4月28日起，“致敬巨匠：從達(dá)·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復(fù)興名作展”將在中國(guó)美術(shù)館對(duì)外展出，《澎湃新聞｜藝術(shù)評(píng)論》今天在展覽現(xiàn)場(chǎng)看到，展覽作品均來自以收藏文藝復(fù)興名作而知名的意大利烏菲齊美術(shù)館，包括達(dá)·芬奇的手稿《戰(zhàn)斗中的騎士、半人馬與戰(zhàn)士》、米開朗基羅《劫掠伽倪墨得斯》、拉斐爾《手拿蘋果的青年男子肖像》、提香《花神》等20余位西方藝術(shù)巨匠的36件經(jīng)典作品，呈現(xiàn)了文藝復(fù)興藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)與人文精神，

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

烏菲齊美術(shù)館館長(zhǎng)西蒙內(nèi)·維爾德介紹，此次展覽中運(yùn)抵中國(guó)美術(shù)館的作品均屬文藝復(fù)興時(shí)期的杰作，“通過參觀，觀眾能清晰地認(rèn)識(shí)到文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的主要特征：遵循透視法則的精準(zhǔn)空間構(gòu)筑、對(duì)自然的臨摹、對(duì)解剖學(xué)的研究，以及表現(xiàn)人的主體地位，這些都是文藝復(fù)興藝術(shù)的典型特征。”

西蒙內(nèi)·維爾德也談及，展覽中的多幅肖像畫將帶領(lǐng)觀眾們認(rèn)識(shí)這一時(shí)期的重要人物，從洛倫佐·德·美第奇、伊莎貝拉·德·美第奇，到烏爾比諾的德拉·羅韋雷眾王公，通過肖像畫，觀眾可以了解當(dāng)時(shí)的服飾、珠寶以及一系列賦予肖像畫“生命力”的象征符號(hào)。

達(dá)·芬奇、米開朗基羅、波提切利并列

展覽分的第一部分“人文曙光——佛羅倫薩與文藝復(fù)興”匯集達(dá)·芬奇、米開朗基羅的作品，以及拉約洛、波提切利等佛羅倫薩畫派大師的創(chuàng)作，展現(xiàn)文藝復(fù)興早期的藝術(shù)面貌。15世紀(jì)的佛羅倫薩，人文主義者與藝術(shù)家并肩而行，繪畫、雕刻不再是匠人的勞作，而成為知識(shí)分子的精神追求。

《“豪華者”洛倫佐肖像》

展覽以布隆齊諾的《“豪華者”洛倫佐肖像》開篇，展現(xiàn)了佛羅倫薩文藝復(fù)興盛期的璀璨風(fēng)華。布隆齊諾是16世紀(jì)樣式主義的代表畫家，其典雅華麗的畫風(fēng)成為眾多畫家效仿的對(duì)象，風(fēng)靡歐洲。此作為科西莫一世委托布隆齊諾創(chuàng)作，畫面上方清晰的拉丁文銘文指明了畫中人物的身份：“美第奇家族的洛倫佐，皮耶羅之子”。洛倫佐發(fā)色深棕，鼻梁高挺，頭戴佛羅倫薩軟呢帽——馬佐喬帽，充分體現(xiàn)其親民姿態(tài)與政治智慧。錫板油畫在當(dāng)時(shí)極為珍貴，因此，此作不僅記錄了洛倫佐形象，更見證了15世紀(jì)佛羅倫薩肖像傳統(tǒng)與美第奇家族的歷史地位。

《青年女子肖像》

波拉約洛與波提切利是這一時(shí)期兩位相輔相成、舉足輕重的核心巨匠。

皮耶羅·德爾·波拉約洛是佛羅倫薩畫派的重要代表畫家，畫風(fēng)高貴典雅，尤以肖像畫聞名于世。展覽中一件側(cè)面肖像畫，描繪了一位15世紀(jì)的名門女子。此類肖像常為婚約而作，以鞏固家族同盟。波提切利、吉蘭達(dá)約等同時(shí)期藝術(shù)家亦創(chuàng)作過同類作品。

1469年，波拉約洛畫室為商業(yè)法庭創(chuàng)作《美德》主題壁畫，其中象征堅(jiān)毅的一幅名為《勇德》的作品正是出自年輕的波提切利之手。波提切利以極其高雅的藝術(shù)格調(diào)，詮釋洛倫佐·德·美第奇的精神理想。他為美第奇家族創(chuàng)作的兩幅傳世經(jīng)典——《春》與《維納斯的誕生》，如今皆是烏菲齊美術(shù)館的鎮(zhèn)館瑰寶。

