“孤獨圖書館”

繼“孤獨圖書館”之后，阿那亞又推出一座新地標(biāo)。5月24日，坐落于北戴河阿那亞黃金海岸的阿那亞藝術(shù)中心落成，首展名為“色彩之后”，主旨是透過色彩，傳達(dá)與世界對話的思考。

阿那亞藝術(shù)中心 部分圖片由在野工作室提供

阿那亞藝術(shù)中心建造過程頗具匠心。

這座由阿那亞與如恩設(shè)計研究室（Neri&Hu Design and Research Office）合力打造的藝術(shù)中心，在建設(shè)中，最大程度利用基地面積，在中心位置挖鑿出一個倒置的圓臺空間，形成一座環(huán)形的階梯式劇場。利用螺旋上升的流線將人們引導(dǎo)畫廊空間，在展陳藝術(shù)品的過程中激發(fā)人們的觀賞欲。

除滿足藝術(shù)展陳的功能外，藝術(shù)中心內(nèi)部還設(shè)計成環(huán)形的庭院，作為居民的公共活動空間。環(huán)形的廣場在充滿水時可以形成水景，排水后又可作為表演和集會空間。建筑外觀則有如一塊臥于海岸的巖石：白日，光滑的表皮可以折射出天空，模塑的混凝土磚外墻與日光互動，呈現(xiàn)出變幻的肌理。夜晚，室內(nèi)光線沿著倒錐形的空間散射出來，點亮整片海灘。

在阿那亞首展“色彩之后”中，藝術(shù)家們通過六組獨立空間的單色作品，意在激發(fā)出色彩與人碰撞出的無限可能性。

阿那亞藝術(shù)中心

黃色：《血與痛的缺席》

2015-2019

單屏錄像（彩色，有聲） 27’14”

色卡繪畫?方面是對于檸檬繪畫?彩研究的基礎(chǔ)，是探索純粹色彩、脫離線條所能實現(xiàn)的透視結(jié)構(gòu)；?另??面，它們作為獨?的作品，是將這一有復(fù)雜意義的顏?以最基本的形態(tài)進(jìn)?枚舉，仿佛是對于階級、權(quán)力、象征、暴力、價值符號演變過程的毫?感情、絕對客觀的描述和羅列。大量出現(xiàn)的?色?開始仿佛引導(dǎo)人進(jìn)?一種冥想和療愈的狀態(tài)，但隨著這種冷靜的枚舉過程的持續(xù)進(jìn)?，隨之?來的可能是疑惑、焦慮甚?是恐懼。

作者：何翔宇

何翔宇的創(chuàng)作實踐可以被視作各類個體、社會和政治主題的材料測試場和觀念實驗室。作為一名在中國迅速城市化時期成長起來的藝術(shù)家，何翔宇嘗試由物體間的轉(zhuǎn)化體現(xiàn)或引導(dǎo)感知。他曾入圍2014年平丘克“未來世代藝術(shù)獎”決賽，獲得2016年CCAA年度“最佳年輕藝術(shù)家獎”以及2016年“ARTNET新銳藝術(shù)家獎”。

白色：《月》

2019

燈光聲音裝置

阿那亞藝術(shù)中心定制作品

《月》是受神秘占星術(shù)啟發(fā)而作的裝置作品。依托藝術(shù)中心標(biāo)志性的圓形劇場空間，作品利用垂直于地面的筒形通道，在尊重建筑自身場域氣氛的前提下，以地為域，呈上充滿儀式感的崇光之作。

作者：NONOTAK Studio

來自法國的雙人新媒體藝術(shù)團(tuán)體，由視覺藝術(shù)家諾埃米·西菲（Noemi Schipfer）和身兼建筑師、音樂人的中本高見（Takami Nakamoto）于 2011 年創(chuàng)立。作品以聲音和燈光為主要媒介，創(chuàng)作跨越影像、雕塑、視聽裝置以及聲音表演，致力于探索平面的抽象幾何元素如何定義三維空間，打造超凡縹緲、如夢如幻的進(jìn)入式空間，由此徹底重塑人們對于物理環(huán)境與虛實概念的感官認(rèn)知。Schipfer對基本視覺符號的把玩，配合Nakamoto在建筑空間和聲音編程方面精湛的控制力，加之利用煙霧、鏡面、紡織品等常見材料作為承載光與聲的介質(zhì)，藝術(shù)家以極簡主義的方式闡釋對空間的理解。

NONOTAK Studio憑借其豐富的藝術(shù)實踐活躍于全球視覺藝術(shù)領(lǐng)域和音樂行業(yè)，并備受世界各地美術(shù)館機(jī)構(gòu)的青睞，他們曾在英國倫敦泰特美術(shù)館和法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心進(jìn)行表演。

