回顧一周藝術(shù)人物，在上海，上海中國畫院全新推出海上名家研究系列之“我的路——張迪平藝術(shù)回顧展”，中華藝術(shù)宮、海派藝術(shù)館分別展出藝術(shù)家承強(qiáng)的油彩抽象繪畫和韓中人抽象表現(xiàn)藝術(shù)，本有藝術(shù)空間呈現(xiàn)了崔建軍的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)；在北京，云上美術(shù)館舉辦以妥木斯為代表的內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師群展。瑞士藝術(shù)家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）將獲得2024年度新堅(jiān)獎(jiǎng)。

上海｜畫家張迪平

“我的路——張迪平藝術(shù)回顧展”

上海中國畫院2024年全新推出的海上名家研究系列之“我的路——張迪平藝術(shù)回顧展”近日在程十發(fā)美術(shù)館開展，展覽呈現(xiàn)了張迪平60多年創(chuàng)作生涯里跨越中國畫人物、花鳥、山水多個(gè)題材的作品150余件。

張迪平

張迪平1960年進(jìn)入上海市美術(shù)?？茖W(xué)校中國畫系學(xué)習(xí)，接受了中西美術(shù)嚴(yán)格的體系性訓(xùn)練，畢業(yè)后即進(jìn)入上海中國畫院。在她創(chuàng)作的成長期，她受到畫院前輩諸如林風(fēng)眠、朱屺瞻、唐云、謝之光、程十發(fā)等大家的親炙和濡染，技藝長進(jìn)，眼界豁然洞開。畫院氛圍的滋養(yǎng)，為張迪平創(chuàng)作中不斷探索的勇氣和大氣厚重的畫風(fēng)植入初心的因子。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

此次展覽分為“花鳥新語”“筆墨人間”“移情自然”三個(gè)單元，全面回溯張迪平的藝術(shù)之路。張迪平早年專事人物畫，畫風(fēng)樸實(shí)，深入生活，致力于捕捉生動(dòng)的形象，創(chuàng)造了時(shí)代性、思想性與藝術(shù)性兼具的經(jīng)典之作。80年代起，逐步開啟對(duì)“內(nèi)在語言”表達(dá)的探尋，并在轉(zhuǎn)向花鳥和山水創(chuàng)作實(shí)踐的過程中得到對(duì)繪畫與生命新的領(lǐng)悟，“形意合一”的自然氣韻成為她作品新的特質(zhì)。近年新作則又將對(duì)人與自然的細(xì)微觀察和感受化為一種“自主性”的秩序，呈現(xiàn)出不同以往的美感融合。

此次展覽學(xué)術(shù)主持徐明松介紹，從張迪平這位伴隨著時(shí)代際變的藝術(shù)家個(gè)案出發(fā)，將其置入藝術(shù)文化發(fā)展的歷史語境和背景框架里加以考察和觀照，有三個(gè)語境和背景是看待張迪平繪畫創(chuàng)作的連接點(diǎn)和觀察的切入點(diǎn)。其一，中國畫現(xiàn)代性探索和現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的歷史過程。有人也曾將中國的女性藝術(shù)家劃分為四代，張迪平作為處于轉(zhuǎn)換期的第二代，處于新中國成立后社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作全面發(fā)展的重要階段，同樣也經(jīng)歷了改革開放之初，從“共性表達(dá)”走向自我覺醒的創(chuàng)作思考，并且呈現(xiàn)出她們“不激不厲”內(nèi)省而篤實(shí)的創(chuàng)作態(tài)度。其二，中國畫表現(xiàn)性以及書寫性表達(dá)的美學(xué)價(jià)值對(duì)張迪平創(chuàng)作探索的影響。其三，從張迪平作品圖式語言的衍變折射出其藝術(shù)探索由造型而精神內(nèi)化的中西融合之路，從尋找自我到藝術(shù)自覺的獨(dú)立表達(dá)。

