許多人不理解，一位音樂學院作曲系教授，為什么要一頭扎進音樂人工智能這個看似與傳統(tǒng)藝術無關的領域？

答案很簡單：因為未來已來，而教育必須走在未來之前。

一場始于預判的“學科創(chuàng)業(yè)”

2018年，當大多數(shù)人還對AI有著不同看法，甚至有人將AI視為科幻話題或簡單的輔助工具時，我和幾位同仁就已經(jīng)清晰地看到了它將對藝術產(chǎn)生的顛覆性影響。根據(jù)數(shù)據(jù)、算法、算力等方面的數(shù)據(jù)，人工智能將在很多方面超越人類，我們預判：人工智能對音樂的沖擊，也會來得非常迅速且非常系統(tǒng)，也將全面滲透到創(chuàng)作、表演、教育乃至審美的每一個環(huán)節(jié)。

那一年，我們決定不再等待和觀望。在中央音樂學院的前瞻性布局和堅定支持下，我們啟動了“音樂人工智能”方向的學科籌備工作。這絕非為了追逐一時的技術熱點，而是源于一種深刻的緊迫感：如果音樂的一切都將被技術重塑，那么音樂學院絕不能只是被動的接受者或緩慢的適應者。我們必須主動成為新范式的定義者和構建者，為未來的音樂世界搭建框架。

2019年，我們的構想落地為現(xiàn)實——音樂人工智能與音樂信息科技系正式成立。這不僅是中央音樂學院發(fā)展史上的一個重要突破，即便放在全球音樂教育的視野中，也極具前瞻性。我們搭建了三大支柱：音樂人工智能中心、電子音樂中心、音樂與腦科學中心。這個架構的核心思想非常明確：我們不要讓技術膚淺地“服務”藝術，而是要追求音樂與科技從底層邏輯開始的深度融合、互相激發(fā)。

學科建好了，真正的挑戰(zhàn)才剛開始。最大的難題在于如何讓音樂家與人工智能專家打破專業(yè)語言的壁壘，實現(xiàn)深度理解與協(xié)同。

我們的解法是從源頭開始。在招生時，我們就設立雙向標準：招AI方向的學生，必須有扎實的音樂基礎；而音樂人才，也要學習基礎編程，理解數(shù)據(jù)邏輯。我們創(chuàng)新性地建立了“音樂+科技”雙導師制，一位頂尖音樂家搭配一位頂尖科學家，共同指導學生。

令我自豪的是，我們吸引了一批既深愛音樂又站在科學前沿的頂尖學者。中國工程院戴瓊海院士的竹笛獨奏水平能登臺演出；中國科學院管曉宏院士擅長長笛，對音樂與科學的關系有深邃思考。他們對藝術的熱愛，成了打破學科壁壘最堅實的紐帶。

當腦電波成為新的樂器

學科的終極目標是創(chuàng)造。從建系之初，我們的目標就超越了僅僅創(chuàng)作幾首AI歌曲或進行噱頭性的實驗。我們瞄準的是音樂和人之間最根本、最神秘也最直接的連接——大腦與神經(jīng)科學。

2019年，我們成立了“音樂人工智能與腦科學實驗室”，致力于研究音樂在大腦中的編碼機制、音樂情緒感知的神經(jīng)原理等前沿課題。這為我們后來的所有工作，包括腦機接口的研發(fā)，奠定了堅實的基礎。

我們最激動人心的突破，就是將音樂從一門傳統(tǒng)的“聽覺藝術”，推向了一個全新的“神經(jīng)交互藝術”維度。

去年10月29日，我們發(fā)布了國內首款音樂腦機接口——“央音一號”。這個外觀簡潔、富有未來感的頭環(huán)式設備，融合了先進的非侵入式腦機接口技術、多通道神經(jīng)信號采集系統(tǒng)、情緒識別算法和AI音樂大模型。這意味著，音樂腦機接口能實時“讀懂”人的情緒狀態(tài)，并作出個性化的智能反饋。

