原創(chuàng)： 毒眸編輯部 毒眸

文 | 江宇琦

編輯 | 師燁東

“全部售罄！”

2009年國慶假期，當(dāng)大批廣州市民希望利用閑暇時間去電影院看看電影時，卻發(fā)現(xiàn)還不到傍晚時間，不少電影院就貼出告示，宣告當(dāng)天的電影票已售罄。這一年國慶檔，廣州全市累計票房創(chuàng)下了4456萬的歷史新高，《羊城晚報》在描述這些盛況時興奮地表示：“‘十·一’長假徹底變?yōu)椤娪包S金周’?！?/p>

在十年前的電影市場，很難想象能有這樣的票房狂歡。而當(dāng)年的新中國成立60周年的獻禮片，《建國大業(yè)》和《風(fēng)聲》則是這場狂歡的“主力”，在映前飽受質(zhì)疑的情況下，兩部影片收割了很多地區(qū)國慶檔內(nèi)近8成的票房。最終，二者分別累計收獲了4.16億與2.24億的票房，《建國大業(yè)》更是刷新了當(dāng)時的國產(chǎn)片票房紀(jì)錄。

《建國大業(yè)》和《風(fēng)聲》，明星云集

雖然這些成績背后，離不開數(shù)十位明星大腕的票房號召力與相關(guān)政策上的支持，但兩部主旋律影片同時掀起觀影熱，還是出乎了很多人的預(yù)料。畢竟在大眾的觀念里，“主旋律電影”常意味著愛國、歌頌革命和人民的歷史或現(xiàn)實題材電影，很多時候會和《地道戰(zhàn)》《南征北戰(zhàn)》等舉全國之力所誕生的“政治正確”影片劃上等號，更像是歷史的產(chǎn)物，并不符合年輕觀眾的喜好。

但實際上，“主旋律”的概念早早就被拓寬了。上世紀(jì)80年代的相關(guān)文藝座談會上，“充分體現(xiàn)主流意識形態(tài)”、“弘揚主流價值觀念”等概念被多次提及，隨之而來的，便是主旋律影片表達手法和美學(xué)特質(zhì)的迭代，主旋律影片和市場的結(jié)合也開始成為影視行業(yè)內(nèi)的重要命題。

因此面對外界的疑慮，《風(fēng)聲》的導(dǎo)演、執(zhí)導(dǎo)過《東京審判》等多部主旋律作品的高群書，便在《風(fēng)聲》上映前直言，觀眾并沒有拋棄主旋律：“你不能說主旋律不好，這個詞沒有錯誤，而是制造了大量垃圾，把主旋律這個詞給糟踐了?！痹谒磥?，“《風(fēng)聲》就沒有辱沒主旋律這個詞”，言下之意這部主旋律作品是市場愿意買單的——事實證明，他的評判是準(zhǔn)確的。

《風(fēng)聲》

之后的十年間，高群書的判斷又多次得到應(yīng)驗。《建黨偉業(yè)》《智取威虎山》《湄公河行動》《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》……毒眸（微信ID:youhaoxifilm）發(fā)現(xiàn)，幾乎每年最賣座的的華語電影中，必有一部或多部主旋律電影。到了今年國慶檔期間，三部獻禮片《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》更是又一次承包了各大銀幕，分別貢獻了22億、19億、7.7億票房，同期（9月30-10月7日）票房占比合計達到96%。

重要的是，從票務(wù)平臺提供的用戶畫像和社交平臺的發(fā)聲情況來看，年輕且富有愛國熱情的觀眾非但沒有拋棄主旋律電影，反而成了影片最重要的觀影人群和“自來水”群體。時代在發(fā)展、市場在變化，但愛國的熱情卻讓主旋律永遠不缺少觀眾。

一

1949年-1950年間，包括著名劇作家夏衍、導(dǎo)演蔡楚生在內(nèi)，大批戰(zhàn)時赴港的知名電影人們紛紛選擇回到內(nèi)地，因特殊原因北歸失敗的導(dǎo)演岳楓則曾在給學(xué)生的一封信里提到，彼時“留港影人均歸心似箭”。他們中的不少人，為此還放棄了一些香港電影公司的高薪工作。

