展覽“愛德華·蒙克：愛和焦慮”正在大英博物館展出，聚焦蒙克的版畫作品。這場(chǎng)蒙克版畫作品展的成功之處在于抓住了蒙克藝術(shù)中創(chuàng)作神話的精髓，相比色彩，其畫中的內(nèi)容或形象更具普世性，能讓畫前的人們不禁發(fā)出“吶喊”。

關(guān)于《吶喊》，蒙克創(chuàng)作過(guò)多個(gè)版本，最早版本是1893年的蛋彩畫版，在創(chuàng)作《吶喊》前，蒙克還畫過(guò)一張結(jié)構(gòu)類似的《絕望》。關(guān)于這個(gè)美術(shù)史上最具標(biāo)志性的面孔，也是全球皆識(shí)的“焦慮”的標(biāo)志，它還有屬于自己的小黃臉emoji圖標(biāo)。大英博物館博客結(jié)合展覽梳理了10個(gè)小故事，解析《吶喊》背后的知識(shí)。

愛德華·蒙克（1863-1944）,《吶喊》（局部），石版印刷，創(chuàng)作于1895年。

1.《吶喊》不止一個(gè)版本

愛德華·蒙克,《吶喊》，粉彩畫，蒙克博物館，奧斯陸。

愛德華·蒙克創(chuàng)作了多個(gè)版本的《吶喊》。其中，兩幅蛋彩畫分別收藏在奧斯陸國(guó)家藝術(shù)館和同樣位于奧斯陸的蒙克博物館，另外還有兩個(gè)版本的粉彩畫以及一組印刷版畫。2012年，作于1895年的粉彩版在紐約蘇富比以7400萬(wàn)英鎊的價(jià)格成交，是迄今為止全球拍賣會(huì)售出的最昂貴的作品之一。

2. 《吶喊》最早版本創(chuàng)作于1893年

愛德華·蒙克,《吶喊》，石版印刷，創(chuàng)作于1895年。

《吶喊》最早被展出的版本是蛋彩畫版。兩年之后，蒙克又以此為基礎(chǔ)制作了石版印刷版本，并將畫作的名稱以德文印在作品下方。正是憑借印刷版本，蒙克奠定了他作為現(xiàn)代藝術(shù)家在國(guó)際上的地位。

3. 兩次被盜

愛德華·蒙克, 《吶喊》，蛋彩畫，油畫，紙本，創(chuàng)作于1910年，蒙克博物館，奧斯陸。

《吶喊》曾被盜過(guò)兩次。1994年一伙竊賊從窗戶潛入奧斯陸國(guó)家藝術(shù)館，偷走了1893年版的蛋彩畫版《吶喊》，所幸畫作在3個(gè)月后被追回。另一次是在2004年，一伙持槍歹徒闖入奧斯陸蒙克博物館搶走了《吶喊》及另一幅蒙克名作《圣母瑪利亞》。傳言兩幅畫作恐已在被盜過(guò)程中被毀棄，但它們卻在2006年奇跡般重現(xiàn)世間。

愛德華·蒙克, 《圣母瑪利亞》，石版印刷，1895/1902年。

4. “順其自然對(duì)藝術(shù)品是有益的”

愛德華·蒙克與兩幅作品在室外，攝于1909年。

蒙克作品失而復(fù)得之后，博物館對(duì)它們進(jìn)行了精心的檢查與修復(fù)，但這一舉措?yún)s未必會(huì)得到藝術(shù)家本人的贊賞。蒙克認(rèn)為作品上留下的任何痕跡都應(yīng)該被看作其藝術(shù)生命的一部分。他希望觀賞者通過(guò)這些痕跡看到他的作品是如何隨著歲月而改變，即使是損毀也是其自然生命中的一部分。他甚至把自己的作品未加保護(hù)地放置在戶外和自己的工作室，并聲稱 “順其自然對(duì)藝術(shù)品是有益的”。

5. 《吶喊》之前的《絕望》

愛德華·蒙克，《絕望》，速寫，作于1892年。

蒙克于1892年創(chuàng)作了《絕望》（Despair），畫面結(jié)構(gòu)與之后的《吶喊》非常相似，展現(xiàn)了那一聲“撕破大自然的吶喊”傳來(lái)前蒙克孤獨(dú)的心理狀態(tài)。蒙克曾在日記中記錄了這段經(jīng)歷：“我停了下來(lái)，感覺精疲力竭，靠在欄桿上……我的朋友繼續(xù)前行，而我則站在那里焦慮的發(fā)抖”。蒙克的很多作品都反應(yīng)了這段經(jīng)歷，其中《吶喊》最廣為人知，并收錄在蒙克的《生命的飾帶》（The Frieze of Life）系列中，在1893年首次展出。

6. 《吶喊》中的人物并不是在吶喊

1895年版畫《吶喊》上的德文題字。

作品中在吶喊的并不是人物本身，而是周圍的世界。蒙克在1895年版《吶喊》的底部印刷了一行德文：“我感到一聲劇烈的吶喊穿破自然”。其實(shí)這幅作品原本的名字為《自然的吶喊》。

7. 這不是特定時(shí)空的某一聲吶喊

愛德華·蒙克, 《吶喊》（局部），石版印刷，創(chuàng)作于1895年，私人收藏，挪威。

作品中的人物雙手捂住耳朵，試圖躲避周圍傳來(lái)的尖叫聲。這個(gè)形象男女莫辨，毫無(wú)特征。蒙克想要表達(dá)的并不是一個(gè)特定的人物，他可以是蕓蕓眾生的每一員?；蛟S這正是這個(gè)形象可以成為焦慮標(biāo)志風(fēng)靡全球的原因。

8. 《吶喊》與表情包

9. 《吶喊》與波普藝術(shù)和文化

皮特·布魯克斯（生于1943年），《吶喊》，墨水、水彩及水粉，作于2017年。

從安迪·沃霍爾到日本漫畫，再到好萊塢電影，《吶喊》逐漸超越了藝術(shù)史范疇，成為流行文化的靈感源泉，對(duì)現(xiàn)代視覺文化有著重要的影響。上圖是英國(guó)藝術(shù)家皮特·布魯克斯以《吶喊》為基礎(chǔ)，創(chuàng)作的諷刺川普就職美國(guó)總統(tǒng)的漫畫，并于2017年發(fā)表在《泰晤士報(bào)》上。

10. 《吶喊》與木乃伊

木乃伊，秘魯查查波亞斯，公元9至15世紀(jì)。圖為木乃伊在巴黎人類博物館展出。版權(quán)所有? Francois Guillot/AFP/GettyImages

那么蒙克創(chuàng)作《吶喊》的靈感又是來(lái)自哪里呢？其中人物扭曲的面孔以及緊捂雙耳的姿態(tài)很可能是來(lái)自于這具雙目深陷的秘魯木乃伊。這件木乃伊曾于1889年在巴黎人類學(xué)博物館展覽過(guò)，或許給當(dāng)時(shí)參觀的蒙克留下了深刻的印象。

愛德華·蒙克：愛和焦慮

展期：2019年4月11日—7月21日

地點(diǎn)：大英博物館

（本文資料來(lái)源：大英博物館。本文圖片除注明外，版權(quán)歸蒙克博物館所有。）