2023年初，《中國奇譚》以黑馬之姿橫空出世，8部風(fēng)格迥異的短片如同打開了塵封已久的東方奇幻寶盒。

第一集《小妖怪的夏天》憑借對腦洞大開的獨特《西游記》改編視角，表達出對小人物的犀利洞見，收獲全網(wǎng)破億播放量與豆瓣9.5分的超高口碑，那句“我想離開浪浪山”成為年度熱詞；《鵝鵝鵝》以極簡留白的水墨美學(xué)和充滿哲思的敘事，引發(fā)無數(shù)觀眾的解讀熱潮，被贊為“中式懸疑的極致表達”；《小滿》的剪紙藝術(shù)、《玉兔》的科幻遐想，共同構(gòu)筑起這部現(xiàn)象級作品的多元生態(tài)。當(dāng)年，該系列全網(wǎng)播放量屢創(chuàng)新高，不僅讓“美術(shù)片”這一復(fù)古概念重回大眾視野，更讓上海美術(shù)電影制片廠（下稱“上美影”）重新回到中國動畫的聚光燈下。

《中國奇譚2》海報

三年后，承載著億萬觀眾期待的《中國奇譚2》如約而至，成為今年國產(chǎn)動畫的開年第一炸。1月1日首播以來，B站播放量已破2千萬，相關(guān)數(shù)據(jù)與討論度全面 “出圈”：開播首周便斬獲全網(wǎng) 20 余個熱搜席位，在微博（含 ACG 榜、文娛榜）、B 站、抖音、小紅書、知乎等多平臺話題熱度居高不下，多個詞條躋身各榜單 TOP10。作為 “新年中國式奇幻” 創(chuàng)作代表，《中國奇譚2》上線以來也快速引爆二創(chuàng)熱潮，觀眾圍繞 “三條龍”“耳中人” 等篇章的情感共鳴類話題持續(xù)發(fā)酵，以熱度與口碑的雙向走高，成為開年國產(chǎn)動畫賽道的焦點作品。

上線以來B站播放量超2000萬

動畫播出期間，《中國奇譚2》總監(jiān)制速達、總導(dǎo)演陳廖宇與其中三部短片胡睿、杜鵬鵬、楊木等導(dǎo)演圍坐一堂，共同開啟一場關(guān)于當(dāng)下中國動畫的深度對話。

9種新鮮的“自我”表達

《中國奇譚2》在體量上較第一部有所擴容，9部短片涵蓋了更為豐富的題材與風(fēng)格，保留了第一部的4位導(dǎo)演（刪除），同時吸納了更多新銳力量，“無論是老導(dǎo)演還是新面孔，都在做更大膽的探索?！?/p>

打頭陣的是楊木導(dǎo)演的《如何成為三條龍》，講述三條小蛇在修仙路上的成長歷程，對小人物人生際遇的講述笑淚交織。

第一集《如何成為三條龍》

楊木第二次參與《中國奇譚》的創(chuàng)作，上一次他在系列中導(dǎo)演了系列中唯一的一部三維動畫《林林》，那是一部以大興安嶺雪原為幕、CG 技術(shù)融合東方美學(xué)，講述狼女為尋求認(rèn)同涉足人類世界卻遭遇身份撕裂與成長陣痛，藏著人與自然、自我與他者二元對立隱喻的中式奇幻故事。

楊木

這次回到二維動畫，畫面更加質(zhì)樸，甚至有些笨拙可愛。三條想蹭香火成龍的憨萌小蛇，在久旱村莊被迫擔(dān)起降雨重任，用笨辦法踐行責(zé)任、甚至以身引雷劈山救民，最終成為村民心中 “無角真龍”，平凡中有辛酸，荒誕中也有不少現(xiàn)實思考。楊木說自己創(chuàng)作這部作品的初衷是想說理想與現(xiàn)實的差距，大多數(shù)人的理想未必能實現(xiàn)，但未竟的夢想依然值得被記錄。

彈幕中滿滿的共情

《耳中人》的導(dǎo)演胡睿同樣也是二度參與“奇譚”系列的創(chuàng)作，上一部中憑借《鵝鵝鵝》引發(fā)熱議的他這一次他選擇改編自《聊齋志異》，將古典志怪與現(xiàn)代精神困境相結(jié)合。原本的故事簡單，在古典書籍里只言片語“只有豆腐塊大小”，卻給了他極大的啟發(fā)?！抖腥恕返脑睦?，鄰居來借東西，這個耳中人就消失不見了。原作的留白，恰好承載了動畫人特有的想象力。古人會把自己的欲望妖魔化，打倒‘妖魔’后獲得心靈的平靜，其實是一種可愛的文化態(tài)度。作品中，從耳朵里鉆出的“妖怪”不關(guān)心名利，卻為院子里無人澆水的珍珠蘭傷心，“有時候，‘妖怪’的視野反而比人更開闊，這也是小中見大的樂趣?！?/p>

