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愛爾蘭人

The Irishman

導(dǎo)演: 馬丁·斯科塞斯

編劇: 查爾斯·布蘭特 / 斯蒂文·澤里安

主演: 羅伯特·德尼羅 / 阿爾·帕西諾 / 安娜·帕奎因 / 喬·佩西/ 杰西·普萊蒙.

類型: 劇情 / 傳記 / 犯罪

制片國家/地區(qū): 美國

語言: 英語

上映日期: 2019-09-27(紐約電影節(jié))

片長: 210分鐘

作者 斯大凌

紐約大學(xué)電影研究在讀，線上線下觀影狂熱分子，影評及產(chǎn)業(yè)類文章隨緣型作者，目標(biāo)是成為全能型電影人。

編輯 往事如煙

在相對低調(diào)的紐約電影節(jié)，媒體場次已經(jīng)行進(jìn)過半，但是有一部電影卻能讓一眾電影媒體人在七點鐘就早早開始排隊，那就是馬丁·斯科塞斯的新片《愛爾蘭人》。

這部電影是馬丁·斯科塞斯、羅伯特·德尼羅和喬·佩西繼《賭場風(fēng)云》24年之后的歷史性再聚首，再加上阿爾·帕西諾，可以說是匯聚了當(dāng)下世界影壇最傳奇陣容。從2010年就傳出立項制作的信息，加上本身的黑幫傳記片題材，可以說讓一眾影迷期待了近十年，今年終于在紐約電影節(jié)作為開幕片粉墨登場。

《愛爾蘭人》于當(dāng)?shù)?月27日在紐約電影節(jié)舉行了世界首映，出品及發(fā)行方Netflix在前一天發(fā)出媒體禁令，要求影評人在首映當(dāng)天晚上美國東部時間晚上八點之后才能發(fā)布評論和評分。八點一過，這部備受關(guān)注的新片立刻在評分網(wǎng)站放出了驚人的高分，爛番茄好評率100%，Metacritic的分?jǐn)?shù)一度達(dá)到了93分之高。

《IndieWire》稱“憑借《愛爾蘭人》，馬丁·斯科塞斯證明了他的創(chuàng)作活力仍在巔峰”，《時代周刊》的評論則表示“影片的細(xì)節(jié)非常豐富，在多個年代間的過渡也非常優(yōu)雅”。影評人們的熱捧，也證明了老馬確實寶刀未老。

影片改編自紀(jì)實小說《聽說你刷房子了》（I Heard You Paint Houses），講述了黑社會職業(yè)殺手弗蘭克·希蘭過去的“輝煌一生”，該角色由羅伯特·德尼羅飾演。原著小說的書名是一句黑話，用執(zhí)行任務(wù)時血濺到墻上來指代刺殺任務(wù)，而片名“愛爾蘭人”則是電影主角弗蘭克·希蘭的綽號。

名字的變更也傳達(dá)出更為精準(zhǔn)的訊息，本片將聚焦于這位愛爾蘭人。電影表現(xiàn)的內(nèi)容有著非常大的時間跨度，分別講述了上世紀(jì)50、60和70年代的故事，同時還有本世紀(jì)初的段落，從晚年的弗蘭克面對鏡頭自述回憶開始，先進(jìn)入到70年代的一次“公路旅行”，再穿插入公路中角色們的“二次回溯”進(jìn)行50和60年代故事的講述。這樣的結(jié)構(gòu)與如此巨大的時間跨度，配套巨量的電影內(nèi)容，使得這部《愛爾蘭人》也有著非常驚人的時長——209分鐘。

這樣“任性”的時長對于任何一位觀眾來說，無疑都是一種挑戰(zhàn)，對于電影人來說也需要承擔(dān)很多風(fēng)險。但對于馬丁·斯科塞斯這樣國寶級別的導(dǎo)演，以及這部制作多年的作品來說，似乎完全不是問題。正如《紐約郵報》評論的那樣，“好吧，《愛爾蘭人》能一口氣消耗掉你五個小時的能量，但這部影片值得你全神貫注”。

對于這樣的故事和制作，觀眾的預(yù)期很有可能放在了諸如《教父》系列那樣的同類型嚴(yán)肅史詩，但是馬丁·斯科塞斯在這里依舊保持了自己的一貫風(fēng)格。雖然比起《好家伙》、《華爾街之狼》等作品，影片已經(jīng)顯得收斂和沉穩(wěn)了很多，但還是用了一種輕松詼諧又不乏調(diào)侃挖苦的態(tài)度來呈現(xiàn)“愛爾蘭人”這樣一個人物，同時展現(xiàn)出那個時代美國集團(tuán)犯罪的瘋狂歷史。

