編者按：3月28日-30日，新古典國(guó)風(fēng)歌劇《夢(mèng)華錄》在上海大劇院連演三天。這是第40屆“上海之春”國(guó)際音樂(lè)節(jié)的唯一一臺(tái)原創(chuàng)歌劇，通過(guò)塑造三位用智慧和勇氣書(shū)寫(xiě)人生華章的女性角色，展現(xiàn)中國(guó)女性自我意識(shí)的覺(jué)醒與閃光。作為上海歌劇院2025年演出季的重點(diǎn)劇目，歌劇《夢(mèng)華錄》在諸多方面呈現(xiàn)出十分突出的審美實(shí)驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)新。

當(dāng)舞臺(tái)上的紗幕投影出北宋張擇端《金明池爭(zhēng)標(biāo)圖》時(shí)，觀(guān)眾席間泛起漣漪般的驚嘆。上海歌劇院新國(guó)風(fēng)歌劇《夢(mèng)華錄》的帷幕就此拉開(kāi)，這既是宋人生活美學(xué)的視覺(jué)化呈現(xiàn)，更暗含著主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的藝術(shù)宣言——在歌劇這門(mén)西方舶來(lái)藝術(shù)中，如何讓東方美學(xué)的魂魄得以安放。

《夢(mèng)華錄》舞美制作十分精良。

 歌劇《夢(mèng)華錄》劇照

在戲劇褶皺處生長(zhǎng)的歌劇

上海戲劇學(xué)院教授曹路生改編的劇本保留著清晰的戲劇家思維。汴河邊的茶坊斗藝、勾欄里的銀瓶乍破、朝堂上的風(fēng)云暗涌，這些極具張力的戲劇場(chǎng)景在歌劇中次第展開(kāi)。歌劇的魔法恰在于，當(dāng)臺(tái)詞被音樂(lè)解構(gòu)重組，那些被旋律浸潤(rùn)的瞬間會(huì)自然膨脹，就像宣紙上的墨跡在清水中徐徐舒展。

《夢(mèng)華錄》的劇情實(shí)在精彩，曹路生老師的歌詞又太過(guò)精彩——時(shí)而七字句對(duì)仗顯古風(fēng)，時(shí)而現(xiàn)代詩(shī)顯飄逸。保持?jǐn)⑹聫埩Φ耐瑫r(shí)，還能為歌劇帶來(lái)誘人的文學(xué)氣息。然而，當(dāng)歌劇的音樂(lè)詩(shī)性遭遇戲劇的線(xiàn)性敘事，音樂(lè)結(jié)構(gòu)也只能暫時(shí)退位了。歌劇的產(chǎn)生與復(fù)興古希臘悲劇傳統(tǒng)有關(guān)。但為了那縷撩人心醉的新國(guó)風(fēng)，通曉外國(guó)戲劇的曹路生老師也暫時(shí)顧不上歌劇的宣敘調(diào)了，一群以趙盼兒為代表的北宋女性群像頗有“前李清照”的風(fēng)范，自強(qiáng)、自愛(ài)、自立。

在戲的下半場(chǎng)，我們又能感受到了曹路生老師的不忍，他將故事的內(nèi)核引向了一種法國(guó)古典戲劇式情節(jié)節(jié)奏，來(lái)做著近乎毫無(wú)痕跡的彌縫補(bǔ)苴——趙盼兒與顧千帆的相知相戀在被父輩仇恨所阻撓時(shí)，趙盼兒勇?lián)舸笏喂偌业牡锹劰?，皇帝擺平一切后，有情人終成眷屬，官妓女子永脫賤籍?！段醯隆肥降那楣?jié)將觀(guān)眾迅速拉入西方戲劇的審美體驗(yàn)中，可明明舞臺(tái)上又是精致養(yǎng)眼的宋韻古風(fēng)。碰撞的矛盾就這樣被巧妙化解了。

歌劇《夢(mèng)華錄》劇照

宋時(shí)風(fēng)物的交響詩(shī)