紅色：《無時無期》

2019

沉浸式燈光聲音裝置

?《1.0》

2019

沉浸式燈光聲音裝置

作者：404.zero

由出生在圣彼得堡的兩位藝術(shù)家Alexander Letsius和Kristina Karpysheva組成，兩位藝術(shù)家于2016年開始合作，為探索無盡創(chuàng)意提供了一個平臺和基礎(chǔ)，其作品嘗試打破常規(guī)，探尋跳脫出普世價值之外的意義，對生命這一概念有其精準(zhǔn)而獨特的演繹。

404.zero組合的美學(xué)賦予作品一種雅致且抽象概念的感覺，希望在創(chuàng)作中明晰創(chuàng)作的藝術(shù)歷程在現(xiàn)代的意義。他們的表演意在將觀眾的注意力引入音畫視覺圖案打造的空間中，并在特定的瞬間展示沉寂與空白的魅力，其創(chuàng)作媒介涵蓋模塊化音樂、裝置、燈光及數(shù)字生成可覺化圖像等，作品曾多次參與在俄羅斯、德國、意大利、美國舉辦的國際藝術(shù)節(jié)和展覽。

黑色：《粒子》

2017

單屏影像（彩色，有聲） 2’24”

《粒子》用無數(shù)黑白圓球來表示超過20億顆粒子被自然張力與中立控制后的集體運(yùn)動行為，探索復(fù)雜環(huán)境和自我內(nèi)心的關(guān)系。所有的一切，包括我們自己，都是由簡單的元素組成。短片主題涉及藝術(shù)、自然、物理和愛情，作品通過看似自然的撞擊運(yùn)動，展現(xiàn)集體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的利益關(guān)系。白色和黑色圓球在幾個封閉空間內(nèi)，成群結(jié)隊地穿梭流動，每一個房間墻壁上都標(biāo)記了微妙的文字內(nèi)容。粒子可以代表我們每個人，無意識的流動、擴(kuò)散、在壓力中涌動。我們可以把這個想法投射到情感、行為、思維過程、關(guān)系、生命、星球甚至宇宙中。

作者：馬克西姆·茲吉科夫

1985年生于俄羅斯，馬克西姆·茲吉科夫的藝術(shù)實踐圍繞著數(shù)字媒體對視覺語言的改變而展開。他作品拓展了傳統(tǒng)畫廊白盒子空間的物理邊界，提出了在數(shù)字媒體的影響愈發(fā)突出的時代，藝術(shù)應(yīng)該如何被觀看、被體驗的問題。他運(yùn)用數(shù)字技術(shù)再現(xiàn)類比當(dāng)代畫廊的場景，利用動態(tài)視覺設(shè)計和三維雕塑讓多元的抽象形態(tài)在畫面中變化，并與觀眾發(fā)生互動。

其作品在全球各地均有展出，例如紐約時代廣場、邁阿密巴塞爾藝術(shù)展、奧地利電子藝術(shù)節(jié)、西班牙未來藝術(shù)節(jié)世界巡回新媒體藝術(shù)展等。

藍(lán)色：《鯨》

2016

沉浸式音畫交互投影裝置

《鯨》最初的靈感源于“世界上最孤獨的鯨魚”。這只被命名為Alice的“52 赫茲鯨魚”不屬于任何魚群，沒有同類，因為她只能發(fā)出52赫茲頻率叫聲，遠(yuǎn)高于其他正常鯨魚15-25赫茲的頻段，世上沒有任何鯨魚能聽到它的呼喊。

在《鯨》這件裝置中，上百個發(fā)光的六角形元件代表神經(jīng)元集群網(wǎng)絡(luò)的振蕩活動。神經(jīng)元間的反饋連接激起振蕩，起到同步神經(jīng)元放電模式的作用。每個六角單元在無盡隧道中的反應(yīng)都不盡相同，隨鯨之頌接連顫動。

作者：TUNDRA

來自俄羅斯圣彼得堡的藝術(shù)創(chuàng)意團(tuán)隊，專注于多媒體表演和沉浸式視聽裝置創(chuàng)作。致力于更新傳統(tǒng)空間體驗，著重探索聲音、視覺圖像的多面交互表達(dá)，及其對人類情感的作用。團(tuán)隊組成豐富，包括音樂家、音響工程師、程序員和視覺藝術(shù)家等，曾多次受邀參與亞歐美各大多媒體藝術(shù)節(jié)，備受矚目，并在VICE創(chuàng)想計劃、美國Fast Company雜志CoDesign欄目、全球資深數(shù)字藝術(shù)平臺CreativeApplications.Net, LSN等眾多知名媒體的專題報道中嶄露頭角。