“澎湃新聞·藝術評論”（m.nxos.com.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。本期評點的展覽有上海博物館的“董其昌大展”，特展或許因太好，關注度太高，而使得展廳內外都彌漫著一股“焦慮”的味道；北京木木美術館的“尼古拉斯·帕蒂”個展呈現出藝術家以獨具一格的作品，將傳統(tǒng)藝術主題注入了一抹輕松而值得玩味的當代態(tài)度；而英國謝菲爾德的“馬丁·詹金森攝影展”則追溯了詹金森30年的職業(yè)生涯，以及謝菲爾德這座城市的政治和社會歷史。

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丹青寶筏：董其昌書畫藝術大展

展期：2018年12月7日 - 2019年3月10日

地點：上海博物館

票價：免費

點評：就董其昌特展而言，一方面這可能是目前最好的書畫主題展，另一方面可以感受到，在上海博物館董其昌特展的展廳內外，都彌漫著一股“焦慮”的味道，這焦慮來自何處？

評星：五星

在文化界引起轟動的上博董其昌大展的策劃無疑是極其成功的。但筆者在上海博物館董其昌特展的展廳內外，感覺都彌漫著一股“焦慮”的味道。

展廳外，是誰在販賣關于展覽的“焦慮”呢？

展覽甫一開幕，售價1980元人民幣的圖錄在各大微商那里，先是取消折扣改為原價銷售，又傳出即將售空不再加印的消息，這都可以理解為銷售模式和手段，符合一般的市場規(guī)律。這就掀起了一股搶購、求購的熱潮，一些原本表示不買的“潛在客戶”在“焦慮信息”傳出后，也并不那么矜持了，紛紛解開了腰包。

在展覽開幕前一個月的時間里，上博官方公眾號一直矜持地發(fā)布著關鍵信息，這可以理解。在展覽開幕的時刻，上博官網和有關媒體最早發(fā)出了最為關鍵的展品目錄和換展日期，一時間“要去四次方能看全”、“看展要趁早”、“排隊等開館”等透著急切的口號刷屏朋友圈，這種焦慮的心態(tài)經過網絡的傳播和宣布，“傳染”的速度是相當快的。

排隊現場

展廳內，這股“焦慮”又來自哪里呢？

董其昌書畫的根本和淵源是那樣地耀目，“二王”法書唐摹本、顏真卿墨本告身、宋徽宗真跡竹禽圖、從未公開的蘇軾二賦等等，所有的觀看者都想看一眼。一個想拍張照就走的人喊到“你在那站那么久不動干嘛，我一看就知道你沒有那個水平”，這個被吼的人據悉是大學里講授書論的教授，應該真有“那個水平”。專業(yè)的和一般的觀展人士的“雙焦慮”由此可見一斑。

一般觀看者在整個參觀過程中，都顯得非常焦慮。在董其昌的古書畫鑒藏部分，因為人多擁擠看不好、拍不好焦慮；在對董其昌的藝術、人生與畫學思想具有深遠影響的前輩墨跡面前，因為不能耐心深入地去閱讀展牌，別人看得津津有味，自己卻味同嚼蠟感到無力和無助，這又是一種焦慮；等到真正看到董其昌作品的時候，又覺得看不懂而“焦慮”。

買書靠搶、進館靠早、看爽靠擠，關鍵是即便搶了、擠了、早了還不一定能看懂，對于專業(yè)的和一般的觀看者來說，都有幾個不可逾越的門檻，都有幾個不能兩全的難題，在這數種“焦慮”之下，要做博物館的客戶真的太難了、太辛苦了。我們并不否認焦慮與社會大環(huán)境有關、并不否認展覽圖錄的商品化屬性、并不否認觀看者喜歡“嘗鮮”趕早、并不否認專業(yè)觀看者看久了會造成擁堵、并不否認一般觀看者更多地要從觀看心態(tài)上去引導，但博物館有義務和責任做點什么來扭轉觀看者的“焦慮”——事實上，我們看到，因應于這種焦慮，上博也在針對性設置了不少專業(yè)性教育與普及性講座，而價格百元左右的圖錄也已經開始發(fā)售，觀看夜場也已經開始推出過一場，但無疑，還有不少待強化的舉措，比如夜場還可以繼續(xù)推出。

