作者：郭昕怡

1890年5月末，文森特·梵高剛剛離開圣雷米的瘋?cè)嗽?，那里的石墻和鐵窗讓他感到“難以言表的沉重”。梵高在給弟弟提奧的信中寫道：“我需要呼吸一下空氣?！?/p>

19歲的文森特·梵高（1853-1890）留影，梵高博物館藏

奧維爾那時(shí)已是藝術(shù)家們心照不宣的藝術(shù)圣地。杜比尼最早發(fā)現(xiàn)這里的詩意，畢沙羅和塞尚也曾在此支起畫架。梵高住進(jìn)奧維爾拉芙客棧，一間僅能容身的閣樓，每日租金幾枚銅幣。

在順勢療法醫(yī)生保羅·加歇的照料下，梵高釋放自己的創(chuàng)作熱情，在奧維爾的七十天，梵高創(chuàng)作了七十余幅油畫，數(shù)十張素描。其中包含兩幅《加歇醫(yī)生的肖像》，一幅珍藏于巴黎奧塞美術(shù)館，另一幅1990年5月于佳士得紐約以8,250萬美金成交，納入齊藤了英收藏，至今仍保持梵高作品拍賣的第二高價(jià)紀(jì)錄。

文森特·梵高，《加歇醫(yī)生的肖像》，68x57cm，巴黎奧塞美術(shù)館藏

文森特·梵高，《加歇醫(yī)生的肖像》，私人收藏，67x56cm，成交價(jià)：8,250萬美金

在奧維爾，梵高沉醉于茅草屋頂、教堂、開花的栗樹和麥田。在六月的田野上，一群采豌豆的女工彎腰勞作的身影讓他駐足。這些女工沉默地俯身于豆蔓之間，背脊彎曲如弓。梵高看到的不是田園牧歌，而是農(nóng)民身體里那根繃緊的弦。他抽出鉛筆，開始勾勒。

4月17日即將在佳士得巴黎“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”專場上拍的雙面素描《摘豌豆的人（正面）；風(fēng)景習(xí)作（背面）》，正是誕生于這段熾烈而悲愴的時(shí)光。這幅創(chuàng)作于1890年6月的雙面素描，不僅是梵高奧維爾時(shí)期創(chuàng)作的珍貴見證，更是一把解開他創(chuàng)作過程的鑰匙。

文森特·梵高，《摘豌豆的人（正面）》，21.2 x 23.8 cm

估價(jià)：10-15萬歐元

?Christie’s

文森特·梵高，《風(fēng)景習(xí)作（背面）》，21.2 x 23.8 cm

估價(jià)：10-15萬歐元

?Christie’s

梵高正面描繪的豌豆田中，彎腰勞作的農(nóng)婦們以不同的姿態(tài)交織成生命的韻律。短促有力的線條勾勒出身體的張力，手寫的色彩標(biāo)注——“藍(lán)綠”“黃色”“玫瑰”“紫色”“淺綠”“綠色”——六種顏色如密碼般暗示著未竟的油畫藍(lán)圖。梵高將米勒式的對土地與勞動(dòng)者的敬畏，注入自己獨(dú)特的筆觸語言，讓平凡勞作升華為史詩般的莊嚴(yán)。

文森特·梵高，《摘豌豆的人（正面）》，21.2 x 23.8 cm

?Christie’s

背面那幅風(fēng)景速寫，則以自由流淌的鉛筆線條，勾勒出田野兩側(cè)的樹列與地平線上沉重的孤云，只標(biāo)注了“紫色”一個(gè)顏色，仿佛畫家在疾馳的思緒中捕捉的瞬間靈光。

文森特·梵高，《風(fēng)景習(xí)作（背面）》，21.2 x 23.8 cm

?Christie’s

梵高的油畫作品《Les Vessenots in Auvers》與這幅風(fēng)景素描在表面上有些相似之處，這幅畫顯然并非依據(jù)即將上拍的這幅素描所作，但兩者可能描繪的是同一片風(fēng)景。那朵標(biāo)注為“紫色”的云，那片以“藍(lán)綠色”勾勒的麥田如未完成的樂章，讓后世窺見藝術(shù)家腦海中永不停息的創(chuàng)造漩渦。

文森特·梵高，Les Vessenots in Auvers，1890年6月）

? 提森-博內(nèi)米薩國立博物館，馬德里

梵高素描的珍貴，不僅在于其藝術(shù)價(jià)值，更在于它們承載的留有無盡探索空間的“未完成性”。這些油畫均未能留存下來。梵高可能沒能夠真正動(dòng)筆創(chuàng)作它們，也可能中途放棄了這些作品。還有一種可能是，他完成了這些畫作，但后來不幸遺失。

