序言

水墨中國，暈染千年華夏風(fēng)情；筆鋒游走，勾勒萬象意韻悠長。在東方文化的深邃脈絡(luò)里，水墨畫以其獨特的藝術(shù)魅力，屹立于世界藝術(shù)之林，成為中華民族美學(xué)與精神的不朽象征。此次“水墨中國百位藝術(shù)家作品鑒賞”活動，是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的巡禮。百位藝術(shù)家，以各自的感悟與才情，揮毫潑墨，于尺幅之間展現(xiàn)大千萬象、山水寄情，或雄渾壯闊，或秀麗清幽，盡現(xiàn)自然的鬼斧神工與畫家的林泉高致；人物傳神，將喜怒悲歡、百態(tài)人生一一捕捉，令觀者仿若能聽見畫中靈魂的低吟淺唱；花鳥含情，于細(xì)微處彰顯生命的靈動與蓬勃，每一筆皆傾注對世間生靈的熱愛與敬意。而書法，作為中華文化的瑰寶，一撇一捺盡顯風(fēng)骨，橫豎點鉤蘊(yùn)含哲思，與水墨畫同源相生，共同承載著華夏文明的厚重底蘊(yùn)。在這里，我們將一同穿越古今，探尋水墨畫的歷史淵源與發(fā)展軌跡，領(lǐng)略不同流派與風(fēng)格的交融與碰撞。從傳統(tǒng)技法的精妙傳承到現(xiàn)代創(chuàng)新的大膽突破，感受藝術(shù)家們?nèi)绾卧诶^承中創(chuàng)新，于守正中創(chuàng)新，賦予這一古老藝術(shù)形式新的生命力與時代內(nèi)涵。

藝術(shù)家簡介

莊壽紅 1938年生于江蘇省揚(yáng)州市。1959年畢業(yè)于中央美院附中，1964年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系。師承李可染、葉淺予、李苦禪和郭味蕖諸先生?，F(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國畫學(xué)會創(chuàng)會理事、中國女畫家協(xié)會顧問、中央文史研究舘書畫院研究員、北京市文史研究舘資深舘員、人民日報神州書畫院特邀書畫家、李可染畫院研究員、北京市女美術(shù)家聯(lián)誼會副主席、文聯(lián)牡丹書畫藝術(shù)研究會副會長。多幅代表作品為中國美術(shù)館和海內(nèi)外學(xué)術(shù)單位和人士收藏。

作品入選全國美展、百年中國畫展，並入編《中國近現(xiàn)代美術(shù)全集》、《百年中國畫集》。出版有《中國近現(xiàn)代名家畫集一莊壽紅》《中國美術(shù)家大系一莊壽紅》等。多幅代表作品為海內(nèi)外學(xué)術(shù)單位和人士收藏。2005年作品《遨游的魚》乘神州飛船遨游太空。在踏遍祖國山山水水的同時，也先后尋訪了歐亞大陸、美洲、非洲和大洋洲，作藝術(shù)考察和交流。她在傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上，廣泛吸納東西方藝術(shù)的精華，以當(dāng)代人的審美情懷，對寫意花鳥畫、山水人物畫的新語言和新形態(tài)，作了多方位探索，形成了奔放、淳厚和富有人文氣息的藝術(shù)風(fēng)格，劉海栗先生對其繪畫曾有＂女兒筆涌壯夫詩“的評價。

作品鑒賞

《華夏同春》95×180cm 2011年 寧夏大廈陳列與收藏

畢加索也當(dāng)把袂同行

——淺談中國畫傳統(tǒng)的藝術(shù)魅力

莊壽紅

世人敬重畢加索，是因為他在繪畫上的大膽革新與創(chuàng)造，從而開啟了西方藝術(shù)的新時代。近日在《畢加索走進(jìn)中國》的畫展上，令人頗感意外的是畢加索評價齊白石的一段語錄，他說：“如果世界上只有一位藝術(shù)大師，那就是齊白石！”