博物館其實是一所沒有圍墻的大型文化教育機構，有責任有義務讓有著強烈求知欲望的觀看者真正看懂，盡可能讓觀看者不再焦慮。

專業(yè)的和一般的觀看者都來了，擱五六年前是不可想象的繁榮景象。

就董其昌特展而言，一方面這可能是目前最好的中國書畫主題展，另一方面也確實存在一些可提高的方面。所有這些，對中國文化的傳播與振興來說，都是大功德之事。

（文、圖/拿破破Napopo）

尼古拉斯·帕蒂：花花果果貓貓人人

展期：2018年11月30日-2019年2月24日

地點：木木美術館（北京 ）

票價：100元

點評：瑞士藝術家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）的創(chuàng)作涉及油畫、色粉畫、雕塑、錄像及裝置等不同媒介，同他的作品一樣為人所稱道的，還包括他對空間的特定性和臨時性的敏銳把握——帕蒂通常會在展覽現場因地制宜地繪制僅為其展覽而存在的大型壁畫。這次木木美術館就被改造成一個意大利式宮殿，通過其所營造的環(huán)境和呈現于其中的二維及三維作品，帕蒂以獨具一格的色彩和繪畫邏輯為靜物、肖像、風景和半身像雕塑等傳統(tǒng)藝術主題注入了一抹輕松而值得玩味的當代態(tài)度。

評星：四星

瑞士藝術家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）以“花花果果貓貓人人”這樣戲謔的標題在木木美術館舉行了首次個展。緩緩步入布滿夢境般的綺麗氛圍的壁畫墻面，觀眾們不得不穿越各式的拱門和高企的樓梯才能拾級而上觀看作品，一組色彩繽紛的大理石頭部雕塑被放置在一系列繪制著大理石紋理和木紋的高低錯落的基座上。帕蒂往往透過高濃度的色調與敏銳的構圖視角，來描繪主題與自身之間的情感關系。

尼古拉斯·帕蒂作品

帕蒂的作品經常涉及貓、水果、樹和花等主題，不過它們并非對自然的直接描繪，而是與此類繪畫題材的歷史持續(xù)進行著對話。在創(chuàng)作中，帕蒂選擇去除某些細節(jié)，以此強調作品的永恒性和跨文化特質，為多元化的解讀留以空間。帕蒂作品中的形象從不透露它們的來源和意圖，圍繞它們的敘事也因此難以展開。它們是僅存于想象中的純粹之物，在熟悉的與怪異的邊界徘徊。

在這場展覽中，帕蒂用他至今為止最具擴張性的裝飾性墻面繪畫將木木美術館的展廳空間打造成了一件當代的“整體藝術作品”，遍及各個展廳的每一寸可用空間，包括樓梯井和通道都被化身為意大利式宮殿——透過一層及二層展廳的拱窗均可望見居于核心的庭院或曰雕塑花園。每一間展廳都有自己的主題，就像是荒誕的故事里的一個個章節(jié)。無論是沉浸式的生動畫面還是反復出現的設計元素，帕蒂的作品持續(xù)地在抽象與具象之間動搖著。

展廳現場

通過對特定主題和各種姿態(tài)的挪用，我們可以鑒別出其中那些廣泛的影響：風景源于大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）；色彩借鑒自野獸派或者也許是皮耶·波納爾（Pierre Bonnard）；顏料的拼貼參考了馬蒂斯（Matisse）的剪貼畫。Nicolas Party的作品也因此致敬、引用和再次挪用了藝術史，同時也表達了對藝術史的一種批判的態(tài)度。他以這種方式去嘗試解構普遍的藝術意象，并質疑已經建立的藝術史的范本，挑戰(zhàn)了審美同時為自己的創(chuàng)作方式的原則承擔起了責任。

藝術家曾表示：“我對現實從來不那么感興趣。我覺得電影、書籍和繪畫比周圍真實的東西更能打動我?！痹谶M入職業(yè)藝術家的工作狀態(tài)之前，帕蒂曾是一名涂鴉創(chuàng)作者以及表演團體“Blakam”的置景師，他自認受到頗多來自瑞士藝術家約翰·阿姆雷德的影響，后者曾將設計、裝飾等諸多元素融入創(chuàng)作中。宛如一場“派對”般，主題永遠是帕蒂畫布舞臺正中心的主人翁。扁平的造型與驚俗的飽和顏色，雖看似簡單、無情緒，卻往往帶有某種荒誕與幽默感。游走于具象與抽象、觀察與想像間，“花花果果貓貓人人”或許蘊含著帕蒂濃烈生動的情感與探尋繪畫本質的欲望。（文/丁寧）

