拉斐爾（1483-1520），原名Raffaello Sanzio da Urbino，與達·芬奇、米開朗基羅并稱“文藝復(fù)興三杰”。他不僅是畫家，還是設(shè)計師、建筑師，在短短三十七載人生中取得極為卓越的成就。《澎湃新聞｜藝術(shù)評論》獲悉，美國紐約大都會藝術(shù)博物館將于3月29日舉辦“拉斐爾：至美詩篇”特展。該展覽也是美國迄今規(guī)模最大的拉斐爾展。

在展覽開幕前夕，策展人卡門·班巴赫（Carmen Bambach）與文藝復(fù)興藝術(shù)專家亞歷山大·納格爾（Alexander Nagel）及麗莎·龐恩（Lisa Pon）挑選了《阿爾瓦圣母》、《捕魚神跡》等三件重要作品為切入口，講述了拉斐爾的藝術(shù)成就及其意義。

幾個世紀以來，拉斐爾與達·芬奇和米開朗基羅并稱為“文藝復(fù)興三杰”，他的作品栩栩如生、優(yōu)雅動人，備受推崇。據(jù)悉，“拉斐爾：至美詩篇”特展是美國迄今規(guī)模最大的拉斐爾展，展出200余件作品，包括繪畫、素描、掛毯等，以時間為主軸，回顧拉斐爾短暫而多產(chǎn)的藝術(shù)人生。這一展覽的展品借展自梵蒂岡博物館、大英博物館、英國國家美術(shù)館、盧浮宮、烏菲茲美術(shù)館、華盛頓國家美術(shù)館、普拉多博物館等。

拉斐爾，《自畫像》，1506-1508年，烏菲茲美術(shù)館藏

拉斐爾多種形式的作品展現(xiàn)了他藝術(shù)風采：他是一位理想主義者，其藝術(shù)根植于現(xiàn)實；他是一位創(chuàng)新者，其實驗塑造了后世的藝術(shù)規(guī)范；他是一位企業(yè)家，懂得如何利用新技術(shù)傳播其藝術(shù)。展覽開幕之際，策展人卡門·班巴赫（Carmen Bambach）、文藝復(fù)興藝術(shù)專家亞歷山大·納格爾（Alexander Nagel）與麗莎·龐恩（Lisa Pon），挑選了即將到來的特展中的三件重要作品，講述了拉斐爾的輝煌成就及其意義。

《阿爾瓦圣母》

策展人卡門·班巴赫最喜歡的拉斐爾作品是《阿爾瓦圣母》（The Alba Madonna）。該作品創(chuàng)作于約1510年，在圓形構(gòu)圖中展現(xiàn)了完美的幾何美感以及色彩的巧妙平衡。畫作中，圣母瑪利亞的藍色斗篷及身后的綠色背景被完美地融合在一起。

拉斐爾，《阿爾瓦圣母》（The Alba Madonna），約1509-1511年，華盛頓國家美術(shù)館藏

對于風景的刻畫則是拉斐爾眾多才華中常被忽視的方面?！栋柾呤ツ浮繁尘爸谐錆M了耐人尋味的細節(jié)——小小的騎士、栩栩如生的建筑，以及逼真的云彩。在班巴赫看來，這幅畫仍然與我們當下所處的世界緊密相連。畫作的前景部分像是一幅植物學研究。目光所及之處，處處都體現(xiàn)著拉斐爾對自然現(xiàn)實的精準把握，令人嘆為觀止。

《阿爾瓦圣母》（局部），藍色披風與背景相融合

《阿爾瓦圣母》（局部），畫作前景中對于植物的描繪

作品中，圣母瑪利亞的形象并非來自文藝復(fù)興早期文化，或是拉斐爾早期作品中理想化的金發(fā)女郎，而是一位棕發(fā)女子。這一原型很可能是拉斐爾的羅馬女友瑪格麗塔·盧蒂，人稱“面包師的姑娘”（La Fornarina）。拉斐爾曾為她畫過一幅裸露上身的畫，她頭戴的頭巾與他筆下的圣母瑪利亞所戴的頭巾相同。