《耳中人》劇照

雖然是種 “精神勝利法”，在當(dāng)下依然具有現(xiàn)實意義，“我們不可能時刻保持思想高度統(tǒng)一，當(dāng)內(nèi)心出現(xiàn)矛盾時，如何與自己對話？”。而影片中不少對于自我的關(guān)照和對當(dāng)代生活的思考，也讓胡睿覺得這部作品有了“非做不可”的理由。

《耳中人》觀影提示

從三年前的山野，到這次把鏡頭對準(zhǔn)了古時候的市井生活，胡睿說，“如果《鵝鵝鵝》是講人和他人的關(guān)系，《耳中人》其實是關(guān)注到人跟自我的關(guān)系，‘耳中人’其實是自我的一部分?！边@大概算是導(dǎo)演給出的“觀影小tips”。

胡睿

和上一部的《鵝鵝鵝》一樣，《耳中人》上線后，再度引發(fā)網(wǎng)友熱議，各種解讀把每一幀畫面掰開揉碎了反復(fù)咂摸。

這樣的表達方式，是胡睿和觀眾之間的小默契，他自己不喜歡看過去直來直去的東西，但在作品中把話說明白幾分，他自己一開始也沒有底。但《鵝鵝鵝》播出，彈幕中的反饋，讓他對當(dāng)下年輕觀眾對認(rèn)知審美有意外地發(fā)現(xiàn)，“觀眾當(dāng)中有好多高手，他們的解讀、思路是和我完全不一樣的?！鄙踔劣袝r候，觀眾的解讀也讓他自己感到“醍醐灌頂”。

《耳中人》導(dǎo)演胡睿在評論區(qū)留下自己的“導(dǎo)演闡述”

杜鵬鵬同樣是一位個人風(fēng)格十分強烈的作者。杜鵬鵬畢業(yè)于清華美院本科，美國普瑞特藝術(shù)學(xué)院動畫碩士，曾憑《折枝》入圍奧斯卡學(xué)生學(xué)院獎?！洞篪B》中雙線敘事與版畫融合枯筆焦墨的美術(shù)風(fēng)格，借奶奶撿羽毛的記憶書寫記憶、創(chuàng)傷與救贖。

《大鳥》是黑暗童話風(fēng)格

采訪中，杜鵬鵬告訴澎湃新聞記者，那些祖輩的經(jīng)歷和遠去的時光，讓他有了強烈的創(chuàng)作沖動。這部帶有黑色童話與魔幻現(xiàn)實色彩的作品，打破了線性觀影邏輯，在B站的提前看片會上，他也主動談起自己對作品觀看門檻的看法， “觀眾能從作品中讀出更多我沒意識到的東西，這正是與觀眾溝通的樂趣?！?/p>

杜鵬鵬

陳廖宇則補充道，“這些動畫不是真的‘難懂’，只是提供了一種新的觀影體驗，沉浸到片子的情感和美感中，就是另一種‘懂’?！?/p>

除了風(fēng)格與題材的創(chuàng)新，技術(shù)與材料的探索也成為續(xù)作的亮點。陳蓮華導(dǎo)演延續(xù)了第一部《小滿》的定格動畫形式，將材料從剪紙換成了立體毛氈，打造出《小雪》獨特的質(zhì)感；張俊杰和周旭導(dǎo)演的《拜山》聚焦客家文化，讓南方觀眾產(chǎn)生強烈共鳴……陳廖宇很高興看到，這一部年輕人們：“第二部的核心主題是‘發(fā)現(xiàn)自我、找到自我、面對自我’，無論是人與自我的關(guān)系、人與家庭的關(guān)系，還是人與社會的關(guān)系，最終都落腳于‘自我’的探索?！?/p>

《中國奇譚2》追翻日歷

歷久彌新的創(chuàng)作初心

“做第二部的時候，我們必須時刻提醒自己，假裝《中國奇譚》什么成績都沒有取得過?！?/p>

他希望大家都抱著“從零開始”的心態(tài)，“這也是很難的，第一部雖然不完美，但得到大家這么多的關(guān)注，不可能不在后續(xù)的創(chuàng)作中，產(chǎn)生一定的負(fù)擔(dān)、壓力以及功利心。但是這一點我們認(rèn)識到了，我們就時刻提醒自己，保持清醒?！?/p>

總導(dǎo)演 陳廖宇

“不模仿別人，不重復(fù)自己”，這是上美影流傳已久的創(chuàng)作口號，如今，這句話成為《中國奇譚2》全體主創(chuàng)的行動綱領(lǐng)。

從項目初期的劇本評審、美術(shù)風(fēng)格確立，到分鏡設(shè)計、成片審看，上美影的老專家團隊始終以嚴(yán)謹(jǐn)而開放的態(tài)度給予指導(dǎo)。