畢加索如此推崇中國畫家齊白石，不禁令人想起上世紀(jì)他曾贊揚(yáng)過的、以中國畫為代表的“東方精神”。他說“這個世界上有三個地方有藝術(shù)，一個是非洲，一個是日本，還有一個是中國！”。而世人皆知，日本文化深受中國影響，可見畢加索推崇的“東方精神”實質(zhì)上就是“中國精神”，也即是“中華民族的文化精神”。

《天堂版納》230×193cm 2013年

人們不禁要問，以齊白石為代表的“中華民族文化精神”究竟以什么樣的藝術(shù)魅力感染了畢加索？誠如大寫意花鳥畫家湯立先生所描述“以大寫意花鳥畫為代表的中國畫最具表現(xiàn)性、抒情性和筆墨表現(xiàn)的抽象性”，也即是從藝術(shù)表現(xiàn)形式到作品的精神內(nèi)涵都充分體現(xiàn)了作者的生命體驗與自然的和諧與融合。人們記得：2000多年前先秦時代的莊子在他光輝的哲學(xué)著作中指出“天人合一”的思想和唐代畫家張彥遠(yuǎn)“外師造化、中得心源”的論述，對中華民族的文化藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

《神州春色》213×162cm 2004年

他們的思想主要是指畫家在表現(xiàn)客觀世界的同時，一定要融入作者本人的內(nèi)心感受和主觀體驗，作品要體現(xiàn)高度的“天人合一”的精神內(nèi)涵。而西方寫實主義繪畫已達(dá)到高度精準(zhǔn)、科學(xué)地描繪現(xiàn)實，這導(dǎo)致西方19世紀(jì)工業(yè)文明給畫家?guī)砹藢憣嵗L畫與照相機(jī)比美的煩惱和困惑。以至于引發(fā)以印象派莫奈為代表的一些畫家，如馬蒂斯、梵高、畢加索、米羅、克利等，他們面向東方，面向世界，打破了西方固有的寫實主義傳統(tǒng)，吸納日本浮世繪的單線平涂和富有裝飾意味的色彩作畫。畢加索則不受焦點透視的局限，運(yùn)用幾何圖形的語匯畫出三維、四維的空間，掙脫了寫實主義的束縛，充分發(fā)揮了畫家的個性和想象力。

《青山意氣生嫵媚》136×68cm 2015年

一批西方畫家仰慕東方藝術(shù)，從東方的文化現(xiàn)象中汲取創(chuàng)作的靈感，作為中華民族的子孫，我們應(yīng)該為祖先遺留下的文化遺產(chǎn)感到自豪。由于一個多世紀(jì)以來中華民族在各方面遭受的欺辱，造成了人們對中華文化的不甚理解或自卑，因而當(dāng)今自覺地繼承和發(fā)揚(yáng)中華文化是我們這一代藝術(shù)家義不容辭的義務(wù)和職責(zé)。畢加索作為一位西方畫家，由于遠(yuǎn)隔重洋和語言文化的障礙，能夠把齊白石尊崇為世界頂級畫家，他的遠(yuǎn)見卓識已經(jīng)非常難能可貴了。

六十多年的繪畫實踐，讓我深深體會到，老祖宗莊子所謂的“天人合一”的精神和老子“知白守黑”的哲學(xué)理念實際是中國書畫審美體系核心的美學(xué)觀。“黑”和“白”的相互塑造，相互襯托，恰如道家太極圖：在有限空間中的陰陽魚的相互游動，是一種你中有我、我中有你的相互依存、互相制約的關(guān)系，亦即辯證的對立統(tǒng)一關(guān)系。莊子和老子的學(xué)說直接影響到中國繪畫、書法的美學(xué)發(fā)展。

《妍麗版納》245×125cm 2008年

需要厘清的是：中國畫中的“黑”和“白”并非是西畫中的“光影”和“明暗”，而是畫面物象的“實體”和“虛空”，它們不受焦點透視影響，基本上以平行透視中的固有大小、固有色彩取象，遵循“氣韻生動”的原理互相生發(fā)，形成畫面的“氣”和“韻”。近代畫家吳昌碩題畫道“老缶畫氣不畫形”，說明他畫中所有線的疏密組合、筆墨的來龍去脈都統(tǒng)一在物象的“黑”中，并通過與虛空的“白”所構(gòu)成，從而以有序運(yùn)轉(zhuǎn)的、抽象的韻律與節(jié)奏來表現(xiàn)他的審美情懷。

