撰文｜盛煜涵

審核｜顏   巍

支持｜東西文娛影視組

隨著游戲、漫畫等領(lǐng)域優(yōu)質(zhì)作品帶動“新中式恐怖”重回流行文化視野，與之同步，中小成本本土驚悚恐怖片也開始深耕民俗文化、都市傳說和社會熱點，探索新“中式恐怖”的題材機(jī)會。

不可否認(rèn)，類似于《鴛鴦樓》這樣的作品，之所以被更多看見，與宣發(fā)策略的積極度提升、市場階段性缺口以及社交媒體的放大效應(yīng)相關(guān)，這些都使得中式恐怖的話題性，在輿論層面呈現(xiàn)出相對活躍的階段性回升。

在需要多元類型電影，吸引圈層觀眾入場，控成本但又缺片子的階段，運作得當(dāng)，中式恐怖可能有機(jī)會會煥發(fā)新的生機(jī)。只是，目前來看，中式恐怖的問題在于敘事老化與結(jié)構(gòu)性限制。

而從目前的風(fēng)向來看，民俗文化的土壤與類型融合的可能性，給本土恐怖作品開拓了一條比較明確的方向。在對本土傳統(tǒng)文化追逐的熱潮中，或許有一波機(jī)會，可以作為后續(xù)的“下限”之選。

而上限或許是在和社會熱點話題的結(jié)合上，并通過精準(zhǔn)的宣傳營銷、內(nèi)容迭代，促生出品牌化思維或者廠牌概念的形成。

這條路，A24等機(jī)構(gòu)或有一些參照性，而Netflix等流媒體對恐怖題材的采買和投入，也可以看到一些恐怖題材的可能性。

借力民俗和社會話題

本土院線恐怖電影有機(jī)會

2024年至2025年，本土驚悚恐怖片在院線市場商業(yè)票房層面有過幾次階段性突破。

2024年的現(xiàn)象級爆款《鴛鴦樓·驚魂》不僅在口碑上有所突破，最終的票房落點也位列國產(chǎn)恐怖片歷史票房榜前茅，一定程度上給市場上想要做小成本類型的機(jī)構(gòu)做了樣板。

《鴛鴦樓·驚魂》之所以成為這兩年被討論的范本之一，在于其敘事內(nèi)核的更新。影片以一幢“鬼樓”為主場景，將冥婚拜堂、紙扎人等中式恐怖意象，融入女性被造黃謠、偷窺、侵犯等現(xiàn)實情節(jié)。通過“女性聯(lián)手復(fù)仇”“渣男被整治”的敘事落點，它從傳統(tǒng)鬼怪故事中提取了關(guān)于人心、情緒與社會關(guān)系的共振，形成了有效的新鮮感。

更值得關(guān)注的是其受眾畫像的顯著變化，《鴛鴦樓·驚魂》的女性觀眾占比接近七成、25歲以下占比近六成。

隨著觀眾觀影動機(jī)從單純的“恐懼體驗”更多轉(zhuǎn)為“社交打卡”“閨蜜聚會”，本土恐怖片的營銷策略也隨之進(jìn)化，越來越擅用社交媒體、短視頻、話題營銷實現(xiàn)以小博大。強(qiáng)調(diào)觀影的沉浸感與影片的社交屬性、話題性成了宣發(fā)層面最主要考慮的方向。

為了迎合觀眾的社交需求，影片宣傳策略普遍強(qiáng)化了“陪你一起尖叫”“和姐妹一起看驚悚片”的場景感。

雖然更多是驚悚題材，但今年的《即興謀殺》上映也有著類似的操作，宣傳標(biāo)語寫著“為閨蜜、入殺局”“豪門撕殺、前排吃瓜”等，并在首映禮把電影中的古堡客廳，布置到放映現(xiàn)場，并放大了節(jié)日特色，設(shè)置化妝點等等。

回到影片本身，會發(fā)現(xiàn)類似于《鴛鴦樓·驚魂》這樣的作品，實際上“本體”就給宣發(fā)層面的操作性留下了空間。

比較關(guān)鍵的是，在題材內(nèi)容上，進(jìn)化體現(xiàn)為題材本土化與現(xiàn)代話題的組合公式：創(chuàng)作者將“女性復(fù)仇”“職場焦慮”“渣男報應(yīng)”等社會熱點嵌入恐怖結(jié)構(gòu)，使影片不僅“嚇人”，更“有情緒”，以共同的情緒喚醒觀眾。

