作者：郭昕怡

想象一把椅子。它靜默地立在展廳中央，深藍(lán)色的織物軟墊在燈光下泛著溫潤的光澤，木質(zhì)的扶手以近乎舞蹈的姿態(tài)向外扭轉(zhuǎn)，仿佛隨時會從畫布上站起來，走到觀眾中間。它是大衛(wèi)·霍克尼向梵高致敬的密語，是對西方繪畫傳統(tǒng)的一次溫柔反叛，也是一件估價高達(dá)4,800萬港元的藝術(shù)珍品。

大衛(wèi)·霍克尼（1937-）

1985年，霍克尼在法國版《Vogue》的圣誕特刊上發(fā)表了一篇長達(dá)四十一頁的文章。他質(zhì)疑了文藝復(fù)興以來統(tǒng)治西方繪畫的單點透視法則：“時間停止了，空間也變得固定了，”他寫道。他邀請讀者與他一同“踏上一段旅程，前往一個透視更為復(fù)雜的世界”。而椅子，恰恰是他這段旅程的意象——它被畫成素描，被制成拼貼照片，最終，被賦予了這件即將亮相佳士得香港的杰作《椅子》中那種奇異的生命感。

大衛(wèi)·霍克尼 （B.1937）

1985年作 椅子

121.9×91.4cm

估價  HKD| 3,200萬-4,800萬

2026-03-27 佳士得

二十及二十一世紀(jì) 晚間拍賣

霍克尼曾說：“我一直鐘情于椅子：它們有手有腳，就像人一樣?！碑?dāng)這把椅子在萬花筒般的紅、橙、黃背景前傾斜、扭曲，當(dāng)它的扶手與椅腿以擬人化的姿態(tài)扭轉(zhuǎn)伸展，觀眾透過椅子可以看到一個時代的目光在畫布上留下的痕跡。

時間的形狀——霍克尼的視覺革命

當(dāng)我們站在《椅子》面前，目光首先被那片熾熱的背景吞噬。紅、橙、黃交織在一起，仿佛阿爾勒的烈日或洛杉磯的夕照，將一把普通的軟墊木椅從日常中剝離出來，置入某種近乎幻覺的明亮之中?；艨四嵊眉t褐色與金色勾勒出扶手與椅腿，那些線條并不安分——它們在畫面中扭轉(zhuǎn)、伸展。柔軟的陰影、拋光的亮面與細(xì)膩的木紋都被細(xì)致地觀察并呈現(xiàn)，但整體的效果卻超越了寫實，進(jìn)入了某種奇特的擬人意境。

大衛(wèi)·霍克尼工作室中的《椅子》。攝影：Richard Schmidt

1985年的霍克尼，剛剛經(jīng)歷了80年代初那場改變他藝術(shù)軌跡的中國之行。在探訪中國期間，他第一次真正理解了卷軸畫的奧秘——那些橫亙數(shù)米的長卷從不執(zhí)著于單一視角，而是邀請觀者的目光在畫面上行走、漫游，一點一點地展開山水，將時間編織進(jìn)空間之中。這種觀看方式與文藝復(fù)興以來西方繪畫的單點透視形成了鮮明對比：在后者那里，觀者被固定在某個理想位置，世界被框定在一扇假想的窗戶之內(nèi)；而在前者那里，觀者是運動的，目光是流動的，世界是多面的。

大衛(wèi)·霍克尼，《椅子》（局部），1985

《椅子》正是這種思考的結(jié)晶?；艨四嵩谶@幅畫中呈現(xiàn)了多重視角——椅子的不同面向被同時呈現(xiàn)，地板的線條以不同的角度傾斜，觀者的目光被迫在畫面中不斷移動。正如他自己所說：“當(dāng)視角隨時間推移而移動時，你便開始將時間轉(zhuǎn)化為空間。隨著你的移動，椅子的形狀也在變化，地板的直線似乎也在以不同的方式移動?！?/p>

巴勃羅·畢加索，《椅子上的鴿子》，1947，? 2026 巴勃羅·畢加索遺產(chǎn)/藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會（ARS）

與此同時，霍克尼正在發(fā)展他的攝影拼貼技術(shù)。那些被他稱為“拼接”的作品，將同一主題的多張照片疊加在一起，創(chuàng)造出一種新立體主義式的視角交疊效果。畢加索的影響在這里清晰可見：正如畢加索曾在《椅子上的鴿子》中將不同角度熔于一爐，霍克尼也在《椅子》中實踐著類似的空間解構(gòu)。

梵高的回聲——兩把椅子的對話

霍克尼從不掩飾他對梵高的敬仰。《椅子》是霍克尼向梵高著名椅子畫作的致敬，是兩位相隔近一個世紀(jì)的藝術(shù)家之間一次跨越時空的對話。

文森特·梵高，《黃房子》，1888，阿姆斯特丹梵高博物館藏

1888年的冬天，梵高在阿爾勒的黃房子里等待著高更的到來。他租下了那棟兩層公寓，外墻是他最為鐘愛的黃色，他精心描繪了小屋的油畫，滿懷期待地準(zhǔn)備迎接他心目中的“南方畫院”的伙伴。然而，高更到來之后，一切并沒有像梵高期待的那樣展開。兩位個性強(qiáng)烈的藝術(shù)家在藝術(shù)觀念和性格上的沖突日益激化，爭吵頻繁發(fā)生。62天的同居生活，最終以一場悲劇告終：1888年12月23日夜，高更出走，梵高割下了自己的右耳。