導(dǎo)演蔡楚生

令他們?nèi)绱酥惹械脑颍切轮袊闪⒑?，?nèi)地局勢越來越穩(wěn)定、發(fā)展越來越迅速的同時，文藝建設(shè)的需求逐漸被凸顯了出來。北影廠、上影廠等一大批國有電影制片廠先后成立，內(nèi)地電影行業(yè)對于電影人才的需求達到了一個空前的高度。這批從香港回來的電影人們，北歸后陸續(xù)都加入到了這些剛成立不久的電影廠當(dāng)中，成為了新中國電影事業(yè)的中堅力量。

新中國電影創(chuàng)作的第一個高峰期，由此拉開序幕。

在新中國電影史上，這一時期被統(tǒng)稱為“十七年電影”（1949年-1966年），雖然因為相關(guān)文藝政策的多次調(diào)整，這十七年間內(nèi)地的電影創(chuàng)作有過幾次大起大落，但這確實是新中國電影從零到一的開始——數(shù)據(jù)統(tǒng)計，在此期間全國各大制片廠總計發(fā)行電影1213部，其中故事片600多部。

受到當(dāng)時大環(huán)境和文化建設(shè)需求的影響，以愛國、歌頌無產(chǎn)階級為核心的主旋律影片，自然是“十七年電影”電影時代創(chuàng)作的主流：北影廠的《洪湖赤衛(wèi)隊》《烈火中永生》，上影廠的《南征北戰(zhàn)》《雞毛信》《鐵道游擊隊》，八一廠的《地道戰(zhàn)》《地雷戰(zhàn)》……一大批主旋律色彩濃厚的優(yōu)秀作品，成為了一代中國人對電影最初也是最深刻的記憶。

《鐵道游擊隊》

由于當(dāng)時娛樂方式相對單一，加上時代環(huán)境特殊，剛剛從革命年代里走出的中國民眾對于苦難和新時代到來有著更深切的感受，因此很多熱門主旋律影片都會被反復(fù)放映并吸引觀眾們多次觀看。根據(jù)2012年后相關(guān)媒體報道的數(shù)據(jù)顯示，1965年八一電影制片廠出品的戰(zhàn)爭電影《地道戰(zhàn)》，在全國的觀影人次多達十幾億，是《戰(zhàn)狼2》的10倍以上，也是迄今為止全國觀影人次最多的影片。

在物質(zhì)極度匱乏、技術(shù)不成熟的條件下，這些優(yōu)秀主旋律作品的誕生，頗有“舉全國之力”的意味。

1951年春，獻禮片《南征北戰(zhàn)》拍攝前夕，時任上海市市長陳毅按演習(xí)費給上影廠報銷了100萬經(jīng)費，并親自為劇組講解當(dāng)年戰(zhàn)場上的細節(jié)，粟裕等開國將領(lǐng)也都給主創(chuàng)團隊講過戲，而拍攝時調(diào)動的“群演”，則是華北軍區(qū)調(diào)來的一個師，規(guī)模達到數(shù)千人。最終，這部電影和“不是我們太無能，而是共軍太狡猾”等臺詞一起，作為經(jīng)典而為數(shù)代中國人銘記了數(shù)十年。

不過這場電影創(chuàng)作的熱潮，在1966年后卻戛然而止。伴隨著當(dāng)時對于意識形態(tài)領(lǐng)域的批判和相關(guān)政策收緊，很多“十七年電影”期間誕生的優(yōu)秀影片都被禁止公映，國內(nèi)的電影創(chuàng)作也一度陷入停滯，連續(xù)多年沒有新的國產(chǎn)故事片誕生。很長一段時間里，僅有“老三戰(zhàn)”（《地道戰(zhàn)》《地雷戰(zhàn)》《南征北戰(zhàn)》）等少數(shù)電影能夠公開放映，這也是《地道戰(zhàn)》觀影人次極高的原因之一。

迄今為止全國觀影人次最多的影片《地道戰(zhàn)》

這種被束縛住的狀態(tài)一直延續(xù)到1979年，隨著文藝思潮的再次洶涌，以及諸多文藝界人士先后被平反、各大藝術(shù)院校陸續(xù)恢復(fù)招生，新中國電影的創(chuàng)作又再度迎來高峰。僅1979年一年，就接連誕生了《小花》《瞧這一家子》《苦惱人的笑》等多部經(jīng)典電影。

