《維米爾·曠世大展》Vermeer: The Greatest Exhibition正在院線上映，一般這樣的藝術(shù)紀(jì)錄片都是只有一個月左右的檔期。

在中國內(nèi)地是5月22日開始上映，由于它在主流影院的黃金時段排片量很少，放映窗口期非常短暫，所以建議大家查看自己城市的藝術(shù)影院檔期，趕緊去看哦~！

電影紀(jì)錄了2023年荷蘭的阿姆斯特丹的一場維米爾回顧展。展覽最終吸引了65萬名觀眾，成為阿姆斯特丹國立博物館歷史上最成功的展覽。

由策展人精心集合了荷蘭、美國、德國、法國、愛爾蘭、日本等七個國家以及14家以上博物館、私人收藏機構(gòu)的藝術(shù)品，展出了28幅維米爾真跡。

這場展覽從2023年2月10日持續(xù)到6月4日，被普遍認(rèn)為是有史以來最重要的一次維米爾展覽。

因為維米爾至今傳世作品也只有約37幅。

而我之所以推薦去影院觀看呢，原因就是觀影體驗更接近一次“沉浸式導(dǎo)覽”。盡情的享受4K高清鏡頭逐像素呈現(xiàn)原畫細(xì)節(jié)，包括肉眼難辨的筆觸與顏料層，這是一場毫無疑問的視覺盛宴。

在這部紀(jì)錄片里，有幾位展覽的工作人員穿插著做了很多介紹，他們主要是以下幾位：

@·彼得·羅洛夫斯Pieter Roelofs

阿姆斯特丹國家博物館繪畫與雕塑部負(fù)責(zé)人，也是本次維米爾大展的聯(lián)合策展人之一。

他深入剖析維米爾的生平、畫作中的生活細(xì)節(jié)，并對維米爾作品中呈現(xiàn)的獨特情感與稀缺性進(jìn)行了極具感染力的解讀。

@·安娜·克雷克勒 Anna Krekeler

阿姆斯特丹國家博物館的高級藝術(shù)修復(fù)師。

她從極為細(xì)膩的微觀視角，帶領(lǐng)觀眾逐個像素地觀察畫作。例如通過顯微鏡和掃描技術(shù)，講解《小街》（The Little Street）中紅色窗欞的顏料層，以及畫作背后隱藏的創(chuàng)作修改痕跡。

@·塔科·迪比茨Taco Dibbits

阿姆斯特丹國家博物館館長

他從宏觀角度闡述了這次“世紀(jì)大展”的外交斡旋與籌備過程，以及為什么能將全球分散的28幅維米爾真跡匯聚一堂是一場藝術(shù)史上的奇跡、在藝術(shù)史上的意義。

這部電影其實并不是在介紹28幅畫，而是在回答一個問題：“維米爾為何能讓最平凡的瞬間擁有永恒感？”

還有一個亮點：全片的旁白由英國演員羅伯特·林德賽解說，非常耐聽，節(jié)奏很好而富有詩意。

——·觀看維米爾·——

因此，策展人與學(xué)者們反復(fù)討論的，并非作品年代，而是維米爾不斷回到的幾個核心主題：光、時間、女性、信件、音樂，以及觀看本身。

因為在1675年，年僅43歲的維米爾突然病逝，他去世時留下大量債務(wù)。家中財產(chǎn)被清點拍賣。甚至連畫架、調(diào)色板和未完成畫布都被記錄在案。

去世后不久，他幾乎從藝術(shù)史中消失。就這樣被遺忘兩百年。直到19世紀(jì)中葉，法國評論家 Théophile Thoré 重新發(fā)現(xiàn)維米爾。

可是，關(guān)于他的資料極少。

沒有日記。

沒有書信。

沒有理論著作。

幾乎什么都沒有留下。

所以我們要了解這位偉大的藝術(shù)家，只能通過他留下的這些作品。

在這個展覽上，一共展出了28件，我大概梳理成以下幾類：宗教題材、城市、音樂、書信、日常、學(xué)者。

——·1.早期宗教與歷史題材·——

Christ in the House of Martha and Mary（《基督在馬大與馬利亞家中》）

《基督在瑪莎和瑪利亞家中》不僅是維米爾已知作品中尺寸最大的一幅，也是他最早的作品之一。同時，它也是維米爾唯一一幅描繪圣經(jīng)主題的畫作。

Saint Praxedis（《圣普拉克西斯》）

《信仰的寓言》

Diana and Her Companions（《狄安娜與侍女》）

《狄安娜和她的仙女們》在題材、人物體型、寬闊的筆觸和溫暖的色彩方面，與維米爾著名的室內(nèi)場景畫作形成了鮮明對比。但這幅畫作所營造的克制而寧靜的氛圍，也對他后期的作品有鮮明的影響。

The Procuress（《老鴇》）

——·2.城市與風(fēng)景·——

View of Delft（《代爾夫特風(fēng)景》）

在維米爾的城市景觀畫中，人物的重要性被放在了次要位置。正因為缺少了人物，這座熙熙攘攘的貿(mào)易小鎮(zhèn)才顯得如此靜謐。據(jù)影片介紹，他是在清晨無人時去現(xiàn)場作畫的。