其中一個很顯眼的點就是，影片在介紹很多只露一兩次臉的真實人物時，都會在他的名字下面加上字幕注釋，標(biāo)明這個人是在何時何地什么部位挨了幾槍死的，這樣的介紹實在是讓人忍俊不禁。

對于這樣的風(fēng)格，盡管可能會有批評認(rèn)為是一種迎合觀眾的行為，同時消解了影片的嚴(yán)肅性，但從另一個角度看首先影片關(guān)于主觀回憶，并非嚴(yán)肅歷史表達(dá)，其次老馬的戲謔也反而強(qiáng)化了他所展現(xiàn)的那個時代的狂野和傲慢。

《華爾街之狼》劇照

盡管整體風(fēng)格方面較為輕松，但是在細(xì)節(jié)方面，《愛爾蘭人》無疑做到了規(guī)整而又精致。畢竟是主創(chuàng)們的“主場時代”，50、60、70年代從基礎(chǔ)布景到攝影風(fēng)格都有區(qū)別，以幫助觀眾們在各個年代間的穿插中更加游刃有余。

同時，電影也并沒有試圖創(chuàng)造太多戲劇化或符號化的象征含義，沒有把黑幫的工作和生活表現(xiàn)得多么詩意浪漫——他們也就是一個又一個或大或小的螺絲釘，對他們來說所有的事情也都只是工作而已。只不過術(shù)業(yè)有專攻，他們的專業(yè)是暴力和殺戮。在這樣的“方法論”下，影片對于本來可以很驚心動魄的各種暴力和獵殺事件的表現(xiàn)都頗為冷靜客觀，基本上都是快節(jié)奏的中遠(yuǎn)景鏡頭，以產(chǎn)生一種間離感。畢竟對于“愛爾蘭人”來說，爆一個人的頭真的只是常規(guī)工作而已。

片場照

這樣相對克制的做法，使得影片的重心完全從奇淫巧技式的奇觀展示轉(zhuǎn)移到了電影的角色表現(xiàn)上，這也理所當(dāng)然——由羅伯特·德尼羅、喬·佩西和阿爾·帕西諾這三位真正意義上的“老戲骨”的組成的神仙主演陣容，不看他們飆戲還看什么？而三位主演也毫無懸念地貢獻(xiàn)出了又一次教科書級別的表演。

三位主要角色本身的性格迥異，阿爾·帕西諾飾演的吉米·霍法是一位傳奇的工會領(lǐng)袖，性格強(qiáng)硬且極具煽動力，是一位非常強(qiáng)勢的領(lǐng)導(dǎo)角色；喬·佩西飾演的羅素·布法利諾則是一位低調(diào)又內(nèi)斂的紐約黑幫老大；而在這兩個角色之間的，則是由羅伯特·德尼羅飾演的主角弗蘭克·希蘭。

影片通過弗蘭克的回憶，為觀眾呈現(xiàn)了他從初識羅素到一步一步進(jìn)入黑社會幫派，與羅素成為相互信賴的好友兼搭檔，再到他被羅素推薦去為吉米·霍法工作。而這位頗有聲勢的工會領(lǐng)袖，在形勢大好之時卻因為野心鋃鐺入獄，等他出獄之時時局早已天翻地覆。但羅素并不愿意就此退休，而是仍想重歸之前的光榮時刻再次掌握工會，隨著新舊勢力的矛盾加劇，弗蘭克也不得不做出新的人生抉擇……

相對而言，這樣一部以小見大的“巨制”并不懼怕劇透，因為已經(jīng)有目前官方仍然成謎的吉米·霍法失蹤案作為歷史背景。而真正的看點則在于并不復(fù)雜但豐富的人物關(guān)系，以及各個角色的抉擇和動機(jī)表現(xiàn)。三位老戲骨對于這些有真實人物原型的角色演繹，都是有層次有情感且有說服力的。特別是阿爾·帕西諾，他的角色雖然在影片開始三十分鐘后才第一次出現(xiàn)，但是一登場就氣勢十足。

從某種程度上來說，這樣情緒外放的角色表演難度并不高，但是他同樣也有與已經(jīng)成為心腹的弗蘭克的床頭睡衣私語、深情擁抱戲份，以及對于卷土重來艱難的不甘、落寞和偏執(zhí)。相較之下，之前丹尼·德維托執(zhí)導(dǎo)由杰克·尼克爾森主演的傳記片《最后巨人》對于吉米·霍法的表現(xiàn)太過正面化頗為無趣，反倒是這一次阿爾·帕西諾的演繹更加入木三分，他的野心勃勃帶來的巨大不穩(wěn)定性，成為了那一個時代的最佳注解。