“張迪平始終內(nèi)斂低調(diào)卻執(zhí)著堅(jiān)定地走自己的路。在每一個(gè)時(shí)代節(jié)點(diǎn)的歷史現(xiàn)場(chǎng)，尤其是改革開放新時(shí)期，張迪平與時(shí)代對(duì)話的態(tài)度都反映了一個(gè)藝術(shù)家的思想高度，恰如她自己所言：在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融變中完善自我，在線條與時(shí)代的節(jié)奏中向前邁進(jìn)?！毙烀魉烧f。

此次展覽持續(xù)至10月7日。（文 明徽）

上海｜吳冠中藝術(shù)館館長承強(qiáng)

油彩抽象繪畫在中華藝術(shù)宮展出

“大象無形 華彩益彰——承強(qiáng)油彩抽象繪畫藝術(shù)展”近日在上海中華藝術(shù)宮對(duì)外展出。展覽展出宜興市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、吳冠中藝術(shù)館館長承強(qiáng)創(chuàng)作的抽象油彩作品80余幅。

承強(qiáng)，1961年生，江蘇宜興人?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，吳冠中藝術(shù)館館長，無錫市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，宜興市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。其作品融匯了油彩肌理與水墨技法，東方意境與西方抽象的表現(xiàn)方式，在當(dāng)代語境下展現(xiàn)出雅俗共賞的審美風(fēng)格。從這些作品中，可以感受到中國藝術(shù)家對(duì)美、自然和人生哲理的深刻思考和獨(dú)特見解。

承強(qiáng)作品

承強(qiáng)

中國文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)原副主席毛時(shí)安認(rèn)為，中國藝術(shù)家在創(chuàng)作抽象繪畫時(shí)，往往融入了對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的深刻理解，這種做法可視為對(duì)抽象藝術(shù)的重新發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)新。承強(qiáng)繼承了這一藝術(shù)傳統(tǒng)，在其抽象繪畫作品中，我們可以窺見中國古代畫論的痕跡，比如“外師造化，中得心源”的藝術(shù)理念。他的作品介于具象與抽象之間，既非純粹的意象，亦非絕對(duì)的抽象，因此每幅作品都蘊(yùn)含著藝術(shù)家獨(dú)到的見解，這正是其藝術(shù)的獨(dú)特之處。中國國家畫院副院長、展覽策展人徐漣，《美術(shù)》雜志原主編尚輝，江蘇省油畫學(xué)會(huì)主席陳世寧等參加開幕式并發(fā)言。此次展覽由《中國美術(shù)報(bào)》社、中共宜興市委宣傳部主辦。

上海｜藝術(shù)家韓中人

個(gè)展“生命的本明：體悟與高蹈”

9月6日，“生命的本明：體悟與高蹈——韓中人抽象表現(xiàn)藝術(shù)大展”在海派藝術(shù)館對(duì)外展出。韓中人持續(xù)三十年對(duì)“自然·城市”這個(gè)命題進(jìn)行思考探究，本次展覽集中展示該系列作品，以藝術(shù)家獨(dú)特的視角呈現(xiàn)對(duì)社會(huì)和生存環(huán)境的深層文化思考，在有限的色層和筆觸表現(xiàn)區(qū)間內(nèi)，構(gòu)建起人類世界的無限視域，激發(fā)觀眾對(duì)人類與自然環(huán)境及城市生活相互作用的反思與思考。  

韓中人

作為中國抽象藝術(shù)的堅(jiān)守者和開拓者之一，韓中人生于鋼鐵之城鞍山，鋼鐵的金屬質(zhì)感與鋼鐵的夜空之色，成就了他藝術(shù)語言最古樸的質(zhì)料和精神底色，他的繪畫語言始終蘊(yùn)含著鋼鐵般的厚重和張力。之后他在以現(xiàn)代藝術(shù)為教學(xué)宗旨和目的中央美術(shù)學(xué)院油畫系四畫室，接受了嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的專業(yè)性美學(xué)訓(xùn)練。在這里，他不僅深化了對(duì)抽象表現(xiàn)繪畫的理解語與思考，而且激發(fā)了內(nèi)心深處的抽象創(chuàng)作沖動(dòng)，點(diǎn)燃了革命性的雄心壯志。他將中西方抽象元素和思想觀念巧妙融合，重構(gòu)了包括寬大剛健筆觸、無定形的結(jié)構(gòu)及象征性色塊在內(nèi)的，以快速運(yùn)動(dòng)為表征的熱抽象語言體系。誠如聞立鵬先生所言：“韓中人的藝術(shù)發(fā)展，他的語言的探索，始終圍繞著畫家的藝術(shù)個(gè)性，都是以強(qiáng)烈的感情為原動(dòng)力，因此，絲毫不違背藝術(shù)真誠的神圣原則，無虛假造作之感卻充滿真誠親切之情?！?/p>