《金秋圖》68×68cm 2017年

中國畫是特立獨行于西方繪畫之外的繪畫體系，它的辯證唯物主義的美學(xué)思想賦予了它無限的生命力和創(chuàng)造力，它悠久的歷史和文化內(nèi)涵更是讓我們后人取之不盡、用之不竭。試想，如果畢加索親臨現(xiàn)場，看到齊白石當(dāng)年揮寫《蛙聲十里出山泉》的畫作時，該當(dāng)作何會意和感想？齊白石通過奇妙的構(gòu)思，運(yùn)用瀟灑而富有韻律的墨線，勾畫出充滿生命活力的蝌蚪浩浩蕩蕩游出山泉。畫面中我們沒有看到一只青蛙，更沒有聽到青蛙的叫聲，卻沒有一個人質(zhì)疑齊白石所表達(dá)的“蛙聲十里出山泉”的詩意內(nèi)涵。

須知，這在西畫中幾乎是不可能表現(xiàn)的內(nèi)容和意境。再看看齊白石的后繼者李苦禪、郭味蕖、潘天壽諸先生的畫作，也可謂詩情畫意、氣吞山河。我相信畢加索如身臨其境也會激動得與他們把袂同行。

中國畫大寫意的表現(xiàn)，有時是讓西畫勉為其難的，中國畫“詩書畫印”的相結(jié)合是中華民族五千年智慧的結(jié)晶，更是中華民族奉獻(xiàn)給世界的文化瑰寶。作為子孫后代，我們在祖先無盡的創(chuàng)造力和生命力的基礎(chǔ)上，對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化要義無反顧地永保之、繼承之、光大之。

《香雪圖》145×130cm 2008年

來自于天地正氣的大美

——讀莊壽紅的畫有感

文/郭怡孮

我與莊壽紅是同行、同道、同門，相知相交已五十多年，經(jīng)歷過同樣的社會變革和藝術(shù)思潮的激蕩沉浮，也有著同樣的教學(xué)經(jīng)歷和藝術(shù)創(chuàng)作的艱辛體驗，更重要的是有著十分相近的藝術(shù)觀念和追求。她是我一直關(guān)注的畫家和益友。

1960年，這是中國畫從冷遇到復(fù)興的大好時機(jī)，更是中國畫高等教育的嶄新一頁，莊壽紅自愿報名花鳥畫科，成為中央美術(shù)學(xué)院國畫系分科后最早的學(xué)生之一。在葉淺予、蔣兆和、劉凌倉、李斛、李可染、李苦禪、郭味蕖、田世光諸先生的培育下，在“傳統(tǒng)、生活、技巧同步進(jìn)行”，“臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體”教學(xué)體系創(chuàng)建過程中，莊壽紅經(jīng)歷這個難得的機(jī)遇，影響了她一生藝術(shù)思維和創(chuàng)作導(dǎo)向。從此她堅持而毫不動搖地在這條正途大道上走下去。

莊壽紅的畫展帶給我們的是充滿生機(jī)、生命精神和情感趣味的世界，是一個充滿明媚陽光的世界；更是一個充滿著天地正氣的世界。我們徜徉其間，會得到精神的啟迪，會感到精神為之一振。展廳中充滿著清新、剛健之風(fēng)，沒有霧霾。

《北?！罚ū壁ぃ?68×68cm 1992年 中國美術(shù)館收藏

中國畫最核心的藝術(shù)觀是“寫意”、“寫意精神”，是指畫家對于時代、民族、社會、自然等一切的深邃體察之總和，是畫家的情與意，借助于客觀物象，而用筆墨表達(dá)出來，立意為象。在寫意理論的指導(dǎo)下，莊壽紅既重客觀，又重主觀，既有具象，又有抽象，既有再現(xiàn)，又有表現(xiàn)。莊壽紅在牢牢把握中國畫寫意觀的基礎(chǔ)上，去尋找自己的結(jié)合點，她找到了以大寫意筆法為主，又能融入中國畫的各種技法的筆路定位，她結(jié)合寫實造型，意象造型，似與不似之間的神似的造型方法，運(yùn)用平面、構(gòu)成、圖像等圖式創(chuàng)造的新思路而形成自己的風(fēng)貌。