在作品《阿爾瓦圣母》中，圣母被帶到人間：她與天上的圣子親密地躺在地上，達到了“人物的人性與神性之間的平衡”。班巴赫說，這幅畫的場景太過自然，不可能被凝固成“教義講解”。這幅畫是從一位同樣坐在地上的人的視角來描繪的，他與圣嬰耶穌四目相對。

《阿爾瓦圣母》（局部），圣母為棕色頭發(fā)

而畫作中那些看似不太美的地方，則源于文藝復(fù)興時期生活的殘酷現(xiàn)實。策展人在策展時，也將展現(xiàn)文藝復(fù)興時期的母嬰死亡率之高：拉斐爾八歲時，他的母親和妹妹便不幸夭折。對于拉斐爾最初的一批觀眾來說，這段背景故事賦予了他筆下母女健康容貌以特殊的意義。

拉斐爾的宗教畫作是他卓越藝術(shù)的核心，而其筆下的《阿爾瓦圣母》則是“西方藝術(shù)傳統(tǒng)中最重要的一件作品”。即將到來特展將追溯拉斐爾從一個默默無聞的鄉(xiāng)下人成長為羅馬最成功畫家的歷程。同時，策展人傾注心力的還有展覽中的肖像畫。

《卡斯蒂利奧內(nèi)肖像》

大約在1515年，拉斐爾創(chuàng)作了《卡斯蒂利奧內(nèi)肖像》（Portrait of Baldassare Castiglione）。這件肖像畫作有一個特點，卻總是被人忽略：畫中的卡斯蒂利奧內(nèi)與觀眾一般高。

拉斐爾，《卡斯蒂利奧內(nèi)肖像》（Portrait of Baldassarre Castiglione），1514-1516年，盧浮宮博物館藏

據(jù)紐約大學美術(shù)學院的亞歷山大·納格爾（ Alexander Nagel）即將出版的著作《歐洲藝術(shù)中的生命尺度革命》（The Life-Scale Revolution in European Art）所述，這幅肖像畫標志著意大利乃至歐洲繪畫中許多極具影響力的作品的誕生。納格爾說，畫中卡斯蒂利奧內(nèi)的手掌與觀眾的手掌是一樣大的。以真人大小來衡量，卡斯蒂廖內(nèi)的皮毛仿佛觸手可及。同時，這位貴族的金色劍柄從袖口露出，也變得觸手可及了。

《卡斯蒂利奧內(nèi)肖像》（局部）

這一畫作中最引人注目的效果體現(xiàn)在人物面部和那雙如水般湛藍的眼睛上。拉斐爾和卡斯蒂利奧內(nèi)是摯友，在創(chuàng)作這幅肖像畫時，兩人面對面交談。而真人大小的尺幅則讓觀眾得以置身于藝術(shù)家創(chuàng)作的私密時刻。

拉斐爾通過描繪從畫布一側(cè)傾瀉而下的光線，增強了這種存在感，仿佛卡斯蒂利奧內(nèi)所在的空間與觀眾所處的空間之間沒有任何隔閡。納格爾認為，拉斐爾將他的朋友置于一個中性的環(huán)境中，沒有任何細節(jié)會與觀者世界中的事物產(chǎn)生沖突或?qū)Ρ?。藝術(shù)愛好者大多見過這幅肖像的復(fù)制品或印刷品，但在紐約大都會藝術(shù)博物館的原作面前，觀眾將有機會與畫中人進行對話。

拉斐爾創(chuàng)作這幅畫作的靈感源自十年前，當時達·芬奇創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》。不過，多虧了眾多追隨者口口相傳的拉斐爾“品牌”，真人大小畫作在之后的350年里成為頂級藝術(shù)作品的標配。

《捕魚神跡》

展覽“拉斐爾：至美詩篇”不僅呈現(xiàn)了眾多杰作，也展現(xiàn)了這位藝術(shù)大師近乎荒誕的創(chuàng)造力，講述了他對古羅馬美學秘訣的發(fā)掘，并將其運用到從城市規(guī)劃到墻面裝飾的各個領(lǐng)域。此外，展覽還強調(diào)了他作為藝術(shù)家兼企業(yè)家的先鋒作用，他通過版畫、陶瓷乃至掛毯等媒介傳播他的藝術(shù)才華。例如，他的掛毯畫作《捕魚神跡》便是一個絕佳的案例。

