對(duì)于中國傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)是非常有興趣的。我在法國有針灸師傅，他也是我的好朋友。他也時(shí)常和我講述“氣”的理念，“氣”在宇宙、在生活中是如何運(yùn)作的。這也和我的創(chuàng)作緊密相關(guān)。

作品“永不止息”系列，展現(xiàn)了“氣”的理念，“可以感受到作品在連續(xù)不斷的運(yùn)動(dòng)過程?！?/p>

由三個(gè)對(duì)稱螺旋組合而成的“迸發(fā)”，線條流暢，造型極簡(jiǎn)，是此次展覽中朱麗葉·勒彼里耶最喜歡的作品之一。她解釋道，“這像是一種演變，一種循環(huán)，它是靜止的，卻又這樣延續(xù)下去。同時(shí)，作品造型又像是人體的‘基因’，展現(xiàn)的是一種生命的力量?！贝送猓髌贰氨虐l(fā)”呈現(xiàn)了顏色的變化，可以從中看到一種色彩的漸層過渡，從透明到深沉如黑的藍(lán)，顏色的漸近，同時(shí)暗示著時(shí)間和玻璃流動(dòng)的軌跡。

“不確定原理”系列作品超越形狀的抽象本質(zhì)，沒有底座，沒有上下左右之分，造型如同運(yùn)動(dòng)中的力量，但顏色卻又在玻璃漿的流動(dòng)中精準(zhǔn)細(xì)膩呈現(xiàn)。朱麗葉·勒彼里耶希望觀眾看到作品時(shí)，會(huì)感受到一種力量，隨后又玻璃將這股力量凝固住。同時(shí)，她也解釋道，“因?yàn)榱α?、?dòng)力、運(yùn)動(dòng)是沒有固定形式的，無上無下，無左無右的。因此，與之相對(duì)的，我的作品也意在呈現(xiàn)這種形態(tài)，無上下左右之分，通過隨便擺放，賦予其不同的形式、感受?！?/p>

同樣的，作品“反之亦然”也沒有固定的擺放形式。不同的擺放可以展現(xiàn)出不同的力量、狀態(tài)以及玻璃內(nèi)的色澤。

此次策展人、琉璃工房創(chuàng)始人張毅表示，朱麗葉·勒彼里耶是琉璃工房歷年來所邀請(qǐng)的最年輕的國際藝術(shù)家，但世界上沒有人像她一樣“生于斯，長(zhǎng)于斯”，見識(shí)了法國玻璃藝術(shù)最輝煌的歷史。對(duì)于別人，那是玻璃藝術(shù)史，是一件一件的里程，對(duì)于朱麗葉．勒彼里耶而言，是她必須擺脫的影子，是她必須跨越的障礙。然而，朱麗葉·勒彼里耶在玻璃藝術(shù)的世界里，已然展開了一個(gè)新的時(shí)代，有了一個(gè)新的聲音。

法國玻璃脫蠟鑄造百年世家

在展廳的入口處，除了朱麗葉·勒彼里耶的作品外，還展出了其曾祖父——知名的十九世紀(jì)法國玻璃脫蠟鑄造傳奇巨匠佛朗索瓦·德孔西蒙，逝去的父親艾蒂安·勒彼里耶，以及叔父安東尼·勒彼里耶的各兩件作品；策展方試圖以此來展現(xiàn)了十九世紀(jì)至二十一世紀(jì)的法國玻璃藝術(shù)成就。

弗朗索瓦·德孔西蒙（1880-1971）是法國玻璃脫蠟鑄造法的先驅(qū)，他的名字，在法國等于脫蠟鑄造。他的輩分緊接在亨利·克羅斯之后，然而在技法精進(jìn)上，弗朗索瓦·德孔西蒙發(fā)展了無數(shù)獨(dú)創(chuàng)的特色，尤其在“定色”有著重大突破。

身為莫奈好友，弗朗索瓦·德孔西蒙深受印象派的光影及色彩影響。他提出一個(gè)大膽的構(gòu)思：希望能用玻璃呈現(xiàn)如繪畫般的美感。但在那個(gè)沒有電腦控溫，甚至沒有電爐只有煤炭窯爐的時(shí)代，別說讓不同色彩之間如同繪畫般過渡自然，就連塊狀的“定色”幾乎都難如登天，因?yàn)楦邷叵碌牟Ａв凶约旱囊庵荆伾珪?huì)到處流竄。而他對(duì)顏色的掌控到了什么地步？

一朵玫瑰花的顏色，是60%的黃金、30%的白金，以及10%的錫和其他金屬氧化物。

在創(chuàng)作后期，他將時(shí)間幾乎全部投入教堂鑲嵌玻璃的制作。他出生的小鎮(zhèn)孔謝的全部教堂，以及巴黎圣奧古斯丁大教堂的鑲嵌玻璃，全由他一塊一塊鑄造，再一塊一塊拼貼。在那個(gè)年代，鑲嵌玻璃可以說是讓光線與色彩達(dá)到最極致的一種表現(xiàn)，每一塊色彩層次極其繁復(fù)。那是脫蠟鑄造才能達(dá)到的非凡境界。

艾蒂安·勒彼里耶 （1952-2014）的作品喜歡創(chuàng)造一個(gè)空間，并表達(dá)空間的透明度，最好的方式，就是加入其他的顏色在作品里面，讓透明和不透明同時(shí)存在一個(gè)空間里，呈現(xiàn)一種完美的對(duì)比。

安東尼·勒彼里耶（1953-）作品的精髓在于玻璃材質(zhì)的哲學(xué)探討：玻璃是固體的還是液體的？它究竟是永久的，還是持續(xù)在變動(dòng)的？安東尼·勒彼里耶希望透過瞬間的保存來對(duì)抗時(shí)光的流逝，將有限的、短暫的人生，用玻璃封存永恒。

“玻璃的特殊性在于既非固體也非液體，而是一種突然間固定住的液體。我們家族的技藝就是在創(chuàng)作作品時(shí)要不斷的考慮并賦予藝術(shù)作品的特殊性?！痹谡褂[現(xiàn)場(chǎng)，朱麗葉·勒彼里耶這樣說道。

據(jù)悉，此次展覽是朱莉葉·勒彼里耶在中國大陸的首展，展覽將持續(xù)至2019年3月。