翻開每一個中國家庭的故事，都或多或少折射出一段中國近代史。而當(dāng)這個家庭甚至家族被藝術(shù)所浸染、并與上海發(fā)生交集時，那就可能呈現(xiàn)出一部波瀾壯闊的中國近代藝術(shù)史。

5月30日，“濡染家風(fēng)：李可染家書中的藝術(shù)與人生”主題展在上海外灘111號藝術(shù)空間開幕。展覽以李可染寫給子女的家書為主線，勾連起他的人生軌跡和藝術(shù)創(chuàng)作。展品中除了李可染的書畫精品，還有他的信札、手稿、照片、老物件等珍貴家藏文獻資料，其中大部分是首次向公眾呈現(xiàn)。

李可染（1907-1989）

作為中國二十世紀具有里程碑意義的畫家之一，李可染的藝術(shù)思想，人生經(jīng)歷與其個性有什么樣的關(guān)系？他所選擇的藝術(shù)道路與現(xiàn)實中對生命的理解是否有所關(guān)聯(lián)？

展覽開幕式現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

“今天人們提到祖父，大多聯(lián)想到的是他的學(xué)術(shù)聲望和藝術(shù)成就，但是在我們家族敘事中，那些私人記憶才是更彌足珍貴。”李可染孫女蘇蔓薏介紹，從辛亥革命到上世紀20年代，她的曾外祖父蘇少卿和祖父李可染不約而同地背負行囊，告別故鄉(xiāng)徐州，像許多當(dāng)時的有志青年一樣，闖入風(fēng)云際會的上海灘。蘇少卿加入上海文明戲社團開明社，李可染則投入上海美專求學(xué)，從此兩人把事業(yè)和家庭的根基扎在了上海。他們曾經(jīng)在滬上的居所——金陵東路篤行里，僅距離此次展覽的地點不到1.5公里。

1932年李可染在徐州

徐州李可染舊居

1989年李可染去世后，家人繼續(xù)對他的回憶整理和文獻收集。這些工作進行了三十多年，從第二代持續(xù)至第三代，包括口述記錄、資料整理、家物的收集。此次展覽通過“故園之思”“舐犢之情”“藝道傳家”三個板塊，用李可染的書畫作品與文獻資料交錯展呈的方式，向觀眾傳遞了李可染在藝術(shù)上的探索和理念，更重要的是展現(xiàn)他的另一種身份——一位在時代潮流中時常牽掛并以身作則影響著子女的父親。而家書，作為畫家私人化的一面，生動地展現(xiàn)了李可染樸素真實的人格魅力，和務(wù)實進取的人生態(tài)度。不同歷史環(huán)境下的家書和藝術(shù)創(chuàng)作，相互映襯，形成了有趣的藝術(shù)-人生對話；同時又體現(xiàn)出畫家作為時代洪流中的個體，在不同層面所做出的反應(yīng)和抉擇。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽策展人叢濤向澎湃新聞記者介紹：“展覽的三個板塊也對應(yīng)著李可染的人生三個階段?！蕡@之情’主要講述了他在杭州藝專、徐州老家的生活，以及戲曲理論家蘇少卿、第一任夫人蘇娥對其影響，這個部分是李可染的生命底色；第二板塊是此次展覽的重點，呈現(xiàn)了上世紀五十至七十年代，他寫給孩子們的家書。家中最真實地呈現(xiàn)了他的為人品性、對藝術(shù)的求真態(tài)度，是他的本質(zhì)；‘藝道傳家’中他也告誡自己的孩子藝術(shù)需要創(chuàng)新，需要下苦功?！?/p>

觀荷圖

紙本水墨 1940年代

69x45.5cm

走進展廳，首先呈現(xiàn)的李可染創(chuàng)作于上世紀四十年代的兩幅作品。一幅《觀荷圖》，一幅《風(fēng)景》。與李可染晚期山水的用筆厚重、頓挫有力相比，《觀荷圖》在人物畫的塑造上用筆瀟灑放逸、墨色簡淡清雅，繼承了傳統(tǒng)寫意人物畫的精髓。這件作品中，人物形象樸質(zhì)卻不拙陋，富于詼諧、機智的特色和生活情趣，這種飄逸而靈動的繪畫風(fēng)格，在李可染上世紀四十年代深受齊白石藝術(shù)熏陶后有了明顯的改變。

李可染初入畫壇之時，就憑借筆下傳統(tǒng)中國山水頗受贊譽，后又走著簡練、瀟灑、飄逸的文人畫路子。作為齊白石的弟子，白石老人曾為李可染作《五蟹圖》并題：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟之書畫可以橫行矣?！?/p>