韓中人作品

本次展覽主題“生命的本明”源于韓中人對(duì)抽象表現(xiàn)藝術(shù)的理解。他認(rèn)為，抽象表現(xiàn)藝術(shù)是“把有限擴(kuò)展為無限的想象中”，是“真正自我的內(nèi)心世界”的體現(xiàn)，是“精神世界中的獨(dú)立思考”。

海派藝術(shù)館當(dāng)天還舉辦了“生命的本明：體悟與高蹈——韓中人抽象表現(xiàn)藝術(shù)大展”學(xué)術(shù)交流會(huì)。展覽將持續(xù)至9月22日。（文/李梅）

上海｜藝術(shù)家崔建軍

本有藝術(shù)空間呈現(xiàn)“視覺印跡”

“視覺印跡 —— 崔建軍的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)”作品展近日在上海本有藝術(shù)空間對(duì)外展出。

展覽由中國美術(shù)學(xué)院視覺中國協(xié)同創(chuàng)新中心和上海ATLATL飛鏢創(chuàng)新中心聯(lián)合主辦，共展出崔建軍作品25幅，呈現(xiàn)了他近年來在觀念與形式上的大膽創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)性探索，為觀眾帶來了視覺與思想的雙重享受。

展出現(xiàn)場(chǎng)

崔建軍，青島科技大學(xué)教授、藝術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)主任，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國油畫學(xué)會(huì)會(huì)員，碩士研究生導(dǎo)師。崔建軍的作品以其獨(dú)特的視覺構(gòu)造和觀念性表達(dá)見長。他的畫面通過對(duì)具象形態(tài)的抽離、扁平化的造型處理，以及對(duì)光影和空間的巧妙運(yùn)用，形成一種獨(dú)特的“視覺印跡”，這種印跡不僅源自他對(duì)藝術(shù)語言的探索，更代表了他對(duì)繪畫中“觀看”本質(zhì)的持續(xù)思考與反思。

崔建軍

此次展覽中，崔建軍的代表作《理想國》和《哲學(xué)家的相遇》成為亮點(diǎn)。這些作品通過對(duì)具象形態(tài)的抽離與形體的扁平化處理，展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)古典繪畫語言的深度解構(gòu)與現(xiàn)代藝術(shù)的重組。盡管作品中的形象依然具象，但崔建軍通過揮灑的手繪印跡，打破了現(xiàn)實(shí)物象的束縛，創(chuàng)造出一種既抽象又具象的藝術(shù)語言。此次展覽由知名學(xué)者浙江大學(xué)孫周興教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，上海戲劇學(xué)院嚴(yán)智龍教授擔(dān)任策展人，ATLATL飛鏢創(chuàng)新中心創(chuàng)始人唐春山參加開幕式并講話。展覽將持續(xù)到2024年12月6日。 

上海｜藝術(shù)家阿依達(dá)·凱巴迪安

畫筆下的奇幻異夢(mèng)

9月8日，藝術(shù)家阿依達(dá)·凱巴迪安(A?da Kebadian)的個(gè)展“奇幻異夢(mèng)”在上海之禾空間展出，呈現(xiàn)藝術(shù)家從1975年至今的100幅代表作品，包括早期的粉畫、墨西哥時(shí)期的油畫及近幾年的水彩畫。 

