《澎湃新聞·藝術評論》定期盤點在全球范圍內(nèi)完成的部分建筑作品，從設計中見建筑師的思想與設計的獨特匠心。本期聚焦的是位于韓國首爾的蓬皮杜韓華藝術中心與上海的嘉藝術。其中，蓬皮杜韓華藝術中心由廢棄水族館及商業(yè)附屬樓改建而成，建筑師讓-米歇爾·維爾莫特將其打造成一座半透明的“光盒”；位于上海普陀的嘉藝術則是長風綜合開發(fā)項目的一部分，由普利茲克獎得主諾曼·福斯特及其團隊操刀。

韓國首爾｜蓬皮杜韓華藝術中心

評論：韓國首爾的地標63大廈腳下，將亮起一座半透明的“光盒”，名為蓬皮杜韓華藝術中心。這一建筑曾為一座廢棄水族館及商業(yè)附屬樓，經(jīng)法國建筑大師讓-米歇爾·維爾莫特改建而成。他希望白天將自然光引入展廳深處，夜晚則讓建筑本身散發(fā)出光芒。

從杜尚的《泉》到畢加索的《藍衣女人》、康定斯基的、夏加爾等人名作，法國巴黎的蓬皮杜藝術中心收藏了無數(shù)定義20世紀藝術史的杰作，成為近百年來最知名的當代藝術博物館。近年來，蓬皮杜藝術中心開啟了全球布局，在上海西岸、西班牙馬拉加等地開設分館。而在南美、中東等地，多個分館正在籌備中。

蓬皮杜韓華藝術中心

近日，由蓬皮杜藝術中心與韓華文化基金會歷時四年合作開發(fā)的蓬皮杜韓華藝術中心在韓國首爾標志性建筑63大廈的側翼裙房舉行了開幕儀式，并將于6月4日正式向公眾開放。該建筑選址于首爾金融地標63大廈底部的附屬空間，由一座廢棄水族館及商業(yè)附屬樓改造而來，總建筑面積逾11000平方米，涵蓋地下兩層至地上四層。其中有3000平方米是專屬于蓬皮杜的展覽空間。

蓬皮杜韓華藝術中心與63大廈

蓬皮杜韓華藝術中心夜間效果圖

該項目由法國建筑大師讓-米歇爾·維爾莫特（Jean-Michel Wilmotte）設計，這位84歲的大師曾參與盧浮宮翻修，以及北京尤倫斯、荷蘭國立博物館等項目。其設計理念是“光之盒”，對現(xiàn)有建筑結構進行了改造，白天將自然光引入展廳深處，夜晚則讓建筑本身散發(fā)出光芒，融入首爾的天際線。

蓬皮杜韓華藝術中心外景

蓬皮杜韓華藝術中心外景

蓬皮杜韓華藝術中心內(nèi)部

建筑外立面采用了磨砂與波紋玻璃面板，既保留了63大廈原有的幕墻肌理，又增添了細膩的層次感，并呼應了傳統(tǒng)韓屋瓦片的弧度。內(nèi)部動線經(jīng)過重新梳理，一層為接待大廳與書店，向上依次是常設展廳、特展廳、禮堂以及可以俯瞰雕塑花園的咖啡廳。

這一藝術中心的開館首展“立體主義：現(xiàn)代視覺的創(chuàng)造”將通過蓬皮杜藝術中心館藏的40多位藝術家的90余件作品，追溯 1907年至1927年間立體主義在巴黎的發(fā)展歷程。展覽囊括了巴勃羅·畢加索、喬治·布拉克、胡安·格里斯、費爾南·萊熱和索尼婭·德勞內(nèi)等大師的作品，也包括一些在韓國較少展出的藝術家，例如阿爾伯特·格萊茲、阿梅代·奧贊方和娜塔莉亞·岡察洛娃。此外，名為“韓國聚焦”的專題單元將立體主義置于韓國現(xiàn)代性的形成過程中進行探討，展出繪畫、檔案資料、媒體裝置和委托創(chuàng)作的影像作品，探索自20世紀20年代起，在巴黎流傳的前衛(wèi)思想如何影響了韓國的視覺藝術、文學、舞蹈和音樂。

