澎湃新聞獲悉，法國奧賽博物館近日發(fā)起“講述勞動故事的100件作品”主題展覽，聯(lián)合多家機構(gòu)甄選100件藝術(shù)品，聚焦19世紀勞動史，通過多門類藝術(shù)品呈現(xiàn)工業(yè)革命背景下的勞動樣態(tài)與社會變遷，主展設(shè)于巴黎奧賽博物館。

展覽囊括文森特?梵高、保羅?西涅克、埃德加·德加、馬克西米連?呂斯、讓 - 弗朗索瓦?米勒等藝術(shù)大師的畫作，圍繞“勞動”這一主題，展開一場具有普世意義的深度思考。

朱爾斯·巴斯蒂安-萊佩奇（Jules Bastien-Lepage）1877年作品《干草》（Les Foins）

上面這幅《干草》作品為奧賽博物館重要館藏之一，曾于2025年在上海浦東美術(shù)館“締造現(xiàn)代”大展展出。此畫創(chuàng)作于19世紀末，畫面描繪了法國鄉(xiāng)村田野中的一個場景：前景中，一位年輕的農(nóng)婦坐在草地上，因勞作而筋疲力盡，神情茫然；她身旁的男子則把帽子蓋在臉上，沉睡如死。畫作的構(gòu)圖具有攝影感，地平線被抬高，使新割的干草占據(jù)了主要畫面空間。通過明亮的光線和細膩的筆觸，將現(xiàn)實主義對勞動者深切的同情，與一種樸素、生動的詩意完美地結(jié)合在一起。

在當時的法國官方藝術(shù)沙龍中，以農(nóng)民為主題的創(chuàng)作并不流行。這幅畫因其不加粉飾的寫實主義而成為一件革命性的作品。它擺脫了理想化的描繪，真實地展現(xiàn)了農(nóng)民的質(zhì)樸與艱辛，這幅畫的版畫曾廣為流傳，對后來的藝術(shù)家產(chǎn)生了重要影響。

作為全球勞動史的重要轉(zhuǎn)折點，19世紀的工業(yè)革命徹底顛覆了傳統(tǒng)工作模式，機械化生產(chǎn)帶來資源與勞動力的高度集中，工人階級崛起、工作節(jié)奏加快、婦女及兒童勞動增多等社會變化，共同構(gòu)成了1848年至1914年間藝術(shù)家的重要創(chuàng)作主題。

據(jù)悉，本次展品涵蓋雕塑、攝影、裝飾設(shè)計、版畫、建筑設(shè)計圖紙等多個門類，既有奧諾雷·杜米埃（Honoré Daumier）、埃德加·德加（Edgar Degas）、古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）、保羅·高更（Paul Gauguin）、保羅·西涅克（Paul Signac）等藝術(shù)大師的經(jīng)典之作，也包含工廠規(guī)劃圖、工人宿舍設(shè)計圖、藝術(shù)家創(chuàng)作草圖等鮮為人知的珍貴資料，全方位展現(xiàn)19世紀勞動環(huán)境的劇變與多元面貌。

這些作品從不同角度切入時代環(huán)境的復雜性，如鄉(xiāng)村在工業(yè)化進程中的作用、工廠勞動對家務(wù)勞動時間的侵占、真實歷史中的艱苦工作條件、社會刻板印象中的特殊工作，以及創(chuàng)作者們?yōu)跬邪钍降纳鐣妇啊?/p>

《拆卸工》（Le démolisseur），Paul Signac，1897-1899年

《拆卸工》是法國新印象派畫家保羅·西涅克（Paul Signac）創(chuàng)作于1897至1899年間的一幅大型油畫，高度達到2.5米，是他最具政治表態(tài)意味的作品之一。畫作描繪一名工人掄起鎬頭或大錘拆除建筑物的場景。工人肌肉緊繃，姿態(tài)極具動感和力量。西涅克用其標志性的點彩技法（Pointillism）完成畫面——無數(shù)細小的色點交織出明亮而富有節(jié)奏感的視覺效果，背景中散落的建筑殘骸與前景的勞動者形成對比。

西涅克本人持有無政府主義觀點。他描繪工人“拆除”而不是“建設(shè)”的畫面，在當時以歌頌建設(shè)、進步為主基調(diào)的法國第三共和國官方藝術(shù)中顯得格外叛逆。畫中的“拆除”被解讀為對舊制度、舊秩序（包括資本主義國家機器）的顛覆。

西涅克《拆毀者們》（Les Démolisseurs） 紐約大都會博物館（非此次展品）

實際上，西涅克在1896年先創(chuàng)作了一幅平版畫（石版畫）版本，題為《拆毀者們》（Les Démolisseurs），發(fā)表于無政府主義期刊《新時代》（Les Temps nouveaux）。該版畫中前景工人揮鎬砸向建筑，背景旭日東升，象征“新秩序的黎明”。之后他才將這一構(gòu)圖發(fā)展為尺寸更大的油畫《拆卸工》。