這一幅畫中，維米爾有意識的區(qū)分近景、遠(yuǎn)景，他描繪遠(yuǎn)處的光線而不是前景的光線，在畫中創(chuàng)造出了視野的深度。這樣呈現(xiàn)效果非常厲害，相當(dāng)于現(xiàn)在的單反相機拍攝。

維米爾用厚重的顏料點涂黑色的船只——鯡魚船——以表現(xiàn)水面波光粼粼的倒影。而對于水面本身，維米爾則使用極薄的油彩層層疊加，使顏料層之間無縫銜接，從而營造出水面近乎透明的視覺效果。

我們對約翰內(nèi)斯·維米爾Johannes Vermeer（1632—1675）知之甚少，他出生于荷蘭代爾夫特，并且一生都居住在那里。

維米爾是17世紀(jì)荷蘭黃金時代最重要的畫家之一，也是今天最受歡迎的歐洲藝術(shù)家之一。但在他的時代，他是一個幾乎無人知曉的畫家。

1653年，21歲的維米爾加入代爾夫特圣盧克畫家公會，在同一年與 Catharina Bolnes結(jié)婚。婚后他們倆家庭相對富裕，但是人口眾多。夫妻共育有15個孩子，有11個存活長大。而且，

他們有7個女孩兒。我想，這也是他為什么能畫女性畫得那么好，那么客觀、純真，而沒有過多的性化描繪。

這在男畫家里真的是堪稱清流呀！

The Little Street（《小街》）

——·3.音樂主題·——

A Lady Standing at a Virginal（《站在維金納琴前的女子》）

A Lady Seated at a Virginal（《坐在維金納琴前的女子》）

The Music Lesson（《音樂課》）

——·4.書信主題·——

Girl Reading a Letter at an Open Window（《窗前讀信的少女》）

Lady Writing a Letter（《寫信的女子》）

Woman in Blue Reading a Letter（《讀信的藍(lán)衣女子》）

Lady Writing a Letter with Her Maid（《與女仆一起寫信的女子》）

Mistress and Maid（《女主人與女仆》）

The Love Letter（《情書》）

——·5.日常生活與室內(nèi)場景·——

The Milkmaid（《倒牛奶的女仆》）

與維米爾的其他類似作品有所不同：畫中描繪的不是一位優(yōu)雅富裕、悠閑自在的年輕女士，而是一位正在勞作的健壯女仆。

她站在廚房里，全神貫注地把牛奶倒進(jìn)碗里。

除了汩汩流出的牛奶，周圍一切似乎都靜止不動。這位女子身姿挺拔，略微低矮的視角更襯托出她莊嚴(yán)的氣質(zhì)。

更有深意的是，這幅畫中的人物，完全沒有意識到觀眾的存在，她不需要取悅?cè)魏斡^眾，這是一種內(nèi)心的完滿與自洽。同樣的題材和人物，在這個世界上只有維米爾是這樣處理表達(dá)的。

還要注意她裙子的顏色，維米爾不惜使用17世紀(jì)比黃金還昂貴的群青顏料。時價大約是45金幣一盎司。

她的雙手因辛勤勞作而粗糙黝黑，但她從手腕到手肘的皮膚卻很蒼白。優(yōu)雅高貴的年輕女性手臂上的膚色差異是不會這么明顯的。

他運用細(xì)小的筆觸和點彩——一種近乎印象派的點彩技法——來描繪陽光照射的區(qū)域。

Woman Holding a Balance（《持天平的女子》）

Woman with a Pearl Necklace（《戴珍珠耳朵的女子》）

在這一幅著名作品中，維米爾并沒有畫出你以為能看到的所有細(xì)節(jié)。當(dāng)你仔細(xì)觀察時，你會發(fā)現(xiàn)你的眼睛在欺騙你。比如畫中女孩的鼻子。你能看到鼻子，但鼻梁在哪里呢？維米爾用和右臉頰一樣的粉紅色顏料畫了鼻子。而且他沒有畫出清晰的輪廓，所以鼻子和臉頰渾然一體。這意味著你看到的鼻梁實際上并不存在！

珍珠耳環(huán)的局部放大，維米爾只用了兩筆白色顏料：一筆在底部，用來描繪衣領(lǐng)；一筆在頂部，用厚厚的顏料點綴。除此之外，別無其他。

那一點高光就是西方藝術(shù)史上最負(fù)盛名、最具標(biāo)志性的光影細(xì)節(jié)之一。我們幾乎看不出筆觸痕跡，那抹光亮渾然天成，宛若魔法。