她成功的原因首先是她理論上的明確，同時也與她繪畫基礎(chǔ)的全面密切相關(guān)。她是一位創(chuàng)作和理論研究雙軌同步并進(jìn)的畫家。當(dāng)年她的導(dǎo)師郭味蕖先生曾對我說過，“在花鳥畫科的學(xué)生中，莊壽紅的繪畫基礎(chǔ)是非常全面的”，對其有厚望。她有很強(qiáng)的造型能力和筆墨功底，有工寫兼能的技法，有人物畫、山水畫的功底，有對當(dāng)代繪畫表現(xiàn)的研究和綜合運(yùn)用能力，這也是她多年繪畫實踐、探索的結(jié)果。

莊壽紅的作品有極強(qiáng)的感染力，從她的作品中能讀到她心靈深處的幽情壯果，她們來自于天地之美，人性之美，更是人間的大美，這里無霾。作為同行祝愿莊壽紅展覽成功。

甲午冬日于棠溪坊

《紅蓮綠水相依依》69×69cm 2018年

名家評論節(jié)選

張仃(前中央工藝美術(shù)學(xué)院院長)：

莊壽紅20世紀(jì)60年代畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，受過嚴(yán)格訓(xùn)練，基本功扎實。她專攻花鳥，兼工人物，寫意、工筆全能，創(chuàng)作上有探索精神，又用心于文學(xué)修養(yǎng)，其畫作氣息渾厚端正，風(fēng)格豪放。社會上早有定評。

《遨游的魚》69cm×69cm 2003年（2005年趁神州飛船遨游太空）

王魯湘（著名理論家）：

闊筆縱橫，墨瀋淋漓，樹如屈鐵，石如斧斫，一點一拂，具含氣韻——這就是莊壽紅大寫意花鳥所追求的生命姿態(tài)。要的是那份瀟灑，要的是那份率意，要的是那份大氣!

她將對筆墨的認(rèn)識，滲透于繪畫中，隨機(jī)而作，相機(jī)而發(fā)，妙用破墨、潑染種種技法，取得許多意外的藝術(shù)效果。有些甚至超越了“傳神”的范囿，而進(jìn)入略具形而上意味的“妙語”境界。她的目的就是要織就一張黑白虛實的秩序網(wǎng)幕，把這種秩序化的理性沖動，同她性格中熱烈揮灑的一面恰形成互補(bǔ)的兩極。

花鳥畫的秩序，起源于神秘的“三”。莊壽紅對“三”的感悟可以說是得益于她多年潛心于“秩序”探討中的一種重要體驗，三片竹葉，三根蘭草，三莖荷梗，三塊石頭，三棵樹枝，這是中國畫的基本單元和細(xì)胞?！耙簧?，二生三，三生萬物”，是中國古代哲人對宇宙創(chuàng)化之道的高度概括，活用“三生萬物"這個大道理，花鳥畫的造型和布局就會有一種特有的韻致。

在莊壽紅的眾多探索中，我認(rèn)為最具傳統(tǒng)底蘊(yùn)因而極有發(fā)展前景的當(dāng)屬《北?！愤@類作品，毫無疑問，此畫融入了西畫的明暗，甚至透出塞尚的造型意趣，魚的抽象變形及采用留空的表現(xiàn)手法，似乎同傳統(tǒng)畫法相去甚遠(yuǎn)，但這不正是古人高唱的“舍形而悅影”的恰當(dāng)表現(xiàn)嗎? (摘自《銅琵鐵板傲風(fēng)霆》原載于《中國畫》1995年第3期)