風(fēng)景

紙本水彩 1940年代

24x29.5cm 

李可染很早就接觸了西畫，16歲考入上海美專，初涉西畫，22歲考入杭州藝專研究生部，師從林風(fēng)眠，專攻素描與油畫?！讹L(fēng)景》這幅作品就是李可染在杭州藝專時期的創(chuàng)作，從中也可以看出他有著非常好的西方繪畫訓(xùn)練背景。李可染的創(chuàng)新走了一條相當(dāng)艱難的路，就是回到傳統(tǒng)里創(chuàng)新，融合創(chuàng)新是相對更容易被大眾接受的，但李可染選擇回到傳統(tǒng)，他曾言“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來”，這是他一生藝術(shù)創(chuàng)作的寫照。

俯首甘為孺子牛，展覽現(xiàn)場

紙本水墨 1984年

69x20cm 

與這兩幅作品相對的是李可染的一幅書法作品《俯首甘為孺子?！?，創(chuàng)作于上世紀八十年代?！斑@一時期李可染的書法藝術(shù)進入到十分成熟的階段，他立足碑派體系而又廣收博取，字體于樸拙中透出靈動。而這幾個字，就代表了他的藝術(shù)態(tài)度?！眳矟f。

看山圖

紙本水墨 1981年

67.7x45.6cm

展覽上還展出了李可染晚年時期的一件代表作品《看山圖》。牛，是李可染喜愛創(chuàng)作的題材之一，他也將畫室命名為“師牛堂”。上世紀40年代，李可染寄住鄉(xiāng)村，每日見牧童放牛而去，日落騎牛而歸，牛兒日常的狀態(tài)盡收眼底，憨厚可掬的形象也為畫家提供了大量的創(chuàng)作素材。當(dāng)時正值抗戰(zhàn)期間，李可染筆下的牛以堅韌、勤勞、踏實、犧牲的精神激勵著國人。此后，牧童與牛成為他藝術(shù)世界中有別于山水畫的一片更加純粹的精神樂土。

展覽現(xiàn)場，李可染與家人們的照片

家書萬金

在家書中，我們會看到一個什么樣的李可染？

“玉霜：......現(xiàn)在看來畫畫最重要的主要有一個強調(diào)寫實功夫。在作風(fēng)上可以千變?nèi)f化，但這是一個根本，否則要想正確反映客觀現(xiàn)實和自己的思想是不可能的。事物發(fā)展既有它的一貫性，同時又有它的階段性。人學(xué)習(xí)東西往往只看到它的最后目的，而不知要達到這樣的目的必須經(jīng)過很多過程。不懂得事物發(fā)展的過程，想一下什么都完成，其結(jié)果是困難重重，往往是什么也完不成。要寫實就做到輪廓準(zhǔn)、明暗準(zhǔn)、色彩準(zhǔn)……要達到準(zhǔn)，就要在客觀事物上探討它的規(guī)律。我說這話看來像對小學(xué)生講的，可是有很多人頭發(fā)白了，這一點還沒有達到。此學(xué)藝術(shù)廢品率所以高也。匆匆寫此祝你早日恢復(fù)健康。父可染。”

李可染寫給兒女們的家書，展覽現(xiàn)場

“玉虎：......你自幼因環(huán)境關(guān)系，沒能好好讀書，這應(yīng)該說是很遺憾的，現(xiàn)在你既有志于在戲劇藝術(shù)上做進一步的學(xué)習(xí)，這也正是我所希望的，現(xiàn)在你就可向希望報考的院校要招生簡章，準(zhǔn)備報名戲劇學(xué)院校的大學(xué)部某一科系，或考戲曲學(xué)院的編導(dǎo)訓(xùn)練班，甚至考其他院校的文科哲學(xué)，都隨你的志愿。.....如今年萬一考不取，仍然安心回原工廠工作，今后抓緊時間準(zhǔn)備明年再考，明年考不上后年，在30歲以前可以連接考下去，‘有志者事竟成’，我看不會有什么問題的……接信后，還有什么問題困難，就寫信來，祝努力。父可染?！?/span>

李可染寫給兒女們的家書，展覽現(xiàn)場

這次展覽中的家書大多寫作于五十至七十年代，中間經(jīng)歷了劇烈的社會動蕩和迷茫。期間，李可染一度無法畫畫，但面對正處于求學(xué)和立業(yè)中的子女時，他卻始終強調(diào)要走正路，下苦功，鼓勵子女不放棄；作為父親，他不只有理性和堅忍，也有溫情和柔軟，關(guān)心孩子們的生活和健康，坦言自己的牽掛與情愫。在家書中，還能夠看到李可染在社會動蕩中的堅持，支撐堅守的是對樸素道理的判斷和對正路的信心。