《中國奇譚2》的創(chuàng)作模式，與老美影的經(jīng)典作品有著異曲同工之妙。速達介紹：“我們有9個片子，涉及多位導(dǎo)演，在重要節(jié)點都會把大家聚集起來，真誠地提出意見和建議。很多導(dǎo)演的作品里，都融入了其他導(dǎo)演的想法，這種集體創(chuàng)作的模式，和老美影當(dāng)年拍《大鬧天宮》《哪吒鬧?！窌r的狀態(tài)非常相似。”

總監(jiān)制 速達

這種共創(chuàng)的生態(tài)，讓每位導(dǎo)演都能在堅守自我的同時，吸收他人的智慧，形成1+1>2的創(chuàng)作合力。楊木就坦言：“現(xiàn)場的創(chuàng)作氛圍特別好，大家會毫無保留地分享想法，我的片子里也用了很多其他導(dǎo)演的建議，這些寶貴的意見讓作品更完善?！?/p>

《如何成為三條龍》中的主角設(shè)定

總監(jiān)制速達作為上美影的一份子，看著這群年輕動畫人的成長，滿是感慨：“整個創(chuàng)作過程，特別接近老美影早期的創(chuàng)作氛圍，那種互相幫助、純粹熱烈的氛圍，讓人感覺我們的創(chuàng)作初心是歷久彌新的?！?/p>

對于年輕導(dǎo)演而言，上美影的前輩們既是榜樣，也是指引。楊木從《林林》到《三條蛇》，畫風(fēng)、形式、主題都有極大轉(zhuǎn)變，笑言自己在這方面貫徹得最徹底，但創(chuàng)作最重要的那份初心，其實是種貫穿，“風(fēng)格是不一樣的，但創(chuàng)作的出發(fā)點和原點是一樣的?！倍鴩L試不同風(fēng)格的表達，是一種“不重復(fù)、不模仿”的訓(xùn)練和突破。當(dāng)然每一種表達方式都是需要去訓(xùn)練和突破的，所以說不重復(fù)自己，對，也沒有模仿別人

《耳中人》導(dǎo)演手稿

胡睿提到《天書奇譚》導(dǎo)演錢運達的“奇趣美”創(chuàng)作理念時，表示這三個字給了自己很大的啟示。無論技術(shù)如何發(fā)展，動畫作品始終要兼具奇妙的想象力、有趣的敘事和優(yōu)美的審美，這是不會變的。杜鵬鵬則表示，自己這代人，從小看上美影動畫長大，成長過程中，又接觸日漫、美漫都多少受到影響，“在小的時候我也很喜歡模仿別人，后來也模仿大師，但那個階段過去以后，我們會發(fā)現(xiàn)我們更需要什么、更缺少什么，其實我們更缺少的是創(chuàng)新。”

《耳中人》導(dǎo)演手稿

在總監(jiān)制速達看來，《中國奇譚》系列正是對“不模仿別人，不重復(fù)自己”這一上美影創(chuàng)作精神的當(dāng)代踐行。老一輩打下了中國動畫學(xué)派的根基，今天通過《中國奇譚》這樣的平臺，讓青年導(dǎo)演在傳統(tǒng)美學(xué)土壤中長出自己的枝葉，這無疑是最好的傳承?！?/p>

美影”老前輩“葫蘆娃發(fā)來賀電

AI 畫不出這樣的“活人感”

《中國奇譚》第一部的現(xiàn)象級成功，為當(dāng)年的中國動畫行業(yè)注入了一劑強心針。首部《中國奇譚》B站播放量超3.6億，站內(nèi)評分9.9，豆瓣評分穩(wěn)定在8.7分，其中《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》等篇章更是成為口碑爆款，不僅帶動了“中式奇幻”題材的熱度，更讓觀眾重新認(rèn)識了二維動畫、定格動畫等傳統(tǒng)藝術(shù)形式的魅力。

2025年被業(yè)界稱為“動畫電影大年”，《哪吒之魔童降世》創(chuàng)下的票房紀(jì)錄被不斷挑戰(zhàn)，《浪浪山小妖怪》則以二維動畫的形式刷新了中國影史二維動畫電影票房紀(jì)錄。在這樣的行業(yè)背景下，《中國奇譚2》的誕生不僅承載著觀眾的期待，更肩負(fù)著推動中國動畫行業(yè)發(fā)展的使命。

訪談現(xiàn)場，主創(chuàng)們圍繞“二維與三維的競爭”“AI技術(shù)的沖擊”等行業(yè)熱點話題展開了深入探討，展現(xiàn)出新一代動畫人的清醒與思考。