1979年慶祝建國30周年獻禮片展覽片單

從類型和主題上來看，這一年的很多電影還是以革命歷史、愛國斗爭等為主的主旋律影片，但在風(fēng)格和表達方式上卻有了極大的突破，不再單單只是謳歌大時代和英雄人物，而是更多去關(guān)注人性和個體。北影廠出品的電影《小花》雖然講述的是戰(zhàn)時故事，卻將更多筆墨花在了人物的情感上，為此中國電影家協(xié)會理事章柏青評價其“大不同于以往戰(zhàn)爭題材的影片”。

以《小花》為代表的這一批新主旋律影片問世，將中國觀眾被壓抑許久的觀影欲充分釋放了出來。

新主旋律影片《小花》

據(jù)不完全統(tǒng)計，1979年全國累計觀影人次達到了293億人次，而到了2018年這一數(shù)字僅為17億。與此同時，唐國強等新生代的演員開始走入大眾視野（點此閱讀：“小鮮肉”轉(zhuǎn)型，一個持續(xù)四十年的難題），慢慢帶動了中國觀眾審美取向和娛樂需求的轉(zhuǎn)變，為日后中國電影產(chǎn)業(yè)的巨變埋下了伏筆。

也正是在同一時期，以張藝謀、陳凱歌、田壯壯為代表的一批新青年們，開始進入北京電影學(xué)院等藝術(shù)學(xué)府學(xué)習(xí)，日后改變中國電影美學(xué)、將中國電影帶向世界的第五代導(dǎo)演們正式走上了歷史的舞臺。不過當(dāng)時的人們一定不會想到，這批新生代的創(chuàng)作者們，并不是作為他們父輩的傳承者，而更多是以“顛覆者”的形象留名歷史的。

二

1983年5月，被分配到廣西電影制片廠的張軍釗、張藝謀等四位北影的應(yīng)屆生，組成了全國第一個“青年攝制組”，一同拍攝影片《一個和八個》。該片講述了八路軍指導(dǎo)員王金蒙冤入獄，但仍以民族解放事業(yè)為重，感化、教育同獄的土匪逃兵，使他們用實際行動贖罪并反抗日本侵略者的故事。

《一個和八個》

從故事梗概上來看，這是一部很“很紅很正”的電影，但其實該片很罕見地將視角對準(zhǔn)了革命年代的邊緣人群和反面人物，不再是過往主旋律作品中的英雄視角。為此，影片還在當(dāng)時被扣上了“精神污染”的帽子，在各大文藝會議上被批判，直到后來修改了107處才得以發(fā)行。

《一個和八個》雖然歷經(jīng)坎坷，但這部被視作“第五代開山之作”的作品問世，還是預(yù)示了新中國電影創(chuàng)作思潮的轉(zhuǎn)向。在評價第五代的創(chuàng)作者時，1985年的《當(dāng)代電影》曾將其“接受當(dāng)時流行的西方哲學(xué)、美學(xué)思潮，形成新的價值觀、美學(xué)觀”，稱之為“反規(guī)范的精神品格”、“如寒冬后嫩草，新鮮獨特”。

隨著第五代們逐漸成長，并開始揚名國際，他們創(chuàng)作上的獨特性和反叛性就越發(fā)凸顯出來。很多人的作品早已不是“十七年電影”時代那般，人物臉譜化、故事模式化，而是具備了很多批判色彩、實驗性質(zhì) ，視角、表達方式與美學(xué)氣質(zhì)也是百花齊放。

盡管在1987年的全國故事片廠長會議上，時任電影局局長石方禹提出了“弘揚主旋律，倡導(dǎo)多樣化”的口號，進而使其在日后一段時間里成為了指導(dǎo)各大制片廠創(chuàng)作的核心方針，但是由于核心創(chuàng)作者們理念上的轉(zhuǎn)變，這一方針并未給主旋律電影帶來又一次高潮。特別是在第五代導(dǎo)演成為中國電影創(chuàng)作的主力后，諸如《南征北戰(zhàn)》《地道戰(zhàn)》《地雷戰(zhàn)》這種風(fēng)格的主旋律作品，顯然不再是創(chuàng)作界的“主旋律”了。

