1975年，上海交響樂團(tuán)首登奧克蘭市政廳音樂廳。半個(gè)世紀(jì)后，樂團(tuán)重訪故地，完成了一次深情的回眸。

3月19日-20日，在音樂總監(jiān)余隆的執(zhí)棒下，上海交響樂團(tuán)亮相奧克蘭藝術(shù)節(jié)。兩場音樂會(huì)門票悉數(shù)售罄，2700名觀眾共同見證這一歷史性時(shí)刻。奧克蘭藝術(shù)節(jié)首席執(zhí)行官羅比·麥克雷感慨道：“希望不用再等50年，才能迎來他們的再次回歸?！?/p>

這是上海交響樂團(tuán)亞太巡演的第三站?！靶挛魈m地處南半球的特殊位置，中國聲音在此響起，意義重大。我們不僅要向世界傳播和詮釋中國文化，也要展現(xiàn)中國對世界文化的尊重、包容與理解。”余隆說。

故地重游，鄉(xiāng)音如歌

首場音樂會(huì)以梁皓一的《中國廚房》拉開帷幕。奧克蘭當(dāng)?shù)氐娜A人華僑約有17.1萬，充滿鍋氣的《中國廚房》與街頭巷尾隨處可見的中餐廳形成了美妙的呼應(yīng)。

隨后，大提琴家王健與青年鋼琴家王雅倫相繼登場，分別演繹柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》與《第一鋼琴協(xié)奏曲》，將現(xiàn)場氣氛推向高潮。

王健在演出現(xiàn)場。本文圖片攝影 上海交響樂團(tuán) 蔡磊磊

返場時(shí)刻，一曲由鋼琴與樂隊(duì)聯(lián)袂呈現(xiàn)的《河水潺潺》（Pokarekare Ana），點(diǎn)燃了觀眾的鄉(xiāng)愁，成為當(dāng)晚最溫暖的彩蛋。前奏一響，便有觀眾發(fā)出驚喜的呼聲。

這一巧思來自余隆。他希望找一首家喻戶曉的作品，能讓當(dāng)?shù)厝水a(chǎn)生民族文化共鳴。查閱大量資料后，樂團(tuán)鎖定了《河水潺潺》——這是新西蘭最著名的毛利情歌，被譽(yù)為其“非官方國歌” 。歌曲起源于一戰(zhàn)前后，講述的是對愛人熱切思念與呼喚，甚至愿意為愛而死。

作曲家鄒野將原本空靈的女聲獨(dú)唱，轉(zhuǎn)化為鋼琴與樂隊(duì)的對話，并通過轉(zhuǎn)調(diào)、復(fù)刻等手法延展，使其在保留情感濃度的同時(shí)，更添交響性的層次與厚度。

奧克蘭市政廳

奧克蘭是新西蘭第一大城市。奧克蘭藝術(shù)節(jié)創(chuàng)立于1948年，是新西蘭乃至南太平洋地區(qū)最具影響力的綜合性文化藝術(shù)盛會(huì)，每年3月舉辦，為期3周。今年的藝術(shù)節(jié)匯聚了來自世界各地逾千名藝術(shù)家，“最大的亮點(diǎn)，無疑是上海交響樂團(tuán)。”早在四年前，首席執(zhí)行官麥克雷便開始盛邀上海交響樂團(tuán)，如今終于成行。

這也是25年多來，首支造訪奧克蘭的國際交響樂團(tuán)?！霸趭W克蘭，能看到海外知名樂團(tuán)的機(jī)會(huì)非常少。上海交響樂團(tuán)的到來，為藝術(shù)節(jié)增添了濃墨重彩的一筆?！眾W克蘭藝術(shù)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)伯尼?霍爾丹說。

1975年，上海交響樂團(tuán)首訪奧克蘭市政廳，這一歷史令出生于同一年的霍爾丹震驚，“一晃五十年，令人難以置信?！彼榻B，1911年建成的奧克蘭市政廳是毛利文化的重要遺產(chǎn)，最初為社群議事之所，后來逐漸成為藝術(shù)與文化活動(dòng)的中心，滾石樂隊(duì)、披頭士樂隊(duì)都曾在此登臺，如今是奧克蘭愛樂樂團(tuán)的常駐地。

為了歡迎上海交響樂團(tuán)，奧克蘭愛樂樂團(tuán)首席自學(xué)拼音，用中文致歡迎辭，團(tuán)員們還用毛利語演唱?dú)g迎歌曲?，F(xiàn)場氛圍十分歡樂。

奧克蘭藝術(shù)節(jié)歡迎儀式

首場音樂會(huì)前，一支弦樂四重奏走進(jìn)圣肯蒂根學(xué)院，帶來一場別開生面的“中華文化校園體驗(yàn)”音樂會(huì)。該校約有2400多名學(xué)生，其中三四百人活躍于管樂、弦樂等各類音樂社團(tuán)。

四位演奏家邊講邊演，奏響了《茉莉花》《賽馬》《梁祝》《夜來香》等中國作品，還有莫扎特《小夜曲》、肖斯塔科維奇《第二圓舞曲》和澳大利亞民歌《Waltzing Matilda》。學(xué)生們跺著腳，歡快鼓掌。

互動(dòng)環(huán)節(jié)，學(xué)生們踴躍提問。比如，每天練琴多久合適？“比起時(shí)長，效率更重要?！钡谝恍√崆倮顚W(xué)鴻回憶，自己十二三歲時(shí)每天練4-6小時(shí)，有人甚至更長，“如果能全神貫注練習(xí)2-4小時(shí)，往往比長時(shí)間低效練習(xí)更有成效。明確的目標(biāo)同樣不可或缺?！?/p>