在維米爾去世后編制的一份清單中，這幅畫被描述為“土耳其風(fēng)格的少女像”。但畫中的女孩并非土耳其人。恰恰相反，她是一位來自代爾夫特的少女，為了維米爾的緣故，她裝扮成一位充滿異域風(fēng)情的土耳其女子。她頭上那條由藍(lán)黃相間的絲巾編織而成的頭巾尤其引人注目。代爾夫特的女孩們通常不會佩戴這樣的頭飾，所以這條頭巾顯然是維米爾從他那琳瑯滿目的裝扮道具箱里直接拿出來的。不過，她那件袖口帶有褶裥的夾克衫，倒是代爾夫特時髦女性的標(biāo)配。

上圖是維米爾在他的畫作上的簽名 VM。

Girl with a Red Hat（《戴紅帽的少女》）

Officer and Laughing Girl（《軍官與歡笑的少女》）

Woman with a Lute（《持魯特琴的女子》），注意看上圖中的樂器，不是吉它，是另一種樂器：魯特琴。

《花邊女工》

維米爾在著手創(chuàng)作這幅畫之前，一定仔細(xì)觀察過這位女子工作時雙手的樣子。在他描繪的畫面中，女子的每根手指都在巧妙的穿梭引線。

她用左手的拇指、食指和中指捏著兩個線軸，將兩根線收緊，也將觀眾的目光引導(dǎo)到畫中清晰呈現(xiàn)的部分，即女子勤勞的雙手和線軸。

《一杯酒》/《持酒杯的女孩》

坐著的年輕女子舉起了酒杯，似乎正要飲盡杯中的酒。她手持杯腳，盡顯優(yōu)雅，準(zhǔn)確地展現(xiàn)了當(dāng)時規(guī)范的禮儀風(fēng)貌，這表明她是上流社會的一員。女子穿著飾有金色錦緞的奢華紅裙。她的裙裝由硬質(zhì)緊身上衣和裙子構(gòu)成，這是只有在出席特殊場合時才會穿著的服裝。

左邊的彩繪玻璃窗上呈現(xiàn)了手持韁繩的女性形象，我們可以認(rèn)為這個圖案是“節(jié)制”的象征。在這幅畫所描繪的場景中，“節(jié)制”不僅指對飲酒的節(jié)制，也暗指要警惕被情感沖昏頭腦的危險。

畫中畫是維米爾作品的一大特色。在為數(shù)不少的作品中甚至能清晰分辨出畫中畫的內(nèi)容。在這幅畫中，畫中畫呈現(xiàn)了一片樹林景致，盡管目前為止尚未發(fā)現(xiàn)有任何現(xiàn)存畫作與這幅畫中畫相符，但它能讓人聯(lián)想起Allart van Everdingen)的作品。

——·6.學(xué)者主題·——

The Astronomer（《天文學(xué)家》）

The Geographer（《地理學(xué)家》）

——·——

維米爾的魅力并不來自宏大的歷史敘事。與同時代熱衷戰(zhàn)爭、神話和英雄史詩的畫家不同，他反復(fù)描繪的是：

信件

音樂

那一瞬的時間

房間里的光線

中性的人物

特別是當(dāng)我們看到西方藝術(shù)史上大篇大篇的裸女、滿滿都是被凝視、被觀看的女性身體之后，再回頭來看維米爾的女性：

    她們不是被觀看的對象。而是擁有獨立精神世界的人。

他的偉大并不在于對現(xiàn)實的精準(zhǔn)再現(xiàn)，而在于對時間的處理。他并不炫技，既不是纖毫畢現(xiàn)的細(xì)節(jié)堆砌，也不是照相機般的精準(zhǔn)再現(xiàn)。

他真正令人驚嘆的能力，是將最尋常的日常時刻凝固下來，讓它們獲得一種近乎永恒的存在感。

他是真正的敘事大師，也是電影導(dǎo)演。

他在告訴我們，當(dāng)光照進(jìn)房間時，人如何與自己的內(nèi)心相遇。

這也這部紀(jì)錄片最打動我的地方：

它讓人看到，一個偉大的藝術(shù)家如何把日常經(jīng)驗提升為一種關(guān)于時間與存在的詩學(xué)。

這是一種獨屬于維米爾的美學(xué)體驗。

而藝術(shù)家則用他畫作的質(zhì)樸、親密感與專注力，將我們拉回“人”本身，關(guān)注人與人的相處、獨處時的心境。正是這種常被世人忽視的人文尺度，成就了維米爾的偉大。

他讓時間在此靜止。

——·電影·——

《維米爾·曠世大展》

導(dǎo)演/編劇: 大衛(wèi)·比克斯達(dá)夫

類型: 紀(jì)錄片

國家: 英國

語言: 英語

上映日期: 2026-05-22(中國大陸)

片長: 93分鐘

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電影：《靠近維米爾》豆瓣8.0

書籍：《維米爾的帽子：17世紀(jì)和全球化世界的黎明》、《代爾夫特的制琴師》《維米爾全集》作者： Karl Schütz、《約翰內(nèi)斯·維米爾》）作者： Arthur K. Wheelock Jr.《維米爾與暗箱》）作者： Steadman, Philip、《維米爾：繪畫的信仰》作者： Daniel Arasse