阿依達(dá)·凱巴迪安

阿依達(dá)·凱巴迪安，1945年出生在巴黎，在巴黎工作生活。她出生在一個(gè)流亡法國的亞美尼亞家庭，她將人物作為唯一執(zhí)著描繪的對(duì)象。自20世紀(jì)70年代開始展覽以來，阿依達(dá)充滿詩意和怪誕的世界就讓我們癡迷。在一切日常之外，她創(chuàng)造了一個(gè)特立獨(dú)行的世界，里面住著各式各樣的小人，既嚴(yán)肅又溫柔，帶著驚愕和夢(mèng)幻的神情。他們住在一個(gè)彩色的想象國度，他們?nèi)褙炞⒂谝恍┦抡?qǐng)，要么陷入沉思一動(dòng)不動(dòng)，要么彼此緊緊地挨在一起，迷失在一片沙漠里或一個(gè)山頂上，他們用黑色的大眼睛盯著我們，向我們投來質(zhì)疑的目光。

無題 Untitled, 1988 布面油畫 Oil on canvas, 60x80 cm

20世紀(jì)60年代初，她孤獨(dú)地在臥室里畫水粉畫，自學(xué)成才，那段時(shí)間她住在從亞美尼亞來到科隆布定居的父母家。1973年，她在雅各布畫室界外藝術(shù)畫廊(Atelier Jacob Galerie Hors les Normes)舉辦了首展，那是受到讓·杜布菲大力支持的巴黎著名藝術(shù)空間。受到了鼓舞，阿依達(dá)·凱巴迪安連連舉辦展覽，并于1987年獲得美第奇家族海外藝術(shù)資助(Villa Medici Hors les Murs)飛往墨西哥。她在那里待了幾年,她的夢(mèng)幻世界充滿鮮明的色彩，浸潤著南美精神和那片土地上的古老儀式，令人遐想。

無題 Untitled, 2017 紙本水彩 Watercolor on paper, 21x29.7 cm

策展人柯梅燕表示，“在一切潮流之外，她創(chuàng)造了一個(gè)里面全是奇怪小人的世界，這些人物帶著夢(mèng)幻和不安的神情，在焦慮和奇幻之間搖擺。奇異的生靈和簡(jiǎn)單的線條、大膽的色彩和質(zhì)樸的形象形成的反差，激起一種強(qiáng)烈的情感。和她筆下的生靈一樣超脫于真實(shí)世界，阿依達(dá)在生活中和創(chuàng)作中都遠(yuǎn)離了一切規(guī)范。”（文/陸林漢）

上海｜瑞士藝術(shù)家科查·瑞斯特

“如影隨形”的情愫和回憶

9月7日，瑞士藝術(shù)家科查·瑞斯特（Kotscha Reist）個(gè)展《如影隨形》在周圍藝術(shù)畫廊展出。

科查· 瑞斯特在上海

一疊書本、一堆紙盒，一只翻倒的水桶，一棵被白雪覆蓋的松樹，一架大鋼琴的剪影……任何事物似乎都可以成為瑞斯特繪畫的靈感來源，這些帶有主題的碎片往往給人一種意猶未盡的感覺。

科查·瑞斯特1963年出生于瑞士伯爾尼，或許是得益于早期的攝影經(jīng)驗(yàn)，他在描繪日常生活中的尋常物件和場(chǎng)景時(shí)往往以獨(dú)出心裁的視角和構(gòu)圖來賦予它們特殊的意義。

Staircase to the Paradisstudio  通往天堂工作室的樓梯  Oil on canvas  布面油畫  

130cm × 110cm，2023

在新作《通往天堂工作室的樓梯》中，瑞斯特用高超的技巧呈現(xiàn)了多種建筑表面的材料質(zhì)感，并以精致準(zhǔn)確的筆觸捕捉到了當(dāng)時(shí)的光線和氛圍，一瞬間將觀眾帶到了現(xiàn)場(chǎng)。瑞斯特在《我最愛的畫冊(cè)》（My Favorite Catalog）中描繪了他心愛的工作室一角。這一角落如影隨形，占據(jù)他心中最舒適和安寧的位置，畫中一小方紅色的毯子像一簇小火苗，點(diǎn)燃了瑞斯特的記憶，也喚起了觀眾對(duì)自己過往經(jīng)歷和未知情愫的回憶。