而即便沒有第五代們在創(chuàng)作上的突破，新一代觀眾們的口味也早已不同于當(dāng)年。

改革開放開始后，國內(nèi)對外文化交流也越發(fā)密切，而電影自然成了文化交流中的排頭兵。在此之前，鮮有非蘇聯(lián)等國家和地區(qū)的進口片能在內(nèi)地上映，但從80年代開始，美國、日本、香港等國家與地區(qū)的商業(yè)電影先后開始攻占內(nèi)地市場，極大程度上沖擊并改變了觀眾的審美和娛樂需求。相較之下，在物質(zhì)生活越發(fā)豐富的時代，傳統(tǒng)主旋律作品希望傳達的主題，似乎越發(fā)難引起共鳴。

80年代內(nèi)地最火的電影，當(dāng)屬1982年上映的合拍片《少林寺》，該片在票價僅有1毛錢的年代就賣出了1.6億元的票房，保守估計光內(nèi)地觀影人次超過了10億。影片主演李連杰走紅后，又接連主演、執(zhí)導(dǎo)了《中華英雄》《黃飛鴻之壯志凌云》等影片，雖然這些影片也都帶有愛國、反帝國主義等主題，但顯然刺激的打斗和商業(yè)化元素，才是其最吸引當(dāng)時觀眾的點。

《少林寺》

到了90年代，分賬大片進入內(nèi)地，觀眾們的偏好也進一步向商業(yè)片傾斜，“娛樂性”已經(jīng)成為很多人選擇觀影的最重要標(biāo)準(zhǔn)。因此不僅是主旋律電影，很多傳統(tǒng)的國產(chǎn)故事片都很難再吸引觀眾買單了。到了90年代中期，常常內(nèi)地年度票房榜前十的電影里只有一兩部內(nèi)地電影。

在計劃經(jīng)濟時代開始落幕的情況下，這種變化無疑會讓國有制片廠的經(jīng)營壓力大幅凸顯。90年代初期，各大廠仍在生產(chǎn)各類主旋律電影，但受到營收壓力影響，沒法再像《南征北戰(zhàn)》時那樣不計成本地拍片。因此除少數(shù)重點獻禮片外，當(dāng)時很多主旋律電影的質(zhì)量都中規(guī)中矩，難以受到廣泛關(guān)注。

1993年，北影廠總計出品、發(fā)行了超過20部電影，包括《井岡山》等紅色影片，但不少電影的市場反饋并不算好。面對困境，老廠長韓三平于1994年喊出了一句“向市場要錢”后，便率領(lǐng)北影廠開始了一系列市場化改革，并于1999年和其他7家片廠、公司合并成了中影集團。

北影廠制作的《井岡山》

韓三平不是唯一意識到市場化重要性的人，同樣是在90年代末期，上影廠等曾提出過“新主流電影”相關(guān)的概念，認為要打造一批既能表現(xiàn)主流價值觀，又能有市場回報的電影。到了1999-2000年，在中影、上影等廠出品的《沖天飛豹》《黃河絕戀》《橫空出世》《我的1919》等一大批獻禮片中，明顯可以看到不少商業(yè)化元素。

但相比于來勢洶洶的視效大片和與當(dāng)代生活更貼近的商業(yè)片，在革命年代越來越遠、相關(guān)記憶和感受逐漸淡化的情況下，即使是“新主流電影”也很難再打動越來越年輕的觀眾們，不少電影在當(dāng)時仍然是被貼上了“過度說教”的標(biāo)簽，沒能取得足夠理想的票房。

2002年中國電影商業(yè)大片的時代正式到來、民營資本大舉進入電影行業(yè)后，國有影企的壟斷地位就徹底喪失了。而當(dāng)時民營公司所青睞的，自然是像《英雄》《天下無賊》這樣具備足夠商業(yè)價值的電影，因此在21世紀(jì)最初的幾年里，頭部大片和每年票房榜前列的名單上，都很難再看到主旋律電影的身影。也正是從那時候開始，“主旋律過時”的論調(diào)變得越來越多。

馮小剛的《集結(jié)號》是那些年間為數(shù)不多大賣的國產(chǎn)戰(zhàn)爭片，在2007年時票房達到了2.5億，位列國產(chǎn)片第一。出品方華誼兄弟的CEO王中磊表示，拍這部片子的目的是因為“戰(zhàn)爭片被遺忘”了。不過這部影片從視角到主題，都很難被歸結(jié)到主旋律上，相反可以說是對傳統(tǒng)戰(zhàn)爭片的一次“反叛”，罕見的出現(xiàn)士兵在戰(zhàn)場上怕死、質(zhì)疑上級的情況。

