五個篇章串起四十年創(chuàng)作路，國粹疊加傳遞文化共鳴。

12月24日，“翰墨戲韻——朱剛戲曲人物畫展”在海派藝術(shù)館開幕。本次展覽匯集了畫家近十年來潛心創(chuàng)作的近兩百幅精品，以《長生殿》《牡丹亭》《白蛇傳》等近百折經(jīng)典戲曲為題材，系統(tǒng)展現(xiàn)了他用水墨語言描繪舞臺世界的藝術(shù)探索。展覽將持續(xù)至2026年1月21日。

從磁帶封面到水墨舞臺

奇妙的戲曲情緣

朱剛的戲曲人物畫創(chuàng)作始于上世紀80年代的一次“無心插柳”。當時在出版社擔任美術(shù)編輯的他，為打破音像制品封面多為港臺歌星大頭照的單調(diào)格局，嘗試為越劇《紅樓夢》磁帶繪制了水墨風格的賈寶玉與林黛玉畫像。這幅作品不僅獲得了同事的認可，更打動了徐玉蘭、王文娟等表演藝術(shù)家，這份來自戲曲界的首肯，為他埋下了創(chuàng)作的種子。

此后，因工作關(guān)系，朱剛得以深入上海昆劇團、京劇院的排練場和后臺，觀摩了大量演出。他習(xí)慣用速寫本記錄舞臺上轉(zhuǎn)瞬即逝的生動瞬間，這些鮮活的素材也成為了他日后創(chuàng)作的重要藍本。從最初的工作需要到如今的由衷熱愛，他在這條路上已走了近四十年。

在寫實與寫意之間

塑造“三度創(chuàng)作”的舞臺神韻

在中國畫體系中，戲曲人物畫是相對小眾的門類。在前輩大師關(guān)良、林風眠等人開創(chuàng)的高度概括性風格之外，朱剛探索出了一條“寫實與寫意相結(jié)合”的路徑。

“我畫的是舞臺上的演員，更是我心中理解的人物?！敝靹傔@樣闡述他的創(chuàng)作理念。他筆下的人物形象，既源于對戲曲程式、演員神態(tài)的長期觀察與熟稔，又絕非簡單摹寫。例如在描繪楊貴妃時，他在嚴謹遵循舞臺服飾程式的基礎(chǔ)上，于畫面中添加了紛落的花瓣，以此象征人物隕落的悲劇命運。他將戲曲視為對生活的“二度創(chuàng)作”，而自己的畫作則是對舞臺藝術(shù)的“三度創(chuàng)作”，在傳遞程式之美的同時，注入個人對角色的理解與詩化想象。

“人物形象刻畫生動，形神兼?zhèn)洹瓕⑽鳟嬎孛杓记扇谌雮鹘y(tǒng)筆墨，線與形體造型巧妙結(jié)合，形成獨特個性風格。對人物眼神的描繪尤為精湛，足見其對戲曲藝術(shù)與人物造型的深刻理解?！敝佬g(shù)理論家邵大箴評價其作品時說。

朱剛的戲曲人物作品聚焦于人物神態(tài)，尤其精于眼神刻畫，面部描繪細膩傳神，服飾則在保持程式準確的前提下適度概括。這種“突出重點”的手法，結(jié)合對舞臺構(gòu)圖的主觀提煉，使其作品超越了單純的敘事，更具情感張力。

兩種國粹疊加

以水墨為橋，講述中國故事

對朱剛而言，戲曲人物畫是中國傳統(tǒng)水墨與戲曲藝術(shù)兩種國粹的疊加，魅力在于聚焦“舞臺之上”的瞬間，這與西方繪畫直接描繪戲劇故事場景的傳統(tǒng)迥然不同，是一種獨特的東方美學(xué)視角。他的作品也曾亮相紐約時代廣場，成為向世界傳遞中國文化精神的有效視覺載體。

本次展覽充分展現(xiàn)了其中的文化特色與藝術(shù)追求，具有很強的“故事性”，朱剛通過作品的排列，讓畫作自己來“講故事”。

整個展覽以“韻”為主題，分為五個部分?！澳崱睂⑽鞣嚼L畫的造型方法融入中國畫筆墨，畫面簡潔而有意境；“武韻”用虛實結(jié)合的筆墨表現(xiàn)武打戲的動感和力量；“趣韻”捕捉了舞臺上幽默生動的瞬間，充滿生活氣息；“本韻”為昆曲名家描繪了日常生活肖像，展現(xiàn)他們舞臺下的真實面貌；“瞬韻”則展出了許多珍貴的現(xiàn)場速寫手稿，這些是其水墨創(chuàng)作的重要來源。

朱剛在“寫實”與“寫意”之間形成的個人風格，也反映了海派戲曲人物畫的發(fā)展脈絡(luò)。為了讓觀眾更好地理解作品，展覽特別設(shè)置了作品解讀區(qū)，講解畫作背后的戲曲故事。觀眾可以在這里細細體會水墨與戲曲結(jié)合所產(chǎn)生的獨特韻味，感受其中的文化內(nèi)涵和時代特點。

“翰墨戲韻”朱剛戲曲人物畫展

展覽日期：2025.12.24—2026.01.21

展覽時間：9:30—16:30（16:00停止入館，逢周一閉館、節(jié)假日除外）

展覽地點：上海海派藝術(shù)館二樓2號展廳

展覽地址：上海市閔行區(qū)新鎮(zhèn)路1536號

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