馬丁·詹金森攝影展：我們是誰

展期：2018年11月24日－2019年4月14日

地點：韋斯頓公園博物館（英國謝菲爾德）

點評：展覽追溯了詹金森30年的職業(yè)生涯，以及謝菲爾德這座城市的政治和社會歷史。同時，展覽也是詹金森對正義和平等承諾的致敬，在關注抗議人群中，他優(yōu)先考慮個人，將政治轉變?yōu)闃O其個人化的問題。

評星：三星半

20世紀80年代，詹金森以其令人難忘的英國抗議圖像而聞名，他拍攝的圖片都是對社區(qū)和經歷的坦誠洞察。

從罷工的礦工到巴勒斯坦難民，這個強大的回顧展淋漓盡致地展現了詹金森在行動核心捕捉人性的天賦。

從1979年至1981年間，英國鋼鐵業(yè)的就業(yè)人數從156,600減少到88,200。謝菲爾德——所謂的鋼鐵城市不可避免的遭受了非常嚴重的打擊。幾乎在一夜之間，安靜取代了錘子聲，鋼鐵制品黯然失色，就連油脂和機械的無處不在的氣味也消失了。由于酸性轉爐法（Bessemer converters）變得無效，成千上萬失去工作的人也是如此。

但是對于馬丁·詹金森來說，塞翁失馬，焉知非福。在1979年他從鋼鐵廠裁員后，他開始對攝影的關注，失業(yè)對他來說，是一個合適的啟示。這是一個城市的新時代的曙光，這個城市在經濟的大部分時間里都依賴鋼鐵。他將鏡頭集中在從廢棄工廠到重建項目，大罷工以及南約克郡第一位黑人女性公交車司機的事件上。

南約克郡第一位黑人女性公交車司機

詹金森的作品展“我們是誰”正在謝菲爾德的韋斯頓公園博物館展出，追溯了他30年的職業(yè)生涯，以及謝菲爾德這座城市的政治和社會歷史。主要以黑白照片拍攝的當時的隨身物品，包括各種各樣的印章徽章、聯(lián)系表、筆記本、工會徽章以及他的工作室的真人大小的模型。另外，詹金森的政治信仰也在咆哮。我們無法從他的作品中無法捕捉當時在1983年1500人在一家餐館排隊應聘50個工作崗位，而不考慮他的徽章上寫著：“撒切爾主義？不用了，謝謝?！?/p>

最震撼的照片出現在詹金森關于80年代礦工罷工的作品中。他的秘密方法捕捉到了沖突中較少見的時刻。在巴恩斯利市政廳舉行的第一屆全國婦女支持小組集會上，婦女們握著拳頭和橫幅。房間里的氣氛一觸即發(fā)，因為數百名婦女提高聲音和橫幅大喊：“煤炭不是救濟品”在一個更加絕望的場景中，南約克郡一位引人注目的礦工在雪地里挖掘煤炭來回家取暖用。他跪在地上，而他的狗放哨。沉默的畫面中，遠方覆蓋著皚皚的白雪，而煤炭模糊到灰色。

詹金森最知名的作品是一名戴著玩具警察頭盔的糾察礦工與一系列官員交談的場景，揭示了攝影師能夠出口成詩，講述無數故事的能力。起初，主體們發(fā)生沖突，警察站在抗議者的對立面。但是抗議者臉上放松的表情卻暗示著，好像他們還在談話交涉。無數的警察制服也帶有政治色彩，士兵被打扮成了警察。

這種捕捉行動核心人性的技能促使了海外委員會的成立，詹金森也為《Morning star》拍攝了巴勒斯坦難民。他發(fā)現一個屠夫驕傲地站在他的店外;孩子們在碎石瓦礫和垃圾中玩耍，而以色列士兵在路邊手持槍支。

有關巴勒斯坦人的畫像令人著迷但卻超然。詹金森并沒有和這里的礦工一起游行;他從遠處觀察。在《我們有更多共同點》的標題下，詹金森將巴勒斯坦照片與他假期的照片奇怪地放在一起，將一名受傷的巴勒斯坦青少年和一名英國人在布萊克浦海灘上尋找金屬物品匯集在一起??。

“我們是誰（Who We Are）”是詹金森對正義和平等承諾的致敬。在關注抗議人群中，他優(yōu)先考慮個人，將政治轉變?yōu)闃O其個人化的問題。（編譯/王旻乾）