李可染是孩子們心中“偉大的父親”。1950年代，李可染要變革中國畫，走遍山川，立志突破中國畫面貌；而他的子女們正在十幾、二十歲的青春年月，他們隨父親的藝術(shù)變革之路成長，并且因之對他們自己的人生產(chǎn)生了重要的影響。因為身處幾個不同的城市，通信成為后來父與子交流的主要方式，李可染喜歡收到孩子們的來信，他亦會給孩子們寫長長的回信，他記得每一個孩子的每一時的狀況。

叢濤向澎湃新聞記者介紹，除了書信還有一些實物，也能看出李可染的性格。“在當(dāng)時的歷史背景下，李可染學(xué)習(xí)了毛澤東語錄后，他就會在封面上寫明送給哪一個孩子，他知道針對性地給孩子們不同的指導(dǎo)。他也鼓勵孩子有自己的愛好，比如兒子蘇玉虎喜歡戲曲，他就將錄音機給蘇玉虎；李玉雙喜歡畫畫，李可染就把自己的速寫本送給李玉雙?！?/p>

李可染將自己的速寫本給了同樣喜愛作畫的李玉雙

外人總以為李可染比較嚴肅、沉默寡言，但李可染也有風(fēng)趣、滑稽、幽默的一面，是一位風(fēng)趣的智者。李可染之子蘇玉虎回憶：“據(jù)家中四姑講，他能拿一把油紙傘，撐開在傘面上滾動一個小球。這把傘在底下轉(zhuǎn)，那個小球在上面轉(zhuǎn)。小球看上去就在原地那么轉(zhuǎn)動，實際上傘是在下面轉(zhuǎn)的，他還會變很多小魔術(shù)。我父親自己說過，解放后南美洲智利有個畫家叫萬徒勒里到中國訪問（他是進步畫家）上面安排李可染接待，日程中要參觀上海，李可染在火車上給那個萬徒勒里變小魔術(shù)，一個硬幣在手背上一會變沒了。萬徒勒里覺得很奇怪，猜不透?！?/p>

蘇玉虎也愛戲曲，改革開放后李可染就贈送了一臺錄音機給蘇玉虎

李可染他常自稱是“時間的窮人”，但每當(dāng)夜深人靜可以休息了，他一人獨坐畫室，會打開錄音機聽上幾段京劇。蘇玉虎回憶：“老生他愛聽余叔巖、楊寶森；青衣他最愛聽程硯秋，因為‘程腔’常入‘險徑’,‘似奇反正’，繪畫亦同此理，格調(diào)高雅；花臉則對裘盛戎入迷。另外則喜愛聽江南的評彈。每當(dāng)我也在北京時，到了夜晚，他常把我叫到畫室陪他聽上一陣子錄音，邊聽邊議論品評優(yōu)劣?！?/p>

漓江

李可染、李玉雙合作

紙本水墨 1971年

69x52.5cm

為河山寫生

上世紀50年代初，古老的中國畫經(jīng)過漫長的歷史嬗變，乘革故鼎新的時代大潮，醞釀新的藝術(shù)革新。

1946年，李可染收到徐悲鴻的邀請，來到北平藝專任職，教授中國畫。新中國成立后，彼時的中央美術(shù)學(xué)院在虛無主義的影響下，已經(jīng)取消了中國畫系，李可染只能憑借著早年西畫的基礎(chǔ)在繪畫系教授水彩課，中國畫面臨著生存的危機。

不畏條件的艱苦，無懼改革的艱難，李可染將改革中國畫的命運與自己相連。1950年，他在《人民美術(shù)》的創(chuàng)刊號上發(fā)表文章《談中國畫的改造》，率先提出了要深入生活和自然，重新挖掘中國畫之源泉。他深深感受到傳統(tǒng)中國畫所面臨的時代語境和藝術(shù)困境，并意識到唯有面對現(xiàn)實、面向生活，才能讓古老的中國畫在新的時代煥發(fā)生機。

1954年，47歲的李可染鐫刻“可貴者膽”“所要者魂”兩方印章以自勉，與張仃、羅銘決心南下寫生，帶著從《新觀察》預(yù)支的一百元稿費，在祖國的廣闊山河中找尋藝術(shù)靈感。

以毛筆宣紙現(xiàn)場對景寫生，在中國繪畫史上堪稱史無前例。接下來的幾年中，李可染畫景，畫人，畫生活，也畫時代。他二下江南，踏足巴蜀，漫游漓江……筆下所繪景致越多，山水新法越瑩然于心，在他的筆下誕生出一大批美術(shù)史上的經(jīng)典名作。