《瑤寨清泉》1976年

孫美蘭(中央美術(shù)學(xué)院教授，美術(shù)理論家)：

三峽的激流、西雙版納的熱雨、鄂西的酷暑、北國的冰霜，給予她大自然的洗禮，使她體驗到宇宙的博大、萬象運(yùn)化的生命力，也給予她發(fā)現(xiàn)自我的靈感啟示?！拔乙娗嗌蕉鄫趁?，料青山見我應(yīng)如是”，莊壽紅從青山脊梁發(fā)現(xiàn)辛稼軒錚錚鐵骨、愛國熱腸和自負(fù)，又從辛稼軒反觀自己，詩情噴涌，靈感突來，一氣呵成《南宋詞人辛棄疾》。 《北海》則是20世紀(jì)90年代脫穎而出的代表作，是納傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方和西方于一體的大膽?yīng)氃臁?/p>

莊子曰：“北冥有魚，其名為鯤。鯤鵬展翅九萬里，負(fù)蒼天，絕云霓。”這是莊壽紅代表作《北?！窐?gòu)思的靈感啟示。祝愿莊壽紅以鯤鵬精神，搏擊長空，優(yōu)游于水墨天地，共同追尋和把握當(dāng)代中國的民族魂。 (摘自《北冥有魚》)

《晚香玉》84×75cm 1993年 載入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》

劉曦林(中國美術(shù)館研究員，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任)：

莊壽紅的花鳥畫頗具創(chuàng)造膽識，風(fēng)格樸厚，思維自由，同時注重理論研究，更以花鳥畫創(chuàng)作與山水畫相聯(lián)系，對“無序中的有序美，有序中的無序美"進(jìn)行了獨到的發(fā)揮，頗有意味，并引起美術(shù)界的關(guān)注。

李燕（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：

莊壽紅敢于把光的力度與韻律感融進(jìn)大刀闊斧的大寫意畫中：一幅“待月”圖，僅由通體皆白得嘴眼皆無的三只鷺鷥，折射出行即中天的月色，朦朧意境自是幽遠(yuǎn)。(摘自《霧散山露》原載于《北京晚報》)

《魚戲圖》68×68cm 1987年

何燕明(前中央工藝美術(shù)學(xué)院教授)：

在數(shù)十年潛心探求的筆墨生涯中，莊壽紅懷著一顆畫家虔誠的心，馱負(fù)著傳統(tǒng)文人畫中汲取的文化精神，以及從現(xiàn)代藝術(shù)中領(lǐng)悟到的象征與幻化的韻致，本著由苦練得來的扎實功底，一步步走向成熟的境地。

展讀莊壽紅的畫作，一個突出而深刻的印象是她的博采眾長，又出自心靈的感情去為山川寫意、為花鳥傳情、為人物譜魂。不論是大幅宏構(gòu)或尺頁小品，都涌溢出一派浩然放達(dá)，寓靈動于拙樸的豪壯之美。 (摘自《洗盡鉛華直抒胸臆》 原載于《裝飾》雜志)

《意氣版納》180×95cm 2017年

汪為新(青年書畫家)：

在我所敬重的前輩畫家中，對莊壽紅老師，雖無緣聆其教誨，然其人品卻一直為我所仰，尤其作為女性，她的豁達(dá)、豪邁和她的坦坦蕩蕩，令我覺不出任何的陌生感或留點鴻溝。

莊老師作畫重逸趣天機(jī)，行條理于粗布亂頭之中。觀其臨陣，闊筆縱橫，蒼動沉雄，一掃女性執(zhí)筆靡弱之弊，大開大合，精備處多留拘滯，決無率爾任性之筆。 (摘自《莊壽紅花鳥畫作品淺析》)

《南宋詞人辛棄疾》136×136cm 1982年

張光《新聞出版報》記者)：

“女兒筆涌壯夫詩”是繪畫大師劉海粟對她的評語。自然法則告訴我們：文如其人，畫如其人。莊壽紅畫中的豪氣來自她那顆燃著火焰的心。盡管她如同一個平常得不能再平常的人。

記得羅曼·羅蘭有句名言：“懷疑能把昨天的信仰摧毀，替明天的信仰開路。"一個年過八旬的老藝術(shù)家敢于正視自己半生的功過，敢于在時代的洪峰中逐浪，則需要多么大的勇氣和膽識。（摘自《女兒筆涌壯夫詩》）