“反叛”的《集結(jié)號》

《新聞晚報》在評價該片時用到的一句話，精準(zhǔn)地概括這部影片的意義：“中國的戰(zhàn)爭片電影終于擺脫了直白的英雄主義、簡單的紅與白的二元對立……（士兵們）不再是戰(zhàn)爭大片的團體操成員?！薄都Y(jié)號》的大賣，或許正式宣告了某一類主旋律影片的謝幕。

三

沒想到，兩年后為主旋律影片打開新局面的，居然是曾積極變革的韓三平和民企的代表華誼兄弟。

《建國大業(yè)》是中影出品、韓三平擔(dān)當(dāng)制片人的一部新中國成立60周年獻禮影片，邀請到了唐國強、張國立在內(nèi)的數(shù)十位當(dāng)紅明星出演，被中國電影家協(xié)會秘書長饒曙光評價為繼承了主旋律電影傳統(tǒng)敘述模式的同時，還“借鑒了好萊塢類型片的一些經(jīng)驗”，滿足了觀眾的消費需求；《風(fēng)聲》則是華誼兄弟主推的獻禮片，周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明等主演都是華誼的藝人，有不少明星當(dāng)時還持有著華誼的股份。

《建國大業(yè)》明星陣容強大

實際上，兩部影片問世后都曾遭受過一些爭議。前者被一些人批評過于娛樂化，而后者則被質(zhì)疑并不能算是主旋律電影。但高群書對此倒不以為意，他認為真正意義上的主旋律就是表達主流價值觀：“不是說光政府倡導(dǎo)，而是政府民眾共同認同的一個價值?！?/p>

高群書的標(biāo)準(zhǔn)以及兩部影片的成功，其實也表現(xiàn)了市場和行業(yè)對于主旋律態(tài)度的一種轉(zhuǎn)變。其實早在《風(fēng)聲》的某場看片會結(jié)束后，就有某院線公司的老總向王中磊表示：“《建國大業(yè)》是傳統(tǒng)主旋律電影的商業(yè)化推廣，《風(fēng)聲》是商業(yè)電影的主旋律化；國有公司和民營公司，最終殊途同歸?！睍r代在變，主旋律作品必須調(diào)整切入口；但也有些東西是不變的，中國的從業(yè)者們得學(xué)會去如何表達主流價值觀。

華誼兄弟是最先找到竅門的民營公司。在《集結(jié)號》和《風(fēng)聲》開了兩次“反傳統(tǒng)”的先河后，華誼又聯(lián)手馮小剛在2010年打造了《唐山大地震》，賣到了6.73億，再次刷新了國產(chǎn)片票房紀(jì)錄；2011年《新少林寺》則直接將時代背景挪到了近代，講的就是軍閥混戰(zhàn)年代英雄豪杰救國救民的故事……翻開華誼兄弟的片單，其中有很多影片都試圖在用商業(yè)類型片的方式來傳遞主流價值觀。

《新少林寺》

但如果說華誼是在用拍各種類型片的方式來表達主旋律的話，那另一家民企博納，則是總結(jié)出了一套“主旋律方法論”，并用其將主旋律電影發(fā)展成了自己的招牌。

2014年，博納出品的《智取威虎山》上映。該故事最早是以樣板戲的形式為廣大中國觀眾所熟知，因此雖然博納對故事進行了較大改動，還邀請到林更新這樣的年輕演員，但仍擔(dān)心受刻板印象影響，年輕觀眾不買單，所以在發(fā)行時刻意避開了主旋律元素。但結(jié)果影片成績大大出人意料，在當(dāng)年的賀歲檔上映后擊敗了同檔期的《一步之遙》，最終總票房8.8億，排名當(dāng)年國產(chǎn)片第三。

《智取威虎山》

“過往的主旋律都是概念先行，但是忽略了戲劇性。”在接受毒眸專訪時，博納董事長于冬表示（點此閱讀：博納不退潮 | 專訪于冬），從那以后博納就開始有意識地用“新方式”做主旋律了。具體到方法論上，一是要有思想價值上的突破，不再單純貼標(biāo)簽，在語境上更接近年輕人；二是要有美學(xué)價值上的突破，在技術(shù)層面則要更貼近商業(yè)片。于冬認為，“如果還拿20年前的拍攝手法來拍電影，觀眾自然是不能接受的”。

