澎湃新聞獲悉，3月21日，藝術(shù)家傅饒（生于北京，現(xiàn)居德國(guó)德累斯頓）個(gè)展“極光”（Aurora）與埃塞俄比亞藝術(shù)家特斯法耶·烏爾蓋薩（Tesfaye Urgessa，現(xiàn)居德國(guó)）的亞洲首展“原初之徑”（Primordial Paths），在北京紅磚美術(shù)館同期對(duì)公眾開(kāi)幕。

這并非是一場(chǎng)慣見(jiàn)的“東、西”藝展對(duì)話，兩位藝術(shù)家同在德國(guó)求學(xué)、生活工作的個(gè)人背景，也難以用純粹的“南、南”對(duì)話視之：傅饒與特斯法耶·烏爾蓋薩皆游走于故土與異鄉(xiāng)之間，卻以截然不同的視覺(jué)語(yǔ)言，在遷徙、離散、記憶與身份的激流中探尋當(dāng)下的命題。

北京·紅磚美術(shù)館外懸掛著兩位藝術(shù)家的個(gè)展海報(bào)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

兩位藝術(shù)家雖來(lái)自不同文化背景，均曾在德國(guó)接受系統(tǒng)的藝術(shù)教育，身處文化交界地帶的他們，共享著跨越地理與精神邊界的創(chuàng)作軌跡，以繪畫(huà)作為回應(yīng)世界的方式。傅饒的繪畫(huà)作品根植于東西方文化土壤，有著東方繪畫(huà)的底色與西方繪畫(huà)的質(zhì)感，以極致的色彩語(yǔ)言探索著人類與世界、物質(zhì)與精神、生與死之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。而烏爾蓋薩則以極具張力的人物形象，直面全球沖突陰影下的流離與族群矛盾等歷史現(xiàn)實(shí)，同時(shí)彰顯個(gè)體韌性與尊嚴(yán)。

烏爾蓋薩出生并成長(zhǎng)于埃塞俄比亞，教堂凝重且充滿儀式感的繪畫(huà)深深嵌入他的視覺(jué)記憶。2009年，他赴斯圖加特國(guó)立藝術(shù)學(xué)院深造，并與歐洲藝術(shù)史展開(kāi)持續(xù)對(duì)話。同時(shí)，遷徙、流離失所、種族與文化認(rèn)同也成為他無(wú)法逃離的必修課。

策展人閆士杰、特斯法耶·烏爾蓋薩與作品《沉潛之夢(mèng)》。該作品創(chuàng)作于2025年至2026年初，為布面油畫(huà)，400×540 cm（六聯(lián)畫(huà)）

在他的繪畫(huà)中，室內(nèi)與原野、故土與他鄉(xiāng)、記憶與當(dāng)下，呈現(xiàn)出一種多維時(shí)空自由穿梭的敘事。其中，為本次展覽創(chuàng)作的六聯(lián)巨幅作品《沉潛之夢(mèng)》，靈感源于中國(guó)傳統(tǒng)舞獅，象征著社會(huì)的前行是在承載中展開(kāi)，力量在靜默承擔(dān)之物中滋長(zhǎng)。

作為旅居德國(guó)的中國(guó)藝術(shù)家，2001年，傅饒遠(yuǎn)赴德累斯頓，在易北河畔叩問(wèn)另一種精神傳統(tǒng)。德國(guó)浪漫主義對(duì)自然神性的敬畏，表現(xiàn)主義以色彩直抵深淵的勇氣；他亦在愛(ài)德華·蒙克的焦慮、彼得·多伊格的迷離夢(mèng)境與丹尼爾·里希特的視覺(jué)煉金術(shù)之間，尋找屬于自己的“魔幻三角”。

 “極光”，紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)

“極光”展廳中心特別設(shè)計(jì)了“內(nèi)殿”展墻，四周環(huán)繞的是他始于2016年的宏大敘事系列——“十部曲”，記錄了他曾在東西方文化語(yǔ)境間徘徊、博弈的艱辛歷程。