4月9日，“面具之下——中意當(dāng)代影像藝術(shù)交流展”在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館開(kāi)幕。展覽聚焦于“面孔”，來(lái)自中國(guó)與意大利的十位（組）當(dāng)代影像藝術(shù)家及藝術(shù)團(tuán)體，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)臉龐，通過(guò)各自獨(dú)特的影像語(yǔ)言，呈現(xiàn)了在不同社會(huì)背景、文化與環(huán)境中的個(gè)體，探索其背后的身份、歷史與情感的投影。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，安德烈·卡瓦祖蒂（老安）與陸元敏（左）作品并置

安德烈·卡瓦祖蒂（老安）的作品

據(jù)悉，此次展覽由意大利駐滬總領(lǐng)事館文化處處長(zhǎng)達(dá)仁利（Francesco D’Arelli）與上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)曾玉蘭共同擔(dān)任策展人，匯聚了安德烈·卡瓦祖蒂（Andrea Cavazzuti，下簡(jiǎn)稱“老安”）、陸元敏、喬瓦尼·卡普里奧蒂（Giovanni Capriotti）、圭多·哈拉里（Guido Harari）、馬良、馬海倫、施陽(yáng)等十位（組）家創(chuàng)作的100余件攝影和影像藝術(shù)作品。

展覽的理論起點(diǎn)，借用了意大利哲學(xué)家吉奧喬·阿甘本（Giorgio Agamben）關(guān)于面孔的判斷。他說(shuō)：“既包含‘similitas（相似性）’，也承載著‘simultas（個(gè)體的匯聚）’。一個(gè)沒(méi)有面孔的人，無(wú)疑是孤獨(dú)的。”

在這一前提下，參展藝術(shù)家普遍放棄了傳統(tǒng)肖像攝影對(duì)于“決定性瞬間”的迷戀，轉(zhuǎn)向更為緩慢、甚至帶有反敘事傾向的影像實(shí)踐。無(wú)論是意大利藝術(shù)家對(duì)時(shí)間流逝的凝視，還是中國(guó)藝術(shù)家對(duì)社會(huì)轉(zhuǎn)型的體察，面孔都不再只是被捕捉的對(duì)象，而成為關(guān)于觀念、處境與情感的真實(shí)表達(dá)，以及正視文化差異、消除偏見(jiàn)的凝視。

展覽中最耐人尋味的一組并置，來(lái)自老安與陸元敏。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，老安與陸元敏作品并置

在中國(guó)被稱作“老安”的安德烈·卡瓦祖蒂，1959年生于意大利摩德納省，初中涉足攝影。上世紀(jì)80年代，他畢業(yè)于中國(guó)語(yǔ)言文學(xué)專業(yè)，開(kāi)始了在中國(guó)的生活，延續(xù)至今。1984年，他參加意大利攝影大師路易吉·吉里策劃的、被視為歐洲攝影里程碑的“意大利之旅”的拍攝和展覽，是該項(xiàng)目最年輕的攝影師。同一時(shí)期，他完成了在中國(guó)的首批黑白攝影，這些攝影于40年后的2021年被收錄于《稍息：1981-1984年的中國(guó)》的大型攝影集中，付梓出版。

此次老安展出的作品選自《稍息：1981-1984年的中國(guó)》。彼時(shí)的中國(guó)，正處在改革開(kāi)放初期的微妙階段：秩序尚未完全松動(dòng)，但變化的氣息已在日常生活中悄然顯現(xiàn)。在他的鏡頭中，街頭、室內(nèi)、人物，都以一種不加修飾的方式呈現(xiàn)，帶有某種“外來(lái)者”的克制與好奇。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，老安與陸元敏（左）作品并置

而陸元敏的《上海人》，拍攝于20世紀(jì)80年代末至90年代，他的拍攝對(duì)象是身邊人的親戚、鄰居、同事等。這些影像在時(shí)間中被反復(fù)“打磨”，形成了一種介于年代錯(cuò)位與現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)之間的曖昧氛圍。

陸元敏，《上海人》，藝術(shù)微噴，60x90cm，1990-2000，圖片由藝術(shù)家惠允

兩者的并置，構(gòu)成了一種微妙的視覺(jué)重疊。觀者時(shí)常會(huì)產(chǎn)生一種短暫的錯(cuò)覺(jué)，這些面孔究竟來(lái)自誰(shuí)的鏡頭？在展覽現(xiàn)場(chǎng)，兩位藝術(shù)家自己也陷入了某種模糊。但細(xì)看之下，差異同樣清晰。老安的影像，隱約帶著跨文化觀看的敏感，他所面對(duì)的是一個(gè)正在被“發(fā)現(xiàn)”的中國(guó)；而陸元敏則更為內(nèi)在，他的攝影幾乎與自身生活同構(gòu)，帶有強(qiáng)烈的在地經(jīng)驗(yàn)與時(shí)間沉淀。

展覽開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)，安德烈·卡瓦祖蒂（左）與陸元敏（右）對(duì)話

與這一歷史維度相對(duì)照的，是馬海倫與施陽(yáng)對(duì)當(dāng)代青年面孔的呈現(xiàn)。她們分別關(guān)注《喀什青年》和《臺(tái)灣海峽之間》，聚焦在當(dāng)代中國(guó)復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)中，青年如何通過(guò)面孔表達(dá)自身的位置與認(rèn)同。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，馬海倫的《喀什青年》

相較中國(guó)藝術(shù)家更貼近現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)的路徑，喬瓦尼·卡普里奧蒂、喬瓦尼·蓬賈蒂、圭多·哈拉里等意大利藝術(shù)家的創(chuàng)作更強(qiáng)調(diào)時(shí)間與記憶的結(jié)構(gòu)。藝術(shù)團(tuán)體“天藍(lán)工作室”則以影像裝置讓面孔在時(shí)間中不斷疊加與消散，將靜態(tài)肖像轉(zhuǎn)化為持續(xù)變化的過(guò)程。

喬瓦尼·蓬賈蒂，《低地風(fēng)塵后的拉·維埃羅》，藝術(shù)微噴，50x70cm，2005，圖片由藝術(shù)家惠允

中國(guó)藝術(shù)家的部分，馬良的“移動(dòng)照相館”將攝影轉(zhuǎn)化為參與式實(shí)踐；楊文彬的《不存在的肖像》則進(jìn)一步提出問(wèn)題：當(dāng)面孔可以由人工智能生成，它是否仍然指向“存在”？

展覽現(xiàn)場(chǎng)，楊文彬作品《不存在的肖像》

展覽將持續(xù)至7月12日