上交樂手和圣肯蒂根學(xué)院學(xué)生合影

上交樂手為圣肯蒂根學(xué)院學(xué)生簽名

活動(dòng)結(jié)束后，學(xué)生們久久不愿離去，紛紛圍住演奏家索要簽名、合影留念，甚至有學(xué)生將名字簽在了大提琴上。“心里特別暖和。”自幼隨家人移居新西蘭的徐婉寧，既能彈鋼琴也能拉大提琴，中文流利，中國作品喚醒了她遙遠(yuǎn)的思念，“最讓我激動(dòng)的是《梁?！?，爺爺奶奶從小就給我講這個(gè)故事。”

薪火相傳，青春接力

悉尼歌劇院演出結(jié)束后，《LimeLight》刊出五星樂評，《悉尼先驅(qū)晨報(bào)》也給出四星半的高度評價(jià)。這支走過147年風(fēng)雨的交響勁旅，正以嶄新的面貌贏得世界掌聲。

成功的背后，是一代代音樂人的精神接力。

在悉尼歌劇院，79歲前樂隊(duì)首席潘寅林的出現(xiàn)，讓很多樂手激動(dòng)不已。面對舞臺上生龍活虎的年輕面孔，他很欣慰：“如今的上交，比我們那時(shí)候強(qiáng)多了?！?/p>

“我早就聽過他的名字，終于見到了傳說中的人物。”“90后”駐團(tuán)指揮孫一凡感慨，“我們同屬上交這個(gè)大家庭，樂團(tuán)就像一根血緣的紐帶，聯(lián)結(jié)著每一個(gè)人?！?/p>

孫一凡在彩排現(xiàn)場

孫一凡去年9月加入上交。第一次隨團(tuán)國際巡演，他的角色頗為豐富，不僅要參與悉尼青年交響樂團(tuán)的室內(nèi)樂教育項(xiàng)目、負(fù)責(zé)奧克蘭返場曲目遴選，還要承擔(dān)鋼片琴的演奏——在《中國廚房》的“佛跳墻”一節(jié)，平時(shí)不起眼的鋼片琴有一段醒目的獨(dú)奏，在弦樂的鋪陳下奏出銀光閃閃的旋律，成為點(diǎn)睛之筆。

能和上交巡演，把中國聲音帶到世界各地，在不同文化背景、風(fēng)土人情的國家獲得一致認(rèn)可，“我特別自豪?！痹谒磥?，一個(gè)悠久樂團(tuán)能始終煥發(fā)青春，秘訣就在于既長久保持優(yōu)良傳統(tǒng)，又能在每一代新鮮血液融入后，激發(fā)新的靈感和火花，“上交骨子里的精神和風(fēng)格從未中斷，我在不同年齡的團(tuán)員身上感受到這份傳承?！?/p>

長笛首席巴爾托洛梅奧·奧迪西奧在彩排現(xiàn)場

“90后”長笛首席巴爾托洛梅奧·奧迪西奧，同樣是第一次隨團(tuán)國際巡演。

五年前，這位意大利青年遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)來到上海，入團(tuán)第一個(gè)月就找到了歸屬感。“樂團(tuán)氛圍特別友好，對外國樂手非常包容?！边@份歸屬感要自己爭取，要把演奏水平做到極致，直到現(xiàn)在，他依然保持著這份用心，“這是對音樂，也是對指揮和努力同事們的尊重?！?/p>

記憶會(huì)變得模糊，而筆記能留住精彩瞬間。巡演途中，他隨身帶著筆記本，記錄下每一個(gè)激動(dòng)人心的時(shí)刻。上交始終豐沛的能量和活力，令他印象尤深，“在余隆的帶領(lǐng)下，這份活力一直引領(lǐng)著樂團(tuán)。大家即便把演奏當(dāng)成職業(yè)，依然對音樂充滿熱情。”

跟著巡演腳步，奧迪西奧第一次走進(jìn)墨爾本、悉尼和奧克蘭。悉尼尤其讓他驚喜，“我很喜歡香港和上海，但兩座城市節(jié)奏太快。悉尼的松弛感，讓人很舒服?！?/p>

王雅倫在演出現(xiàn)場

“00后”青年鋼琴家王雅倫，也為上交注入年輕力量。巡演路上，她要交替演出陳其鋼《二黃》和柴可夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》，兩部協(xié)奏曲一中一西，風(fēng)格截然不同，是挑戰(zhàn)，也是鍛煉。不演出時(shí)，她會(huì)坐在臺下看樂團(tuán)的音樂會(huì)，“余隆+王健+上交，這樣的超強(qiáng)組合，沒理由不看?！?/p>

“我希望樂團(tuán)保持旺盛生命力。年輕的核心是活力，而非單純的年齡層面?！庇嗦≌J(rèn)為，上交走過147年依然站在行業(yè)前沿，離不開薪火相傳——老藝術(shù)家打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，年輕藝術(shù)家不斷注入新鮮血液。正是一代又一代人的青春接力，讓這份音樂傳承得以延續(xù)下去。

巡演途中，年輕音樂家也會(huì)面臨各種挑戰(zhàn)和壓力，“壓力是好事，人不能‘躺平’，要永遠(yuǎn)‘摸高’。相信他們能在這個(gè)過程中完善自我、提升自我。”余隆說。

王健和余隆