陳廖宇談道：“科技是線性的，一個先進的技術(shù)發(fā)展出來之后，它總是會很快代替相對落后的技術(shù)，但藝術(shù)不一樣，藝術(shù)是審美是多元的，二維不是一種屬于過去的、過時的形式，他的審美價值，就跟攝影發(fā)明了之后，人們依舊需要繪畫一樣?，F(xiàn)在動畫與真人電影的界限越來越模糊，技術(shù)只是手段，關(guān)鍵是用最合適的方式講述故事?！?/p>

制作第二部的這些年，恰是AI技術(shù)突飛猛進， “成本砍 90%、效率翻 3 倍”的說法似一種不可逆的力量，幾乎對行業(yè)產(chǎn)生顛覆性影響，解放生產(chǎn)力又帶來同質(zhì)化隱憂的雙刃劍，讓每個動畫人都不可能回避在這個時代，創(chuàng)作者當(dāng)如何自處的問題?！吨袊孀T》系列的存在，似乎為狂飆的技術(shù)浪潮中藝術(shù)與人文的航向，標(biāo)定了某種方位。

“我沒有限制他們使用AI工具。“作為總導(dǎo)演的陳廖宇首先表態(tài)。

而三位年輕導(dǎo)演的態(tài)度不約而同，在《中國奇譚2》的創(chuàng)作中沒有使用AI技術(shù)，但都對其保持關(guān)注。他們愿意積極擁抱新技術(shù)，但他們對技術(shù)的要求，眼下的AI似乎還達不到。

楊木將AI比作“全自動炒菜機”：“它能提高效率，但也可能帶來同質(zhì)化、缺乏創(chuàng)新的問題。我們要接受它，但不能依賴它，人的價值是無法被替代的?！焙Ｓ肁I在前期進行了數(shù)據(jù)收集整理，“但在深度創(chuàng)作中，目前還無法替代人的情感與思考”。

杜鵬鵬首先肯定AI帶來“技術(shù)平權(quán)”的積極一面，“技術(shù)革命的洪流，是你無法擋住的。AI未來會大量投入到動畫產(chǎn)業(yè)中去，人人都會用AI，每個人只要去把你想要的東西描述出來，就都能成為導(dǎo)演，只是說每個人的技法和對藝術(shù)的認(rèn)知、對技術(shù)的把控能力不同，但每個人都能產(chǎn)片子。所以對于未來的藝術(shù)從業(yè)者其實要求會更高，你要在一個大家都會用AI的階段，跳脫出固有的框架，讓大家看到你真的高于AI，真的是很懂藝術(shù)的，做出有代表性的、超越AI的作品，我覺得肯定會有那一天到來?！?/p>

杜鵬鵬導(dǎo)演《大鳥》海報

但從小畫畫長大的孩子，也不回避自己的矛盾與困惑，“我們這代人，是從在紙上畫畫，這么一步步走過來的。動畫的每一幀曾經(jīng)都是一筆一畫畫出來的，觀眾也能從畫面中感受到生命力。如果大量使用AI，畫面都可以輕易生成，是不是觀眾可能會覺得創(chuàng)作者缺乏投入？會顯得沒有那么真誠？”

但無論如何，一切只能靜待它發(fā)生?！癆I之所以是一個革命性的技術(shù)，不只是讓我們多了一個工具，而是它會改變世界和人的生活方式。就跟智能手機一樣，它出現(xiàn)以前，原來你會記好多電話號碼，你現(xiàn)在還記嗎？原來人們開車要好多路，現(xiàn)在還記嗎？以前要完成今天這樣的一場采訪，需要大機器，剪輯影像也需要做大量的繁復(fù)工作……”而這些，現(xiàn)在都已經(jīng)信手拈來。“未來，畫畫不再是動畫的本質(zhì)，表達才是。”陳廖宇是樂觀的，“藝術(shù)的本質(zhì)不會因技術(shù)而改變——一萬多年前我們祖先在山洞里畫畫，現(xiàn)在我們用數(shù)字工具創(chuàng)作，變的只是形式變?！?/p>

新上線的第三集《今日動物園》

《中國奇譚2》本周已經(jīng)更新到第三集，最新一集的故事中，動物園里的小熊也面臨著是否離開“舒適區(qū)”的存在焦慮。每一集的彈幕里都是關(guān)于劇情和表達的熱烈討論，導(dǎo)演們也會在評論區(qū)留下自己的“導(dǎo)演闡述”與觀眾交流。有人“在小蛇身上看到努力的自己”的共鳴，為“龍” 直譯為 “LOONG”、“妖” 譯作 “yaoguai” 的文化自信點贊，都是觀眾對這份堅守的最好回應(yīng)。而這樣的動畫，和這群動畫人的存在，似乎也是對這個時代行業(yè)焦慮最有力的回應(yīng)。