“點(diǎn)茶”的處理堪稱(chēng)典范。趙盼兒與茶湯巷掌柜的斗茶場(chǎng)景，在戲劇劇本中本應(yīng)是劍拔弩張的較量，作曲家卻用琵琶與小提琴的交響，將競(jìng)技場(chǎng)轉(zhuǎn)化為流動(dòng)的詩(shī)意空間。琵琶輪指模擬茶筅擊拂的節(jié)奏，一群漸變綠云紗的舞者袖舞飛揚(yáng)，將隨水波旋轉(zhuǎn)的茶葉具象化在舞臺(tái)上，觀(guān)眾的視覺(jué)審美達(dá)到高潮。當(dāng)斗茶中的中國(guó)茶百戲立在舞臺(tái)上，觀(guān)眾恍然看見(jiàn)的不只是勝負(fù)分曉，更是宋人點(diǎn)茶技藝中蘊(yùn)含的天地觀(guān)。當(dāng)近些年宋代非遺成為人們視野中的頂級(jí)奢侈品時(shí)尚，在藝術(shù)作品中的呈現(xiàn)就成為重要的傳播途徑，呈現(xiàn)方式更需要在藝術(shù)化中得到升華。

舞臺(tái)上的宋代非遺元素并非簡(jiǎn)單的文化符號(hào)堆砌。那些被放大呈現(xiàn)的“活化石”，在歌劇的熔爐里經(jīng)歷了奇妙的嬗變。宋引章手里汴繡工藝的紫藤團(tuán)扇，象征著她對(duì)愛(ài)情的美好幻想?yún)s又纏繞不清。北宋孟元老的《東京夢(mèng)華錄》那千年歷史里依舊充滿(mǎn)世界最大都市東京的煙火氣息，讓觀(guān)眾在舞臺(tái)上西洋交響樂(lè)的宏大敘事中獲得穿越的碰觸。

歌劇《夢(mèng)華錄》劇照

解構(gòu)與重構(gòu)的藝術(shù)冒險(xiǎn)

該劇在形式創(chuàng)新上的勇氣令人欽佩。該劇音樂(lè)創(chuàng)作呂亮創(chuàng)作“新古典國(guó)風(fēng)”音樂(lè)語(yǔ)言強(qiáng)調(diào)“旋律的熟悉感”，希望既保留東方韻味，又突破傳統(tǒng)框架。因此以五聲音階架構(gòu)為基礎(chǔ)，結(jié)合西洋交響樂(lè)的復(fù)雜配器，形成獨(dú)特的“新古典國(guó)風(fēng)”風(fēng)格。這種突破傳統(tǒng)歌劇審美范式的嘗試，恰似宋人在詞牌定格中的自由騰挪，在嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)中開(kāi)辟出新的抒情維度。尤其是戲的下半場(chǎng)，隨著觀(guān)眾漸入劇情佳境，這種中西音樂(lè)跨界的和諧就自然得多了。

這種藝術(shù)形態(tài)的革新，恰如趙盼兒手中的茶盞，在傳統(tǒng)茶湯中注入當(dāng)代審美的新泉，激蕩出令人耳目一新的藝術(shù)回響。多媒體設(shè)計(jì)同樣暗藏機(jī)鋒。顧千帆與趙盼兒乘船進(jìn)京時(shí)的晚霞背景，舞臺(tái)后方實(shí)時(shí)生成的丹青，與宋代文人“乘興而作，興盡而返”的創(chuàng)作觀(guān)形成奇妙共振。

散場(chǎng)時(shí)，大劇院穹頂?shù)臒艄獯蔚诹疗?，恍若星河倒懸。這部以歌劇書(shū)寫(xiě)的《東京夢(mèng)華錄》，像一位技藝高超的茶博士，將宋人風(fēng)雅置入歌劇的茶盞，以音樂(lè)的活水徐徐沖點(diǎn)，嘗試以一種年輕化、流行化審美期待，讓千年文化精粹重新舒展，在當(dāng)代觀(guān)眾心中泛起持久回甘。當(dāng)非遺元素不只是被瞻仰的文化木乃伊，當(dāng)歌劇形式嘗試不只是移植的西洋鏡，這種雙向的文化蘇醒，或許正是我們期待的藝術(shù)新生。

歌劇《夢(mèng)華錄》劇照

（程姣姣，上海大學(xué)上海電影學(xué)院助理研究員）