洪鐵成(著名建筑師)：

壽紅兄的畫誠如序言所說，很大氣，的確。我說，我還很欽佩，因為女子手中，畫出了雄 壯、凝重和遼闊，然而，又不失女畫家的細(xì)膩、委婉。

《璀璨的版納》95×90cm 1989年

楊力舟

在二十世紀(jì)九十年代和莊壽紅學(xué)友相識，共同在中國文聯(lián)牡丹藝術(shù)研究會進(jìn)行創(chuàng)作并到全國各地作學(xué)術(shù)交流或采風(fēng)。莊壽紅積極熱情、畫風(fēng)大氣、濃墨重彩。初看時粗筆頓挫，不守墨繩，仔細(xì)觀之則氣韻生動、尋味無窮。不愧是工寫全能的女畫家。難怪劉海粟先生評價她：女兒筆涌壯夫詩。然而，她總是那樣謙虛，樸實，待人真誠，而且一直低調(diào)。

做人大氣，作畫必然大氣。莊壽紅的花鳥畫精思自得，構(gòu)圖飽滿，姿態(tài)端正，筆力果敢揮寫。墨色對比鮮明酣亮。形似在筆下，神似在意中。遠(yuǎn)望神情妙得，近看功力豐厚。在一般的花鳥畫里花若迎風(fēng)婀娜作態(tài)，小鳥昆蟲飛舞翩然，色彩靜麗，容冶輕盈，她的作品里也不失這些特點。但是在她畫里的筆墨品格上又多了一種獨有的豪邁氣骨。一種神具心胸的自信，筆跡飛落的沉穩(wěn)，肆意縱橫的灑脫，天趣為高的膽識。

《靈鷲圖》68cm×136cm 1980年

學(xué)院教育有許多優(yōu)勢，有許多藝術(shù)規(guī)律給學(xué)生，同時也會被“形似”的教條束縛住手腳。我們讀了莊壽紅的作品，感到她脫去了學(xué)院氣。彰顯著自我個性的天資流露。是一種可貴的本真體現(xiàn)。即大氣豪放、清新向上的真性情，揮寫的是對大自然的傾心至愛。

莊壽紅學(xué)友是中央美術(shù)學(xué)院的高材生。從附中到大學(xué)，九年的中西繪畫基本功訓(xùn)練。特別幸運(yùn)受到當(dāng)代畫壇最著名的多位名師的親授與培養(yǎng)。飽學(xué)滋養(yǎng)，追隨李苦禪、郭味渠先生潛心花鳥畫的傳承與創(chuàng)新，半個多世紀(jì)來不隨時代風(fēng)云變換，為中國畫的繁榮成長而修練。她堅信學(xué)識不充盈，不可能做到氣酣，對繪畫的真諦，沒有深入的悟道，不深入大自然捕捉特殊之美，是萬萬不能使造化進(jìn)入筆端，筆墨奪造化。莊壽紅執(zhí)老筆紛披，專心篤志、精研細(xì)索，獲取了今日的藝術(shù)碩果。給大家以美的享受，為后學(xué)莫大的啟迪。感慨之思、意猶未盡。向莊壽紅畫展的成功舉辦表示熱烈祝賀和誠摯的敬意。也預(yù)祝日后再創(chuàng)佳績，更上層樓。

《艷剪春光》95×270cm 2010年

人民日報社陳列、收藏

《天府之樂》95×90cm 2022年

為祝賀世界冬奧會在中國北京召開作

《叢林的主人》80×76cm 1994年

《肯尼亞的陽光》95cm×90cm 2006年

《悉尼紅花》145cm×145cm 2007年

《盛裝祁連山》147×147cm 2008年

《江山聳翠圖》270×420cm 1990年

為中國駐澳大利亞大使館主樓門廳陳列與收藏，與畫家李春海合作

《江山多嬌》175cm×365cm 1995年 為天安門城樓中央陳列與收藏