在一次實驗體驗中，一位受試者因近期壓力，其情緒評分高達7分——我們的系統(tǒng)采用0—10分制，分數(shù)越高代表負面情緒越大。在“央音一號”的引導下，AI音樂治療師首先通過對話讓他細致描述困擾，系統(tǒng)同步分析其腦電等生理數(shù)據(jù)。隨后，治療啟動：耳機里先流淌出與當時情緒狀態(tài)共鳴的、略帶憂傷基調的音樂，然后隨著對話的深入引導，音樂逐漸轉向溫和、積極。經(jīng)過一番體驗，這位受試者的情緒評分最終降到了2分。這絕不是簡單的“聽歌放松”，而是一次基于客觀生理數(shù)據(jù)的、精準的“神經(jīng)調控”。我們常說：“音樂是最溫柔而強大的神經(jīng)調控方式。有了腦機接口加持，它將真正具備治療能力，未來可能成為精準醫(yī)學的一部分?！?/p>

我們與北京協(xié)和醫(yī)學院、清華大學等頂尖機構、學府合作，積極研究、推進“央音一號”在失眠、焦慮等場景的臨床試驗與應用。我們更大的愿景是，通過正在研發(fā)的AI音樂大模型，未來能為每一位用戶生成完全“一人一方”的專屬療愈音樂。我們甚至希望，這項技術最終能通過手機APP，讓每個人在家中就能便捷地進行個性化的音樂情緒調節(jié)，讓前沿科技真正惠及大眾。

除了干預情緒，腦機接口也為創(chuàng)作打開了全新維度。我們嘗試在音樂創(chuàng)作中，通過設備實時捕捉腦電信號，由AI生成與之情感共鳴的其他音樂聲部。這一刻，技術不再是工具，而是具有感知與反饋能力的“創(chuàng)作伙伴”。

當然，這自然引出了一個根本性質疑：AI創(chuàng)作的音樂有靈魂嗎？我的思考是：藝術的本質在于能否引發(fā)情感共鳴。AI通過學習人類最偉大的情感表達模式，正在形成一種新的、基于范式的情感建構能力。它或許沒有人類的“感性體驗”，但它可能會精準地組合出打動人心的“感性表達”。我想，未來我們必須以更開放的哲學視角，重新思考藝術與情感的邊界。

培養(yǎng)駕馭AI的“超級音樂家”

AI技術與腦科學的迅猛發(fā)展，倒逼我們必須徹底重構音樂教育。

傳統(tǒng)的“先練技、后悟道”路徑，在AI能秒級完成和聲編配、腦電情感分析的今天，可能已經(jīng)顯得低效甚至“過時”。我們開始嘗試“空降到山頂”的教學法——先讓學生理解音樂的整體架構、風格美學乃至神經(jīng)科學原理，再帶著宏觀視角去錘煉微觀技法。

作為改革的一部分，我們在電子音樂作曲方向研究生的招生考試中，已經(jīng)取消了部分傳統(tǒng)的筆試科目，改為上機實操考核，目的就是選拔出那些真正具備技術思維與藝術想象力融合潛力的創(chuàng)新人才。

我常對學生說：未來，平庸的技法將被AI輕易超越。未來音樂家不可替代的核心價值，可能在于人類獨有的、深刻的審美判斷力，在于不可復制的生命情感表達力，更在于能夠駕馭前沿技術的作曲家——無論是算法還是腦機接口——來實現(xiàn)宏大藝術構想的能力。我們要培養(yǎng)的，不是未來會被AI取代的“技術工匠”，而是能指揮AI樂團、與神經(jīng)信號共舞、開拓藝術新疆域的“超級音樂家”。

8年探索，我們證明了一件事：當藝術洞察與前沿科技勇敢握手，創(chuàng)造的邊界便會不斷拓展。AI與腦機接口，正是時代賜予藝術家的“新樂器”。我們的使命，也已從追問“AI能做什么”，堅定地走向實踐“人類用AI能創(chuàng)造出什么”。而前方，是更廣闊的實驗場——我們，以及我們培養(yǎng)的下一代，注定是走進去的定義者。

我始終相信，人類未來的藝術必將站在AI巨人的肩膀上前行。讓我們擁抱未來！

（中國教育報記者 張瀅 采訪整理）