拉斐爾，《捕魚神跡》

南加州大學藝術(shù)史學家麗莎·龐恩（Lisa Pon）認為，沒有哪位藝術(shù)家比拉斐爾更重視合作。龐恩即將出版的拉斐爾傳記描繪了一個“不羈的拉斐爾”，而非人們印象中的嚴謹之人。其《捕魚奇跡》是紐約大都會藝術(shù)博物館特展中的三幅掛毯之一，是拉斐爾于16世紀10年代中期為描繪《圣經(jīng)·使徒行傳》而創(chuàng)作的一系列作品。這些紡織品是為西斯廷教堂委托制作的，懸掛在米開朗基羅著名的天頂畫下方。

將拉斐爾的構(gòu)想轉(zhuǎn)化為掛毯，需要一支龐大的團隊，需要紡紗工、染色工、織工等。織線成功地捕捉了他筆下古典風格的裸體人物，云朵倒映在水中的風景，以及他在畫面后方描繪的古典式城門。龐恩說，像這樣的掛毯項目曾是“大型藝術(shù)”，相當于今天的“大型科學”。自從拉斐爾的對手米開朗基羅向人們灌輸了天才的獨自沉思、創(chuàng)作了獨一無二的藝術(shù)作品之后，人們似乎一直在追捧獨自完成作品的人。但拉斐爾的掛毯作品展現(xiàn)了他與他人的合作。

《捕魚神跡》（局部）

龐恩表示，掛毯中那些精美的魚鳥形象與基督及其使徒的肖像一樣引人注目，但幾乎可以肯定是，這些形象由喬瓦尼·達·烏迪內(nèi)（Giovanni da Udine）設(shè)計。喬瓦尼·達·烏迪內(nèi)是拉斐爾在羅馬時期，聚集在他身邊的藝術(shù)使徒之一，也是他的創(chuàng)作伙伴。

拉斐爾曾被貶稱為“管理型藝術(shù)家”，但這反而拉近了他與當下的距離，使其成為與安迪·沃霍爾，以及后繼者杰夫·昆斯或村上隆等一樣的合作型藝術(shù)家。與當下年輕藝術(shù)家一樣，拉斐爾盡可能多地在各種“平臺”上宣傳自己的作品，力求接觸到不同的受眾。

《捕魚神跡》（局部），留有空白處可供買家自行添加紋章

在高端市場，拉斐爾的掛毯是按需定制生產(chǎn)的。例如，大都會藝術(shù)博物館收藏的那些掛毯就留有空白，供買家自行添加紋章。這些掛毯上的圖像隨后借助新興的版畫技術(shù)得以傳播，這也是當時的“一種尖端的傳播技術(shù)”。

拉斐爾甚至預(yù)見了如今的沉浸式體驗項目。他的掛毯懸掛在房間四周，讓人感受到置身于某個場景之中，而掛毯的邊緣編織得如同敞開的窗戶框架。

在策展人班巴赫看來，拉斐爾的作品輕松易懂且影響力廣泛，使其成為之后所有“學院派”繪畫的典范。之后，拉斐爾風格的繪畫曾充斥著維多利亞時代的教堂和沙龍，但也被如今主導(dǎo)審美趣味的反建制現(xiàn)代主義者所摒棄。這也是近百年來，他的星光逐漸黯淡的原因，可謂“成也蕭何，敗也蕭何”。

拉斐爾，《女士與獨角獸》（Lady with Unicorn），1506-1509年，羅馬博爾蓋塞美術(shù)館藏

拉斐爾，《賓多·阿爾托維蒂》，約1515年，華盛頓國家美術(shù)館藏

當然，拉斐爾無疑是文藝復(fù)興時期最偉大的大師之一。而大都會博物館的這場展覽也想向公眾表明，他是一位能與當代對話的藝術(shù)家。

展覽“拉斐爾：至美詩篇”將于2026年3月29日展至6月28日。

（本文編譯自《紐約時報》，部分內(nèi)容綜合自大都會博物館官網(wǎng)）