《捕魚歸來：拖曳帆船》華金·索羅拉（Joaquín Sorolla），1894年

《捕魚歸來：拖曳帆船》是西班牙畫家華金·索羅拉（Joaquín Sorolla）早期藝術(shù)生涯的里程碑之作。畫面描繪了西班牙的漁民生活。前景中，兩頭強壯的公牛正奮力將一艘?guī)в写笕欠臐O船拖上沙灘，漁民們在一旁協(xié)作。海風吹鼓的船帆占據(jù)畫面中心，整個畫面充滿協(xié)作的動感。

索羅拉被譽為“光影畫家”。這幅畫是索羅拉風格成熟的標志。他本人曾表示，直到創(chuàng)作這幅畫時，才完全意識到自己追求的藝術(shù)理想。該畫在1895年巴黎沙龍獲得最高榮譽獎，評論界認為其成功描繪了“地中海的氛圍、體力勞動和勃勃生機”。

作為西班牙重要的印象派（Luminism，即西班牙的光色主義）代表，索羅拉通過這幅作品將家鄉(xiāng)的海岸、光線與平凡勞動者的生活提升到歷史畫的宏大高度，在西班牙藝術(shù)史中占有重要地位。

馬克西米連?呂斯《打樁工》（1902–1903）

馬克西米利安·盧斯（Maximilien Luce，1858–1941）是法國新印象派（Pointillism）畫家，同時也是活躍的無政府主義活動家，《打樁工》（Les Batteurs de pieux，1902–1903）是其工業(yè)化題材創(chuàng)作的代表作。畫面描繪了河岸工地上工人們正在操作打樁機的情景。工人力操作簡易的機械裝置將木樁打入河床，背景中可見工廠煙囪和駁船。20世紀初正值法國工業(yè)高速發(fā)展，布洛涅-比揚古是當時重要的工業(yè)區(qū)。這件作品生動記錄了塞納河畔真實的工作場景，兼具歷史文獻價值。

德加《熨衣婦》（1884–1886）

德加的作品《熨衣婦》也廣為人知。這幅作品是德加以現(xiàn)實主義手法描繪工人階級日常生活的代表作之一，采用布面油彩與色粉繪制。

畫面描繪了洗衣房內(nèi)兩名女工勞作間歇的場景。左側(cè)的女子因疲憊而仰頭打哈欠、伸懶腰，手中還握著一瓶酒；右側(cè)的同伴則繼續(xù)俯身彎腰，用力按壓熨斗，神情專注而倦怠。

德加善于捕捉“決定性瞬間”——一人的向上伸展與另一人的向下按壓形成強烈的姿態(tài)對比，既增強了畫面張力，也讓日常動作呈現(xiàn)出近乎雕塑的力量感。他將油彩直接繪于未經(jīng)打底的粗畫布上，裸露的亞麻布底賦予畫面質(zhì)樸的粗糙質(zhì)感，也使色彩產(chǎn)生微妙的振動效果。

洗衣女工是德加1869至1895年間反復描繪的主題之一。這幅作品與同時代文學相呼應(yīng)，尤其是左拉（émile Zola）1877年出版的小說《小酒店》（L'Assommoir），后者詳細描寫了巴黎洗衣房中的艱辛生活。

德加以不美化、不丑化的態(tài)度，真實呈現(xiàn)了工人階級女性的疲憊與堅韌。他沒有將她們塑造成英雄或受害者，而是讓日常勞作本身獲得莊重的視覺呈現(xiàn)。

讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》（Des glaneuses，1857年）

讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》（Des glaneuses，1857年）堪稱奧賽博物館鎮(zhèn)館之寶之一，也是西方藝術(shù)史上關(guān)于農(nóng)民與勞動題材最具紀念碑意義的作品。這幅畫與米勒的另一名作《晚禱》（L'Angélus）并列為法國現(xiàn)實主義繪畫的雙璧。

1857年在巴黎沙龍展出時曾引發(fā)巨大爭議——同時代許多評論家認為畫面中三位彎腰拾穗的農(nóng)婦“過于粗陋且散發(fā)著貧窮氣息”，與當時沙龍流行的理想化、神話歷史畫格格不入。

在當時的法國，允許窮人在收割后的麥田拾取遺穗是一項古老的濟貧習俗，但從未以如此宏大的尺幅被呈現(xiàn)于畫布上，這是一種對傳統(tǒng)歷史畫等級制度的挑戰(zhàn)。米勒沒有進行直接的道德說教，而是通過光線的處理與人物紀念碑式的外形，讓“拾穗”這一行為獲得了普世性的尊嚴。

這幅畫最初由國家購藏，曾在盧浮宮等多處展出，成為其19世紀現(xiàn)實主義與農(nóng)民題材陳列室的核心。此作曾于2012年和2025年在上海展出。

為豐富展覽內(nèi)涵，本次展覽配套出版了專屬畫冊，重新審視工人運動與社會發(fā)展的關(guān)聯(lián)，深入探討機械化發(fā)展與農(nóng)民、家庭勞動之間的斷裂與延續(xù)，同時對美術(shù)領(lǐng)域中工人形象的塑造及相關(guān)意識形態(tài)進行了系統(tǒng)梳理。

展期：2026.3.31 – 8.2

地點：巴黎奧賽博物館（主展54 件+ 法國各大區(qū)巡展46件）

資料來源：法國奧賽博物館以及法國文化部官網(wǎng)