Content XV    內(nèi)頁之十五  Oil on canvas  布面油畫  50cm × 60cm，2024

文學(xué)也是瑞斯特重要的靈感來源之一。瑞斯特稱他以畫筆“書寫”圖像，敘述的本身便構(gòu)成了故事。他的《內(nèi)容》系列和其他小幅作品，似乎用“第一人稱”寫作一般去繪畫，創(chuàng)造出親密而又模糊的圖像。展覽將持續(xù)至10月27日。

北京｜內(nèi)蒙古師大妥木斯等

看見“北疆的風(fēng)”

今年是內(nèi)蒙古師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)科建立70周年，也是內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院成長的70年。據(jù)悉，學(xué)院前身是1954年設(shè)立的藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)，1982年分立美術(shù)系，2001年成立美術(shù)學(xué)院，是內(nèi)蒙古自治區(qū)建立最早、規(guī)模最大的美術(shù)院系。

9月7日起，“北疆的風(fēng)——內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師油畫·雕塑作品展”在北京云上美術(shù)館舉辦。展覽共展出以妥木斯為代表的油畫系28位教師和雕塑系11位教師的代表性作品共137件（套）。

妥木斯

本次展覽的學(xué)術(shù)主持賈方舟回顧，以藝術(shù)家妥木斯為代表的內(nèi)蒙古的油畫家群體在全國性的展覽活動(dòng)中一直都有不俗的表現(xiàn)，從自治區(qū)成立以來，先后經(jīng)歷幾代油畫家的努力，創(chuàng)造出輝煌業(yè)績。

妥木斯為其中的代表，內(nèi)蒙古的風(fēng)景涵養(yǎng)了他對(duì)色彩天然的感應(yīng)。上世紀(jì)50、60年代中央美術(shù)學(xué)院的專業(yè)訓(xùn)練又為他的油畫人生打下扎實(shí)的基本功。在油畫表現(xiàn)手法上，他善于廣取博收，善于發(fā)現(xiàn)平凡生活中樸素自然的美，以構(gòu)圖和色彩的單純與含蓄，追求抒情的草原畫風(fēng)。

妥木斯《暖風(fēng)》

在上個(gè)世紀(jì)，內(nèi)蒙古的雕塑力量還比較薄弱，老一代的文浩、60年代分配到內(nèi)蒙古的王濟(jì)達(dá)……可以歷數(shù)的寥寥無幾，但在近二、三十多年來，特別是自雕塑系成立以來，聚集和培養(yǎng)了一批中青年雕塑家，他們雖然沒有油畫群體的輝煌歷史，但他們的藝術(shù)水準(zhǔn)和進(jìn)取精神和油畫群體呈齊頭并進(jìn)之勢(shì)，陳列在展廳空間的雕塑作品與墻面上的油畫作品相映成輝，共同構(gòu)成了這個(gè)展覽的整體陣容。如一股北疆吹來的清風(fēng)，在云上美術(shù)館散發(fā)出北方草原的特有氣息。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

據(jù)悉，展覽截止到2024年9月22日。（文/高丹）

瑞士｜皮皮洛蒂·瑞斯特

獲2024年度新堅(jiān)獎(jiǎng)（Sikkens Prize 2024）

皮皮洛蒂·瑞斯特

10月7日，瑞士藝術(shù)家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）將獲得2024年度新堅(jiān)獎(jiǎng)（Sikkens Prize 2024），該獎(jiǎng)項(xiàng)包括7.5萬歐元獎(jiǎng)金。該獎(jiǎng)項(xiàng)旨在表彰在色彩運(yùn)用方面具有開創(chuàng)性成就的藝術(shù)家和機(jī)構(gòu)。瑞斯特以其色彩斑斕的視頻裝置聞名，她將使用2.5萬歐元獎(jiǎng)金實(shí)現(xiàn)維也納國家歌劇院幕布改造。

瑞斯特是近年來國際上非常活躍的一位藝術(shù)家，1962年出生于瑞士萊茵河地區(qū)，目前生活在美國洛杉磯。她的真實(shí)姓名并不是皮皮洛蒂，這是她小時(shí)候的昵稱——她喜歡的童話故事主人公的名字。這個(gè)名字正如她本人，總是對(duì)周圍的世界充滿了奇思妙想，就像我們從她的作品中看到的那樣。