展覽呈現(xiàn)了一件波提切利的作品——《三博士來朝》。波提切利是15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的核心人物。“三博士來朝”是波提切利多次創(chuàng)作過的主題，此作色調(diào)沉郁，人物造型扁平圓潤(rùn)，風(fēng)格上屬其晚期，最初可能被設(shè)計(jì)成背板裝飾畫。畫面構(gòu)圖上借鑒安吉利科的同名壁畫，以層疊的巖石與廣袤的荒漠為背景，拱門影射的很可能是羅馬卡拉卡拉浴場(chǎng)，圣家族置于石墻旁，或?yàn)楹魬?yīng)《圣經(jīng)》中基督的“房角石”隱喻。

《三博士來朝》

與波拉約洛同時(shí)期的達(dá)·芬奇，集畫家、科學(xué)家、建筑師和工程師等多重身份于一身，學(xué)識(shí)才華包羅萬象。展覽展出了他的一幅手稿《戰(zhàn)斗中的騎士、半人馬與戰(zhàn)士》，關(guān)聯(lián)其著名壁畫《安吉里之戰(zhàn)》（原作已佚）。

達(dá)·芬奇的手稿《戰(zhàn)斗中的騎士、半人馬與戰(zhàn)士》

米開朗基羅的一件作品《劫掠伽倪墨得斯》描繪了伽倪墨得斯被朱庇特化身的雄鷹擄走，帶往奧林匹斯山的場(chǎng)景，呈現(xiàn)出一場(chǎng)真實(shí)而激烈的空中搏斗：伽倪墨得斯竭力掙扎，試圖擺脫束縛，雄鷹則用利爪扣住他的一條腿，并以喙鉗制住左腕，畫面下方隱約可見遺落的斗篷及獵犬。

米開朗基羅《劫掠伽倪墨得斯》

群星璀璨：從拉斐爾的三件作品看起

展覽的第二部分“群星璀璨——拉斐爾和16世紀(jì)意大利繪畫”展出拉斐爾的3幅珍貴肖像畫——《手拿蘋果的青年男子肖像》《伊麗莎白·貢扎加肖像》《女子肖像》，以及蓬托爾莫、布隆齊諾、羅索·菲奧倫蒂諾等樣式主義藝術(shù)家的作品，呈現(xiàn)意大利文藝復(fù)興與樣式主義繪畫的發(fā)展風(fēng)貌。

拉斐爾《女子肖像》

拉斐爾《伊麗莎白·貢扎加肖像》

拉斐爾這位來自烏爾比諾的年輕人，以優(yōu)美的、詩(shī)一般的繪畫語(yǔ)言詮釋人文主義的理想，他對(duì)美的孜孜不倦地追求對(duì)后世產(chǎn)生了巨大影響。在佛羅倫薩的烏菲齊美術(shù)館和帕拉蒂納美術(shù)館內(nèi)，收藏著世界上數(shù)量最多的拉斐爾畫作。

拉斐爾 《手拿蘋果的青年男子肖像》

《手拿蘋果的青年男子肖像》描繪了一位青年男子的半身形象。他的身體和面部呈四分之三側(cè)轉(zhuǎn)，身穿紅色天鵝絨外套，飾有毛皮鑲邊，這是16世紀(jì)十分流行的服飾。學(xué)界推測(cè)畫中人物為弗朗切斯科·馬里亞德拉·羅雷，他在1504年被指定為烏爾比諾公國(guó)的繼承人。因此，畫作或?yàn)榧o(jì)念此事而作，畫中人手中的金蘋果亦含此寓意。此作色彩飽滿、光影柔和，面部、衣著等細(xì)節(jié)刻畫入微，使人物兼具貴族氣質(zhì)與青春活力，體現(xiàn)了文藝復(fù)興盛期肖像畫追求個(gè)性與真實(shí)感的藝術(shù)特色。

《青年男子肖像》

本篇章還展出了16世紀(jì)眾多畫家的作品。喬瓦尼·貝利尼是威尼斯文藝復(fù)興時(shí)期最著名的畫家之一，出身于繪畫世家，是雅各布·貝利尼之子。貝利尼和家族中的其他畫家開創(chuàng)了威尼斯“色調(diào)主義”畫風(fēng)，藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)樹一幟。他的一件《青年男子肖像》大約創(chuàng)作于其藝術(shù)風(fēng)格成熟期，在構(gòu)圖和細(xì)節(jié)上受到北歐肖像畫的影響。畫中男子的金發(fā)留著文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格發(fā)型，身著深色緊領(lǐng)長(zhǎng)袍，頭戴同色系帽子，背景為云層密布的天空。在烏菲齊美術(shù)館1753年的藏品清單中，此作曾被認(rèn)為是其自畫像，但這一推測(cè)后來未被證實(shí)。

看到“多彩”的威尼斯

如果說佛羅倫薩畫家更注重素描造型的傳統(tǒng)，那么在威尼斯的畫家們則開啟了色彩繪畫的時(shí)代。展覽的第三部分名為“光色交響——威尼斯畫派和卡拉瓦喬”中，觀眾可以欣賞到威尼斯畫派各位大師的作品，如喬瓦尼·貝利尼、喬爾喬內(nèi)、提香、丁托列托、帕爾馬和巴薩諾。