另外，形式探索上，實現(xiàn)成本控制與內(nèi)容體驗的平衡，也確保了后續(xù)宣發(fā)可以有所投入。

比如在成本受限的狀態(tài)下，選用“老宅”“深巷”“暗屋”“七天限定租住”之類具有局限性、封閉感強(qiáng)的環(huán)境，使恐怖氛圍收緊、觀感集中。《鴛鴦樓·驚魂》就是在封閉式的鬼樓中為觀眾帶來了如游玩密室一般的體驗。

可以看到，作為一種類型題材，本土恐怖題材也有意識在“與時俱進(jìn)”，只是相比海外市場，難談豐富性。

從“產(chǎn)品思維”到“廠牌思維”

Blumhouse與A24帶來的啟發(fā)

縱觀在全球電影產(chǎn)業(yè)，談及恐怖片，離不開討論美國的 Blumhouse Productions（布倫屋影業(yè)），這個以小成本恐怖片聞名的公司，有著嚴(yán)格的運作方式。

創(chuàng)始人杰森·布倫在創(chuàng)立布倫屋之初給公司的定位就是走低成本路線。低預(yù)算下，公司在演員、布景、特效上能省則省，把資源更多集中在概念和情緒上，縱覽布倫屋的作品，公司在挑選內(nèi)容的時候，總是更看中設(shè)定和故事。

例如，他們的《靈動：鬼影實錄》以“拿攝影機(jī)錄像”為核心設(shè)定，形式上，大量的固定鏡頭和錄像畫面使得影片制作成本不到 20 萬美元，在全球拿下近 2 億美元票房，成為低成本恐怖電影的代表；《逃出絕命鎮(zhèn)》則把社會議題融入驚悚敘事，用種族隱喻引發(fā)廣泛討論，不僅票房亮眼，還在奧斯卡上獲得最佳原創(chuàng)劇本獎；《隱形人》則在科技和性別議題下，重新塑造經(jīng)典怪物形象；而《梅根》則借 AI 玩偶的設(shè)定，切中科技時代的普遍焦慮和社交媒體問題……

這些作品有幾個共同特點：類型標(biāo)簽明確、概念設(shè)定突出、切中的社會議題鮮明。

如今的觀眾早已不再滿足于單純的驚嚇，他們更期待在故事中看到和現(xiàn)實焦慮有關(guān)的折射。布倫屋擅長在有限預(yù)算內(nèi)，提煉出具備傳播力的核心創(chuàng)意，并通過IP化經(jīng)營持續(xù)放大其影響力。例如他們的《人類清除計劃》和《忌日快樂》等都已經(jīng)形成了穩(wěn)定的作品序列，成為了經(jīng)典IP。

對導(dǎo)演來說，布倫屋提供了一個帶有安全邊界的“實驗場”，創(chuàng)作者有一定自由，而公司用工業(yè)流程做保障，25年來，布倫屋通過一種可復(fù)制、可持續(xù)的生產(chǎn)方式制作著恐怖片。只是，從布倫屋今年的成績看，《梅根2.0》《狼人》等影片票房均不佳，《梅根2.0》被稱從恐怖片變成了科幻動作片、《狼人》嵌套“怪物”主題，卻被指對家庭、種族議題挖掘淺嘗輒止。廠牌化后，被更高要求地審視，也成為布倫屋當(dāng)下的發(fā)展難題。

與布倫屋的工業(yè)效率相比，A24在恐怖片方向的路徑更具藝術(shù)性和實驗性，以作者電影著稱。A24 最初做獨立電影發(fā)行，以其獨特的內(nèi)容品味聞名，這一特性也延續(xù)到了他們的恐怖電影中，他們擅長把類型片與作者表達(dá)結(jié)合。

比起頻繁的驚嚇，A24 的恐怖作品通常節(jié)奏較慢、氛圍濃厚，更傾向于通過影像制造心理壓迫感、傳達(dá)人的精神困境。

比如，《遺傳厄運》把家庭創(chuàng)傷與宗教儀式結(jié)合，主要營造壓抑不安的氣氛；《仲夏夜驚魂》則把故事放在看似明亮的邊緣村莊中，講述民俗外殼下，人的精神崩潰與群體控制；而《燈塔》更近似實驗電影，用黑白畫面和神話意象探討孤獨與瘋狂。

A24 素愛模糊藝術(shù)片和類型片的界線，這樣的做法正中社交媒體的傳播規(guī)律，一部 A24 恐怖片通常會引發(fā)大量影評、解析和視覺討論，吸引年輕觀眾，留下鮮明的品牌印象。一些國外觀眾稱，期待看A24帶來“藝術(shù)級的精神折磨”，而 A24 也正不斷滿足這種期待。