北海寫生

紙本水墨 1956年

40.5x49cm

本次展覽展出的《北海寫生》創(chuàng)作于1956年，是李可染繼1954年開啟中國山水畫寫生之路后的再出發(fā)。在《北海寫生》中，李可染將西畫創(chuàng)作中對形、光、色的表達，有機地融入在傳統(tǒng)的、寫意的筆墨體系之中：公園中的樹叢以闊筆鋪陳，略施淡彩，留白處的高光留給水面和林間的小道，這些留白往往構(gòu)成了畫面的氣脈，而用淡墨染出的光影變幻則將水的獨特形質(zhì)刻畫出來。

1956年，李可染從直接對景寫生發(fā)展到了對景創(chuàng)作，構(gòu)建了中國畫創(chuàng)作的新方法。這一創(chuàng)造性的結(jié)合不僅是中西文化大碰撞后“以西潤中”的成功探索，也是對中國畫傳統(tǒng)的“外師造化，中得心源”理論最好的實踐。

《漓江》

紙本水墨 1973年

48.3x81.7cm

在祖國各地遠游寫生的過程中，李可染對漓江傾注的感情最深，從1959年開始畫漓江，一直持續(xù)至1989年，幾十年間，他從畫漓江之形，到捕捉漓江之神，最后完成了對漓江之韻的表達。

 本次展出的《漓江》創(chuàng)作于1973年，彼時正是李可染開始將生活實景進行提煉概括，開啟對漓江山水繪畫語言的探索時期。畫面中，山巒重疊，數(shù)只船帆溯流而上，豐富的用墨層次和強烈的光影效果，共同構(gòu)成了李可染畫面中“逆光山水”的獨特風(fēng)貌。江水宛轉(zhuǎn)的穿插布局不僅將不同遠近的山體加以區(qū)隔，也構(gòu)成了聯(lián)接，從而產(chǎn)生出縱深的空間感；近處山巒以濃墨皴筆來表現(xiàn)，加上對水中倒影的處理，使畫面呈現(xiàn)出將清、秀、奇、幽蘊藏于雄渾之中的博大感。 

人在萬點梅花中

紙本水墨 1962年

68x46cm

“人在萬點梅花中”是李可染鐘愛的題材，此類作品最早見于上世紀60年代。彼時的李可染不再作長途寫生，而是把精力集中于畫室的創(chuàng)作中。60年代前期，他除了教學(xué)之外，常被邀請到秦皇島北戴河與廣東從化，一邊療養(yǎng)一邊作畫。多年的寫生經(jīng)歷使他擺脫了對自然物象的依賴，畫出屬于心中的山水。這幅作品正是1962年李可染在廣東從化休養(yǎng)時期創(chuàng)作的作品。

通過畫中題跋可以了解到，這件作品是畫家對其提出的“采一煉十”藝術(shù)主張的靈活運用，他用自己的藝術(shù)想象力將無錫梅園盛開的紅梅挪到蘇州拙政園中，院內(nèi)的假山石也變成了桂林的奇峰怪石。

苦學(xué)派

紙本水墨 1986年

68x34cm

展覽以一幅《苦學(xué)派》收尾?！?span style="color:#3498db;">我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一個苦學(xué)派。”李可染表達的“困而知之”是他在時代命題和藝術(shù)困境面前保持的高度清醒；他的“下苦功”是在熟悉東、西方藝術(shù)后，面對中國畫變革的困境所走出的一條打入傳統(tǒng)、走遍山河的苦行之路。

李可染后代李冬梅也在開幕式上表示：“從上世紀80年代開始，關(guān)于祖父的學(xué)術(shù)研究就逐漸深入，到今天已經(jīng)碩果累累。今天，更年輕的下一代已經(jīng)活躍于中國經(jīng)濟和文化生活的各個方面，我們希望可染藝術(shù)能與當(dāng)代年輕人產(chǎn)生更多的理解與互動?；诖?，我們此次邀請的策展和設(shè)計主創(chuàng)團隊全部為85后甚至90后，這在過去的歷次可染藝術(shù)展中，是絕無僅有的?！P墨當(dāng)隨時代’——正是祖父希望其藝術(shù)的呈現(xiàn)方式，也更具有與時俱進的鮮明時代氣息。今后，我們將為此做更多的嘗試。”

此次展覽由上海國際信托有限公司、李家山水（北京）文化發(fā)展有限公司主辦。

展覽將展至7月26日。

展覽地址：上海市九江路111號上投大廈外灘111藝術(shù)空間