人工智能近年來持續(xù)成為全球焦點(diǎn)，人工智能與藝術(shù)究竟如何互動(dòng)？

澎湃新聞獲悉，武漢大學(xué)萬林藝術(shù)博物館近日在武大建校132周年、開館十周年之際，推出大型國際展覽“跨越六十年：人工智能的創(chuàng)意之火”。這一聚焦人工智能、機(jī)器人、計(jì)算機(jī)藝術(shù)與創(chuàng)造力的大展，匯集了來自全球29位/組國內(nèi)外藝術(shù)家的作品，涵蓋人工智能、生成藝術(shù)、機(jī)器人和虛擬現(xiàn)實(shí)等多元領(lǐng)域，從全球視角觀察人工智能與數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。

一位觀眾站在萬林藝術(shù)博物館展廳機(jī)器人繪制的肖像前仔細(xì)觀察，畫中的自己既熟悉又陌生——那是機(jī)器“眼中”的人類形象；展覽開幕式上還有“人機(jī)共舞”表演，可以看到機(jī)器人的精準(zhǔn)與舞者的靈動(dòng)相映成趣，演繹出科技與藝術(shù)交織的美……武漢珞珈山下這場關(guān)于人工智能與藝術(shù)關(guān)系的大型展覽連日來吸引了大量觀眾前來觀摩。

展覽現(xiàn)場

一部微縮的數(shù)字藝術(shù)演進(jìn)史

澎湃新聞了解到，此次展覽在呈現(xiàn)AI藝術(shù)最新動(dòng)態(tài)的同時(shí)，以媒介考古的角度串聯(lián)起一部微縮的數(shù)字藝術(shù)演進(jìn)史。展覽分為“歷史”“教育”“當(dāng)代”三個(gè)獨(dú)立敘事單元。“歷史”部分展示了從20世紀(jì)50年代到90年代末在藝術(shù)與科技領(lǐng)域的先驅(qū)者的作品。“當(dāng)代”部分則展示知名的國際和中國藝術(shù)家的機(jī)器人藝術(shù)、互動(dòng)人工智能和計(jì)算機(jī)視覺藝術(shù)以及生成藝術(shù)的大型投影、裝置作品?！敖逃辈糠窒虺醪浇佑|該領(lǐng)域的觀眾提供了數(shù)字藝術(shù)所涉及的歷史和技術(shù)等背景信息介紹。

展覽學(xué)術(shù)總監(jiān)、倫敦大學(xué)教授弗雷德里克·福爾·萊馬里說：“這一特展源于泰康美術(shù)館與倫敦幾何團(tuán)隊(duì)的愿景，聚焦于全球AI藝術(shù)前沿動(dòng)態(tài)?！痹谒磥?，展覽三個(gè)單元層層遞進(jìn)，既展現(xiàn)數(shù)字藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，也彰顯人工智能賦能創(chuàng)意的潛力。

威廉·雷森和史蒂芬·托德 《人類變異體Azure》

現(xiàn)場展出的《人類變異體Azure》是互動(dòng)性最強(qiáng)的作品之一。這件由威廉·雷森和史蒂芬·托德創(chuàng)作的作品使用Azure實(shí)時(shí)攝像頭捕捉觀眾的身體動(dòng)作，實(shí)時(shí)生成大型3D動(dòng)態(tài)有機(jī)藝術(shù)形式。梅莫·阿克滕的《學(xué)習(xí)看見：憂郁的星期天》運(yùn)用機(jī)器學(xué)習(xí)算法探討人類如何認(rèn)識世界，反思我們意識中的圖像如何基于自身期望和先前信念而重構(gòu)。

展覽歷史單元特別呈現(xiàn)了上世紀(jì)六十年代計(jì)算機(jī)藝術(shù)的里程碑作品。弗里德爾·納克1965年的《向保羅·克利致敬》，標(biāo)志著數(shù)字藝術(shù)的重要里程碑。維拉·莫爾納1971年的《網(wǎng)格》是她最早使用計(jì)算機(jī)創(chuàng)作的作品之一，展示了算法藝術(shù)的雛形。她將計(jì)算機(jī)視為加速藝術(shù)創(chuàng)作、同時(shí)突破傳統(tǒng)藝術(shù)概念的工具。哈羅德·科恩的AARON程序是計(jì)算機(jī)生成藝術(shù)中最早和最復(fù)雜的軟件程序之一，科恩從1973年開始研發(fā)這一系統(tǒng)，開創(chuàng)了AI藝術(shù)創(chuàng)作的先河。

帕特里克·特雷塞特的《人類學(xué)習(xí)#1》中的機(jī)器繪像現(xiàn)場

當(dāng)代單元展出了多位國際知名藝術(shù)家的前沿作品。其中帕特里克·特雷塞特的《人類學(xué)習(xí)#1》呈現(xiàn)了一堂特殊“寫生課”，吸引了眾多觀眾。