威尼斯畫派更注重色彩和光影效果，而非素描。通過飽滿的筆觸快速完成作畫，是該畫派的特點(diǎn)。威尼斯城及其周邊腹地同佛羅倫薩、羅馬乃至整個(gè)意大利中部都有著顯著差異。這座潟湖之城是連接?xùn)|方的重要橋梁，因此也自然地接納了不同的民族。

提香出生于卡多雷的皮耶韋，逝世于威尼斯，本次展出其代表作《花神》，這是一幅以女性形象為主角的神話題材畫作。女性是這位藝術(shù)家創(chuàng)作中的常見主題。他曾為多位著名貴婦人繪制肖像，創(chuàng)作神話與圣經(jīng)題材的畫作，或描繪理想化的女性半身像。

提香《花神》

提香是一位深受查理五世青睞的著名肖像畫家，丁托列托亦是如此，其作品《威尼斯海軍上將肖像》中那身披紅色天鵝絨斗篷、立于風(fēng)暴海景背景前的威嚴(yán)形象令人贊嘆。

《威尼斯海軍上將肖像》

本次展覽中呈現(xiàn)的另一件丁托列托的作品是《勒達(dá)與天鵝》。丁托列托的創(chuàng)作手法充滿戲劇性，可能與他參與喜劇舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)的經(jīng)歷有關(guān)。此作取材于奧維德的《變形記》：朱庇特愛上了斯巴達(dá)國(guó)王廷達(dá)柔斯的妻子勒達(dá)，于是化身為天鵝，在埃夫羅塔斯河畔引誘她。畫面將《變形記》中所描寫的場(chǎng)景轉(zhuǎn)化在威尼斯的室內(nèi)環(huán)境中，勒達(dá)肌膚潔白，發(fā)式精致，倚靠在綠色絲綢帷幔上，背景是厚重的紅色帷幔。體型巨大的天鵝向勒達(dá)傾身而來，而勒達(dá)則把手放在天鵝的脖子上，仿佛要將它挽留。

《勒達(dá)與天鵝》

除威尼斯畫派外，還有來自不同藝術(shù)環(huán)境的帕爾米賈尼諾，他與同鄉(xiāng)科雷喬都受拉斐爾的影響，形成了明快、舒展的繪畫風(fēng)格，在畫壇中獨(dú)樹一幟。

從時(shí)間順序來看，17世紀(jì)畫家卡拉瓦喬為這場(chǎng)致敬巨匠的展覽畫上了句號(hào)。本次展覽展出了他的兩幅肖像作品：《馬耳他騎士像》和《樞機(jī)主教肖像》。他在肖像畫作中充分展現(xiàn)了其自然的、與生俱來的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的能力，卡拉瓦喬式的寫實(shí)主義是他留給整個(gè)17世紀(jì)繪畫界的寶貴遺產(chǎn)。

《馬耳他騎士像》

卡拉瓦喬于1607年抵達(dá)馬耳他，并與圣約翰騎士團(tuán)建立了聯(lián)系。其間，他為騎士團(tuán)的官方活動(dòng)創(chuàng)作了許多作品，《馬耳他騎士像》應(yīng)屬這一時(shí)期。1966年，米娜·格雷戈里首次提出將此作歸于卡拉瓦喬名下，如今已為評(píng)論界普遍接受。畫中騎士為半身像，右手握著念珠，左手放在劍柄上，身穿黑色長(zhǎng)袍，胸前清晰可見圣約翰騎士團(tuán)的白色八角十字徽章，其身份至今存在爭(zhēng)議。在深色背景的襯托和側(cè)光的照射下，騎士的面部特征、膚色以及服裝上的象征性元素格外凸顯。

《樞機(jī)主教肖像》

卡拉瓦喬一生輾轉(zhuǎn)多地，作品流傳情況復(fù)雜，并且缺乏文獻(xiàn)資料，因此其肖像畫一直是學(xué)界最為復(fù)雜的研究課題之一。《樞機(jī)主教肖像》曾被認(rèn)為屬于著名的“喬維奧肖像收藏”系列，畫中人物為樞機(jī)主教切薩雷·巴羅尼奧（1538-1607）。近期的研究與技術(shù)鑒定表明，此作是被后期改造為該收藏系列的形式，所畫人物很可能并非樞機(jī)主教。畫面中，卡拉瓦喬標(biāo)志性的光線運(yùn)用得到了充分體現(xiàn)，主教鮮紅的帽冠在強(qiáng)光下盡顯飽和莊重的質(zhì)感，人物的臉龐在聚光下透出敏銳和堅(jiān)定的神情。