梵高的素描作品拍賣紀(jì)錄，是2025年11月紐約蘇富比“李?yuàn)W納德?A?蘭黛珍藏晚拍”中《播種者》以1115.5萬美元（約合人民幣7740萬元）成交。那是梵高寄給朋友兼同事埃米爾·伯納德的十五幅系列素描之一——當(dāng)時(shí)伯納德正在布列塔尼工作。在兩人都極具創(chuàng)新精神和創(chuàng)作力的時(shí)期，他們通過書信和素描的交流，分享彼此的抱負(fù)與成就。

文森特·梵高

《播種者》

24.4×32.7cm

成交價(jià)  USD | 1115.5萬

2025-11-19 紐約蘇富比

Leonard A. Lauder, Collector | Evening Auction

梵高在奧維爾的歲月，是燃燒亦是告別。他明知命運(yùn)之火即將熄滅，卻仍以驚人的毅力將每一寸光陰轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。那幅未完成的《摘豌豆的人》，恰似他生命的隱喻——在永恒的勞作中，在未盡的憧憬里，在痛苦與美的交織間，一個(gè)天才用最后的力氣，為人類文明鐫刻下永不褪色的靈魂印記。當(dāng)我們得以再次凝視這幅雙面素描時(shí)，看到的不僅是紙上墨痕，更是一個(gè)在絕望中仍向美奔赴的孤獨(dú)身影，是藝術(shù)史上一幕悲壯卻燦爛的終章。

查爾斯·波弗瑞，《在瓦茲河畔奧維爾采摘豌豆的人》，1876，? Tomaselli Collection

在奧維爾的最后時(shí)光，梵高的藝術(shù)風(fēng)格達(dá)到了前所未有的成熟與大膽。他標(biāo)志性的后印象派風(fēng)格中融入了更多表現(xiàn)主義元素，厚重、富有表現(xiàn)力的筆觸傳達(dá)著他對世界的獨(dú)特感知。正如《梵高：繪畫大師》中所言：“村莊的田園風(fēng)光立刻吸引了他，他尤其鐘情于那些風(fēng)景如畫的農(nóng)舍和農(nóng)場…… 他創(chuàng)作的許多習(xí)作都表明，他探索了周圍的環(huán)境，并在探索的過程中重新發(fā)現(xiàn)了那些熟悉而又古老的主題”。

這幅雙面素描正是這種探索精神的完美體現(xiàn)。它不僅展現(xiàn)了梵高對勞動(dòng)題材的持續(xù)關(guān)注，更揭示了他創(chuàng)作過程中的色彩思考。每一條線條、每一個(gè)標(biāo)注，都是他與命運(yùn)抗?fàn)幍暮圹E，是他在精神痛苦中尋找藝術(shù)救贖的見證。

文森特·梵高，《摘豌豆的人（正面）》，21.2 x 23.8 cm

?Christie’s

1890年7月27日，奧維爾郊外的一片麥田里響起一聲槍響。梵高踉蹌回到拉芙客棧，加歇醫(yī)生趕來為他處理傷口，但已無能為力。兩天后，文森特死在弟弟提奧懷中。

這幅雙面素描最初的歸宿，是加歇醫(yī)生的家。梵高很可能將它贈(zèng)予了這位知己，也可能是醫(yī)生在梵高去世后不久獲得的。加歇將它與其他梵高作品一同掛在墻上。1954年，醫(yī)生的兒子將它售出。1970年，德拉法耶出版的梵高作品目錄中曾簡要提及這幅素描，但未配插圖。1980年，胡爾斯克的目錄甚至未收錄。梵高博物館最終確認(rèn)了它的真跡身份。1959年，它曾在阿根廷展出一個(gè)月——那是它唯一一次公開亮相。之后它輾轉(zhuǎn)布宜諾斯艾利斯，后被一位西班牙藏家珍藏?cái)?shù)十年，直至如今其后代委托佳士得拍賣。

文森特·梵高，《風(fēng)景習(xí)作（背面）》，21.2 x 23.8 cm

?Christie’s

梵高到達(dá)奧維爾時(shí)，說需要呼吸新鮮空氣。但他卻在這里停止了呼吸。梵高留下的這些線條，在一個(gè)世紀(jì)后的今天，依然生動(dòng)。