相較之下，喬·佩西的角色則令人意外的非常內(nèi)斂，甚至都不怎么爆粗。這樣一個文質(zhì)彬彬的角色，細(xì)細(xì)拿捏之下也頗有魅力，而向來狂放的喬·佩西不動聲色地演出了一個“老姜”的毒辣，比起滿嘴粗口來說反而更讓人產(chǎn)生由衷的恐懼。

相比另外兩位主演，羅伯特·德尼羅飾演的主角，同樣是見證者和講述者，就平穩(wěn)得多。這樣一個同時是中間人和事佬，但又是殺手的角色，德尼羅在“前半生”的演繹中可以說非常穩(wěn)定扎實，通過表情、語言表現(xiàn)個人的情緒起伏隨著年齡的增長也有著對應(yīng)的收斂。但是到了當(dāng)代戲里，對于老年弗蘭克的回望和自省，德尼羅表現(xiàn)出了一個耄耋老人的疑惑和懺悔，以及時代遠(yuǎn)去的無奈。

作為《愛爾蘭人》的片名角色，德尼羅在影片中的表現(xiàn)可能不是最亮眼的，但是他在整個宏偉篇章中的穿針引線，以及最后的主題呈現(xiàn)表達(dá)中，都發(fā)揮著最核心的作用。德尼羅在不卑不亢、不與他人爭鋒中完成了這樣的任務(wù)，這也展現(xiàn)了他的作為一個演員的深厚功力。

同時，對幾位主角表演的技術(shù)輔助則是本片的另一個看點——減齡技術(shù)。在這部電影里，大部分內(nèi)容都是50到70年代的事情，因此需要通過CG技術(shù)讓幾位主演“返老還童”。類似的人臉模擬在《速度與激情7》、《星球大戰(zhàn)》系列中都曾有過嘗試，但基本上都是短暫的驚鴻一瞥。

而本片則完全不同，因此需要大量的特效?？傮w來說，這一次的技術(shù)實踐成果并不盡如人意，即便是年輕版的羅伯特·德尼羅依然有一種非常成熟甚至有些老態(tài)龍鐘的感覺，和演員之前年輕時候的銀幕形象及狀態(tài)有很大差異，因此也很難讓觀眾信服。但是，這一次的實驗不成功并不代表減齡技術(shù)的用處不大，恰恰相反，可以預(yù)見的是這個技術(shù)對電影產(chǎn)業(yè)尤其是演員行業(yè)即將帶來巨大的沖擊。德尼羅自己就表示，他覺得減齡技術(shù)延長了他的職業(yè)生涯，以后他又有可能去演繹一些更加年輕的角色了。

可以預(yù)見的是，減齡及相應(yīng)技術(shù)成熟后，演員形象將會被重塑和任意操控，屆時電影“制造幻覺”的能力也會更上一層樓。這樣的影響是好是壞需要之后判定，但是鑒于電影媒介本身就與技術(shù)有著強(qiáng)相關(guān)性，從技術(shù)的角度說《愛爾蘭人》這樣的探索是非常值得肯定的，也使得這部電影更有意義。

（并不）年輕的德尼羅

但有意義的并不只是這一點。影片對減齡技術(shù)的大規(guī)模使用，以及本身非常高層次的制作水準(zhǔn)，使得影片的成本高達(dá)1.5億美元。這樣一部有共著309個場景，117個拍攝場地，209分鐘時長，以及巨額制作成本卻未必有市場緣的電影，要問在現(xiàn)在的產(chǎn)業(yè)環(huán)境下有什么樣的公司愿意且能夠出品，答案真的只有一個——Netflix。

馬丁·斯科塞斯拍這樣自己想拍的大制作需要資金，而Netflix需要聲勢，兩者的結(jié)合雖然合情合理但還是會讓人覺得有點意外，特別是在Netflix被各路圍剿的今日。在電影片頭Netflix放出了新版的廠標(biāo)logo動畫，也直接表達(dá)了其想正式作為一個電影公司與好萊塢幾大平起平坐的“野心”。

實際上，《愛爾蘭人》影片里的故事和現(xiàn)實中馬丁·斯科塞斯借力Netflix“東山再起”形成了一種有趣的互文，馬丁這樣未老的“寶刀”，還是需要Netflix這樣的“外來者”拔刀和揮刀，才有可能劈開一個新時代。

馬丁和Netflix一齊，用了《愛爾蘭人》這樣一次罕見且極端的案例，再次證明了各自在電影行業(yè)的地位和意義——在電影中，觀眾們欣賞馬丁·斯科塞斯呈現(xiàn)的歷史；在電影外，我們同樣見證著馬丁·斯科塞斯和Netflix將創(chuàng)造的歷史。

-FIN-

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