在現(xiàn)場，機(jī)器人通過低分辨率“眼睛”觀摩參與的模特，再以機(jī)械臂精準(zhǔn)繪制肖像，吸引了不少參觀者排隊(duì)體驗(yàn)。機(jī)器人保羅的繪畫方式基于藝術(shù)家技法，但風(fēng)格仍受機(jī)械特性影響。一位武大學(xué)生對這一肖像創(chuàng)作裝置說：“它兼顧了互動(dòng)性、技術(shù)含量和視覺效果，既讓我們直觀感受到機(jī)械臂控制技術(shù)的精妙，又能擁有專屬藝術(shù)作品，這種參與感讓人印象深刻?！?/p>

帕拉什凱夫·納切夫的《規(guī)范肖像系列-所有大哲學(xué)家》通過訓(xùn)練自我組織的數(shù)學(xué)實(shí)體，從成千上萬的實(shí)例中提取規(guī)范的、本質(zhì)的、理想的形式，探索機(jī)器非主觀性的創(chuàng)作潛力。婁能斌展出作品聚焦純聲音領(lǐng)域，創(chuàng)作核心是將植入體內(nèi)的血糖儀數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為聲音，再把這些聲音打磨成標(biāo)準(zhǔn)格式的古典樂作品。

藝術(shù)的本質(zhì)從未改變，AI 只是工具

當(dāng)下，科技催生的變化不僅日新月異更是超乎想象，未來的人機(jī)生活正勢不可擋的從各個(gè)方面撲面而來，“AI藝術(shù)能否像人類一樣具有創(chuàng)造力？”藝術(shù)家是否會(huì)被機(jī)器取代？

參展藝術(shù)家婁能斌接受澎湃新聞采訪時(shí)說：“無論是繪畫展、當(dāng)代藝術(shù)展還是其他類型的展覽，核心興趣始終在于 ‘人’—— 作為同類，我們天然會(huì)對人的創(chuàng)作、人的表達(dá)產(chǎn)生共鳴。我們每天都會(huì)接觸到大量 AI 生成的內(nèi)容，但不會(huì)對 AI 本身產(chǎn)生比對人更深的興趣。在我看來，AI 就像《2001 太空漫游》里，原始人類第一次發(fā)現(xiàn)并使用的火種或骨頭工具。藝術(shù)家的工作，從來都是學(xué)會(huì)運(yùn)用新工具，將其融入創(chuàng)作，最終呈現(xiàn)出屬于人的思想與情感的作品。因此，我完全不擔(dān)心 AI 會(huì)顛覆或取代傳統(tǒng)創(chuàng)作?！?/p>

展覽現(xiàn)場

“藝術(shù)的本質(zhì)從未改變，AI 只是工具。”策展人周翊說，藝術(shù)的核心依然是 “創(chuàng)造幻覺”，引發(fā)觀眾的情感波動(dòng)和反思，這一點(diǎn)在 AI 時(shí)代沒有任何變化。主觀性的雙向投射，AI 本身沒有真正的主觀性，它的 “意識” 是人類訓(xùn)練賦予的，也是觀眾在觀看時(shí)投射的。這種雙向投射既體現(xiàn)了人的詩人特質(zhì)，也提醒我們，不同人對同一事物的主觀認(rèn)知可能存在差異，這正是世界多元性的來源。

策展人唐昕認(rèn)為，這個(gè)展覽里可以看到，當(dāng)計(jì)算機(jī)技術(shù)開始被用于擬像世界的生產(chǎn)，成為擬像生產(chǎn)的新技術(shù)手段，在創(chuàng)作的過程中藝術(shù)家與技術(shù)已經(jīng)是一種互動(dòng)的過程，擬像創(chuàng)作是在交互中人機(jī)共同完成的，這是藝術(shù)創(chuàng)作和生產(chǎn)劃時(shí)代的變化，前所未有！相信古老的“藝術(shù)”，在AI時(shí)代會(huì)依然存在。

“我實(shí)際上并不焦慮于人跟機(jī)器誰取代誰，因?yàn)橼ぺぶ幸延邪才?，人機(jī)平衡才能同生共存。人機(jī)物共存是無法阻擋的未來趨勢，人機(jī)演進(jìn)共存的這個(gè)平衡過程更加令人關(guān)注。機(jī)器交互能力的變化導(dǎo)致人機(jī)關(guān)系的迭代，過去幾年，機(jī)器交互能力迭代肉眼可見，未來更大、更強(qiáng)的交互能力繼續(xù)改變與人關(guān)系的同時(shí)，勢必影響人類生存狀態(tài)，但人類并沒有做好準(zhǔn)備。展覽提供的只是一個(gè)歷史視角：從藝術(shù)創(chuàng)作的方面，人機(jī)互動(dòng)共存已經(jīng)是一個(gè)事實(shí)?！碧脐空f。

展出現(xiàn)場

觀眾參觀現(xiàn)場

據(jù)悉，展覽期間，主辦方還將配套舉辦一系列學(xué)術(shù)論壇和公眾體驗(yàn)活動(dòng)，多位在國際上有著影響的專家、當(dāng)代藝術(shù)家、資深策展人將來到現(xiàn)場，與師生開展面對面對話。本次展覽由萬林藝術(shù)博物館、泰康美術(shù)館與倫敦幾何（London Geometry）聯(lián)合主辦，展覽將持續(xù)至2026年1月29日。