第一次認識甘肅音樂人蘇瑋，是憑借她的一張專輯《西風(fēng)烈?敦煌》，當她的歌聲第一次撞擊我的耳膜時，自己仿佛被猝然推入一片無垠的沙海。蘇瑋的歌聲裹挾著粗糲的沙粒迎面撲來——那聲音里嵌著戈壁的風(fēng)沙，攜帶著千年壁畫的斑駁，更包裹著一種近乎朝圣的赤誠。這不是尋常的吟唱，而是靈魂在敦煌灼熱砂礫之上的赤誠跋涉。

蘇瑋的嗓音深處，暗藏著一座微型的敦煌石窟。她以現(xiàn)代音樂語言的鑿子，小心翼翼地撬開塵封千年的回響，恰如飄渺云氣繚繞升騰，亦似壁畫上凝固的衣袂突然被風(fēng)喚醒。現(xiàn)代與古老在她喉間交融，筑就了新的聽覺洞窟，在層層疊疊的文明殘響中不斷發(fā)掘、擦拭、重組，讓那些幾乎被時光湮沒的敦煌音符重獲血肉體溫。

專輯的每一處轉(zhuǎn)折，都滲透著蘇瑋對敦煌的癡迷。《雅丹》中，她以人聲模擬風(fēng)掠過沙丘的嗚咽；《月牙泉》里，旋律似水波蕩漾，卻暗含了亙古的孤寂。最令我動容的，是那首由王彬作詞，曹賢邦作曲的《敦煌》，蘇瑋摒棄華麗修飾，以近乎素面的吟唱，配以模擬古老壁畫剝落、風(fēng)沙侵蝕的細碎音響，帶領(lǐng)我們穿透時間的黃沙，直面那些在壁上留下虔誠身影的無名畫師——他們謙卑的供養(yǎng)之心，借由她的聲音，在千年后重又搏動。

蘇瑋對敦煌的赤誠，早已超越了題材選擇或元素拼貼的層面。她的音樂創(chuàng)作本身，已然成為一場以音符為供養(yǎng)的漫長儀式。專輯中那些精心采錄的鳴沙山風(fēng)聲、駝鈴、甚至壁畫修復(fù)師輕叩壁面的細微聲響，皆非獵奇的點綴。它們被蘇瑋小心地嵌入旋律的肌理，成為敦煌本身在音樂中綿長不絕的呼吸與脈動。一曲過后，自己仿佛被融入了一片廣袤無垠的沙漠寂靜。這寂靜并非空白，而是敦煌自身的聲音——是風(fēng)沙低語，是星辰墜落，是時間本身在沙粒間隙里沉重而永恒的流動。當最后一個音符消散于虛空，我仿佛仍能觸摸到那粗礪的質(zhì)感，感受到那份穿越時空的灼熱虔誠。

《西風(fēng)烈?敦煌》絕非簡單的“關(guān)于敦煌”的音樂；它本身就是一小塊被蘇瑋用靈魂焐熱的敦煌碎片，一片帶著體溫的文明烙印。在這片她以音符構(gòu)筑的敦煌圣境里，每一粒沙都在歌唱，每一縷風(fēng)都在訴說——而她，確是那位最專注、最虔誠的傳聲者。（文/趙迎）

筆者趙迎 敦煌工匠杜永衛(wèi) 音樂人蘇瑋