文森特·梵高，《梵高的椅子》，1888年，倫敦國家美術(shù)館藏

正是在這樣的背景下，梵高畫下了《高更的椅子》與《梵高的椅子》。這兩幅畫仿佛一個硬幣的兩面：梵高的椅子簡潔質(zhì)樸，放在黃褐色的地板上，上面只有一支煙斗和一包煙絲；高更的椅子則華麗繁復(fù)，扶手上有燭臺和蠟燭，椅子上攤開著書籍。兩把椅子，兩個人，兩種命運。霍克尼曾這樣評價梵高的椅子畫作：“透視效果太棒了，這是一種非常個人化的視角。你不可能拍出這樣的照片?！?/p>

文森特·梵高，《高更的椅子》，1888，阿姆斯特丹梵高博物館藏

霍克尼曾說，梵高“讓世界變得非常精彩……他是一位非常非常偉大的藝術(shù)家。他或許內(nèi)心很痛苦，但這并沒有在他的作品中體現(xiàn)出來。生活中總會有一些事情試圖將你擊垮。但我們應(yīng)該帶著喜悅的心情去看待這個世界。”《椅子》這幅畫雄辯地表達(dá)了這一信息——當(dāng)我們透過霍克尼的視角重新審視這個世界時，那把椅子便煥發(fā)出了色彩和喜悅的活力。

大衛(wèi)·霍克尼 （b.1937）

高更的椅子

121.9×91.4cm

成交價  USD| 383.75萬

2017-05-18 紐約蘇富比

當(dāng)代藝術(shù)晚拍

市場的溫度——霍克尼的拍賣傳奇

在藝術(shù)市場上，大衛(wèi)·霍克尼的名字早已成為一種傳奇。2018年，佳士得紐約晚拍中，《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個人像）》以9,031.25萬美元成交，這一數(shù)字不僅刷新了霍克尼個人的拍賣紀(jì)錄，更使他成為當(dāng)時最貴的在世藝術(shù)家。從那時起，霍克尼不再僅僅是一位“當(dāng)代藝術(shù)家”，他已成為一位仍在呼吸的藝術(shù)史人物。此后幾年，霍克尼的經(jīng)典肖像、雙人構(gòu)圖和早期泳池系列不斷在拍賣中刷新高價，穩(wěn)定占據(jù)藍(lán)籌藝術(shù)家行列。如同那些早已被藝術(shù)史封圣的大師之作，霍克尼的畫作已經(jīng)成為機(jī)構(gòu)收藏與頂級私人藏家競相追逐的目標(biāo)。

DAVID HOCKNEY （b.1937）

Painted in 1972 Portrait of an Artist （Pool with Two Figures）

213.5×305cm

成交價  USD| 9,031.25萬

2018-11-15 紐約佳士得

戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)（晚間拍賣）

即將亮相佳士得香港二十及二十一世紀(jì)晚拍的《椅子》，曾于1988年在洛杉磯、紐約與倫敦舉行的霍克尼回顧展中展出，最近亦于2025年巴黎路易威登基金會舉行的大型回顧展“David Hockney 25”上亮相。兩次重要展覽，相隔近四十年，見證了霍克尼從“重要當(dāng)代藝術(shù)家”到“在世藝術(shù)史人物”的藝術(shù)史地位躍遷。

DAVID HOCKNEY （B. 1937）

Painted in 1968. Christopher Isherwood and Don Bachardy

212×303.5cm

成交價  USD| 4,433.50萬

2025-11-18 紐約佳士得

二十世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣

從收藏的角度來看，《椅子》的價值還體現(xiàn)在它與霍克尼其他重要作品的關(guān)聯(lián)上。這幅畫作于1985年，正是霍克尼深入思考透視問題、發(fā)展其攝影拼貼技術(shù)的關(guān)鍵時期。他曾為這幅畫繪制多幅習(xí)作，后來又將其發(fā)展為雕塑，再后來成為他對梵高致敬的起點。可以說，《椅子》不僅是一件獨立的杰作，更是霍克尼整個創(chuàng)作體系中一個關(guān)鍵的樞紐，連接著他80年代的視覺實驗、他對藝術(shù)史的回應(yīng)，以及他此后數(shù)十年持續(xù)不斷的創(chuàng)作。

回到那個問題：椅子是什么？

大衛(wèi)·霍克尼，《椅子》，1985

對于霍克尼來說，椅子從來不只是椅子。它有手有腳，像人一樣。它可以是一幅畫中的主角，可以是缺席者的替身，也可以是透視實驗的媒介。它可以在萬花筒般的色彩中扭轉(zhuǎn)、伸展，可以在不同的視角之間游走，可以將時間轉(zhuǎn)化為空間，可以讓靜止的觀者踏上旅程。如今，這把椅子即將出現(xiàn)在佳士得香港的晚拍現(xiàn)場，面對新的觀眾，開啟新的旅程。