布倫屋與 A24，兩者走不同路線：一個降本增效，一個強(qiáng)調(diào)品牌調(diào)性。但它們都遵循三條共同的邏輯：品牌識別度、成本與風(fēng)險管理、觀眾信任體系。

三者使得他們在恐怖片方向，形成了一種“品牌思維”。

整體來看，恐怖電影本身仍是全球市場剛需，且有著產(chǎn)量擴(kuò)張的趨勢。

在流媒體層面，恐怖電影、劇集一直是熱門品類，2025 年，Netflix 在恐怖類別上布局很廣泛，不僅有經(jīng)典恐怖，如喪尸片《長生血戰(zhàn)》；還有真實犯罪類恐怖劇集《怪物：艾德·蓋恩的故事》；靈異類如《鬼屋實錄》；科幻恐怖電影有明年將上的《11817》、今年入圍威尼斯電影節(jié)主競賽的《弗蘭肯斯坦》；甚至還有AI 相關(guān)的恐怖劇集《黑暗智宅》等。

Netflix 正在對恐怖內(nèi)容進(jìn)行子類型的細(xì)分與覆蓋，也或?qū)槲磥砜植雷髌返膭?chuàng)作者提供題材上的參考方向。

走不出老三樣符號

本土恐怖片正面臨結(jié)構(gòu)性問題

盡管單片可能獲得突破，但本土恐怖電影市場仍面臨難以回避的結(jié)構(gòu)性問題。

首先是劇本的同質(zhì)化與敘事的疲軟。目前創(chuàng)作仍然容易“老三樣”：誤入古宅、精神分裂、夢境迷離。盡管嵌套女性、職場等現(xiàn)代元素，但敘事仍實際沿用舊框架，“反派被心魔懲治”是本土恐怖電影中，最常見的結(jié)局落點。

更深層的挑戰(zhàn)在于，面對心照不宣的“國產(chǎn)鬼片不能真的有鬼”，許多影片的最終解釋往往牽強(qiáng)附會或過于相似，使得解謎過程的懸念感大打折扣。

反觀臺式恐怖，近年來崛起為華語恐怖電影的重要力量，其成功在于融合了民俗信仰、都市傳說和類型創(chuàng)新。

系列作品如《紅衣小女孩》取材自都市傳說；《粽邪》系列取材自本土“送肉粽”儀式；以及曾掀起一時熱浪的偽紀(jì)錄片《咒》，票房達(dá)1.7億新臺幣……，證明了深挖本土文化土壤、構(gòu)建系列化IP鏈條的可行性。

值得注意的是，《詭才之道》在引進(jìn)內(nèi)地時，正片前后加入了“編劇設(shè)定”的框架敘事，巧妙化解審查限制，實現(xiàn)了“有鬼”元素的表達(dá)，為內(nèi)地創(chuàng)作提供了可借鑒的破局思路。

其次，“恐怖+”的類型融合在國內(nèi)仍處在初步階段。雖然融合類型“恐怖+喜劇”在中國臺灣電影市場大獲成功，如《關(guān)于我和鬼變成家人的那件事》《詭才之道》等，它們借助“鬼”元素表達(dá)社會議題與家庭溫情，核心價值落點仍然是家庭中的溫情敘事。

《詭才之道》更以“陰間職場”“冥界娛樂圈”為背景，調(diào)侃類型套路并撕開社會焦慮面，以6099萬新臺幣位列去年中國臺灣本土票房第三。然而，在內(nèi)地市場，馬凱的商業(yè)首作《了不起的夜晚》也做過相關(guān)嘗試，但最終的成績不算成功。

此外，制作質(zhì)量的先天不足也是普遍問題。受限于中小成本，多數(shù)影片在服化道、音效、特效上難以與主流商業(yè)片匹敵，導(dǎo)致觀眾在視聽體驗上較易出戲。

縱觀整個本土市場，目前恐怖電影仍面臨孤島化現(xiàn)象，也尚未形成穩(wěn)定的IP鏈條和品牌效應(yīng)，許多影片是“一錘子買賣”，缺乏續(xù)集、系列化的能力，難以建立穩(wěn)定受眾期待。

曾經(jīng)，經(jīng)典國產(chǎn)商業(yè)恐怖片《京城81號》創(chuàng)下4.12億的票房高峰，而之后，尚未有與之匹敵的本土作品。

也許，本土恐怖電影，是需要一些新局面了。