蓬皮杜韓華藝術中心展廳內(nèi)部

蓬皮杜韓華藝術中心展廳內(nèi)部

在開幕展之后，蓬皮杜韓華中心還將聚焦馬克·夏加爾、瓦西里·康定斯基和亨利·馬蒂斯等藝術家，而未來的項目將拓展至超現(xiàn)實主義、抽象藝術、在主流藝術史敘事中長期被邊緣化的女性藝術家，以及與當今人工智能驅動的視覺文化相關的早期數(shù)字藝術。

2025年9月，巴黎蓬皮杜正式停止對公眾開放，展開為期五年的大規(guī)模翻新工程，預計于2030年重新開放。然而，本館的閉館并不代表藝術中心的暫停，恰恰相反，翻修給了它一次向外輸出的最佳時機。自2025年4月起，蓬皮杜藝術中心啟動了名為“星座計劃”（Constellation）的全球文化方案，核心策略是將近15萬件館藏藝術作品與跨學科藝術活動推向法國境內(nèi)及國際合作伙伴。該計劃強調“量身定制”的合作模式，即根據(jù)不同據(jù)點的文化脈絡、場館特質與觀眾需求，設計差異化的展陳與活動方案。

巴黎蓬皮杜

與蓬皮杜合作的上海西岸美術館，由建筑師戴衛(wèi)·奇普菲爾德設計

蓬皮杜藝術中心主席洛朗·勒龐曾對媒體表示：“一座博物館不能僅用它所占據(jù)的建筑來概括，更應該體現(xiàn)在一種可以全球共享的精神、一套價值觀與專業(yè)技能之中。”如今，蓬皮杜韓華藝術中心意在成為一個連接首爾與全球現(xiàn)當代藝術對話的平臺。

上海｜福斯特團隊設計的嘉藝術

評論：由普利茲克獎得主諾曼·福斯特與團隊操刀的嘉藝術，建筑外立面和內(nèi)部結構帶著鮮明的“有機感”，像花瓣舒展，也像葉脈向天空層層延展。福斯特說，這一建筑將為社區(qū)的公共空間注入活力，并推動當?shù)厣鐓^(qū)與上海城市肌理之間的融合。

位于上海普陀的嘉藝術（Jia Art）近期正式對外開放。該項目由普利茲克獎得主諾曼·福斯特（Norman Foster）與其團隊Foster + Partners設計，是長風綜合開發(fā)項目中的重要部分。

嘉藝術

嘉藝術建筑的設計靈感源自長風公園內(nèi)盛開的迎春花。建筑主體造型宛如四片舒展的花瓣，花瓣從建筑底部升起，向上舒展并向外彎曲勾勒出屋頂?shù)膸缀屋喞?。頂部的玻璃天窗與整體花瓣形態(tài)融為一體，將自然光線柔和地引入中庭與展廳。建筑立面采用豎向的弧面玻璃管，配有鏡面不銹鋼曲面背板。幕墻在白天反射自然光，在夜晚內(nèi)部可點亮，呈現(xiàn)出富有動感的建筑外觀。

嘉藝術建筑外景

該藝術中心的總建筑面積約5000平方米，集展覽、活動及教育等多樣功能于一體，為周邊社區(qū)提供一個聚集娛樂，交流分享的核心場所。該藝術中心致力于展陳當代藝術及傳統(tǒng)藝術作品，主體由兩棟建筑組成，并通過一個極具沖擊力的曲線造型為特征的中央中庭相互連接，與建筑外觀形態(tài)相呼應。北樓為主要展陳空間，南樓則容納各類配套服務空間、額外的展廳以及講座空間。

嘉藝術屋頂

嘉藝術建筑內(nèi)部

據(jù)悉，嘉藝術開館展以“觀乎人文”為主題，推出三個平行展覽：“華夏之序：中華文脈的承序與創(chuàng)新”“東西之渡：西畫東漸的百年路徑”與“時代之容：個體記憶與時代面容”，從商代文物、延續(xù)到當代的風景畫、人物畫，為觀者提供了一條橫跨兩千多年的觀看路徑。

嘉藝術展廳

（本文綜合自“建日筑聞”“外灘TheBund”及澎湃新聞此前報道）