基于這套方法論，博納又主投主控了《湄公河行動》《紅海行動》等大賣的主旋律商業(yè)大片。其中《湄公河行動》在不被看好的情況下于國慶檔逆襲《爵跡》，拿下了11.7億票房；而《紅海行動》則更是在春節(jié)檔后程發(fā)力，以36.2億的成績問鼎2018年。

《紅海行動》以36.2億的成績問鼎2018年

此外，因為《智取威虎山》的成功，于冬意識到年輕觀眾們并沒那么排斥主旋律，于是便在此后的作品里主動放大這些宣傳點。而到了今年，博納則打造了 “中國驕傲三部曲”（《烈火英雄》《決戰(zhàn)時刻》和《中國機長》），并成為了《我和我的祖國》的第二出品方，是主旋律舞臺上最活躍的玩家。

不僅是民營公司在主旋律影片這條道路上走得越來越“激進”，就連國企也放下了更多的包袱。在中影“建國三部曲”的第二部《建黨偉業(yè)》中，片方用了更多年輕的當(dāng)紅演員，戲劇沖突也被放大；第三部《建軍大業(yè)》里，不僅用上了一大批小鮮肉，還像博納拍主旋律時一樣，請來了香港導(dǎo)演（劉偉強）操刀，為此還引來包括葉挺后人在內(nèi)的一批先烈后代的爭議。

《建軍大業(yè)》中飽受爭議的歐豪

然而最商業(yè)的《建軍大業(yè)》，成績并不理想，在2017年暑假上映后僅取得了4億票房，和陣容、投資顯然不能匹配。但《建軍大業(yè)》的失利不意味著主旋律的失敗，因為那年它輸給的對手，是《戰(zhàn)狼2》。吳京高舉著五星紅旗的畫面和全民觀影帶來的57億票房，成為了新一代觀眾對于主旋律最真切的記憶。也是從那時候開始，高喊“我愛國無罪”的吳京便取代很多老一代演員，成為了當(dāng)下主旋律片最重要的代表人物。

《戰(zhàn)狼2》的成功，讓人們再次看到了主旋律電影的強大號召力，而后幾年大爆的主旋律電影，無論是《紅海行動》還是當(dāng)下的《中國機長》，都是在近好萊塢式大片的外殼下，包含著主流的價值觀念。這無疑是當(dāng)下觀眾審美和娛樂需求變化，對文藝創(chuàng)作的一次“反推”。

這些影片更加“親民”的表達方式，在票房上自然也更得民意：2009年-2018年里，有5年的國產(chǎn)片票房冠軍都是主旋律影片，而包括今年在內(nèi)，其他年份里也都有不少爆款主旋律問世，自70年代末、80年代初《小花》等主旋律影片大熱后，主旋律又一次回到了舞臺的中央。

四

改變的不僅僅是主旋律電影的表達方式，貼合年輕觀眾以及年輕觀眾需求的變化，才是主旋律重新成為“主旋律”的核心原因。

不難發(fā)現(xiàn)，早年間的主旋律影片，宣揚的都是革命先烈們?nèi)绾螤奚?、中國軍民怎樣抗?fàn)?、集體主義至高無上等理念，但現(xiàn)如今的主旋律影片落腳點卻都在轉(zhuǎn)換：《湄公河行動》和《紅海行動》表現(xiàn)的是國家強大后對于公民的保護，《戰(zhàn)狼2》罕見地展現(xiàn)了個人英雄主義。

《戰(zhàn)狼2》展現(xiàn)了個人英雄主義

而在今年國慶檔，視角的切換又有了新變化。在《我和我的祖國》中，七個片段分別對準(zhǔn)了設(shè)計師、工程師、出租司機、鐘表匠、警察等各行各業(yè)的普通人或是無名英雄；《中國機長》更像是對于一批平民英雄的禮贊；而受到一些爭議的《攀登者》，則是放大了愛情元素。

作為新中國成立70周年的獻禮影片，這三部主旋律電影在票房和社會影響力上的成功，對于今后相關(guān)類型影片的創(chuàng)作無疑是一次重要激勵。可以預(yù)見的是，短時間內(nèi)相似主題、視角的主旋律電影很可能會越來越多。

這種趨勢，也正好滿足了當(dāng)今觀眾的訴求。在《地道戰(zhàn)》《南征北戰(zhàn)》的年代里，民族危急存亡、革命的艱苦不易，是每個普通中國人感觸頗深和希望表達的情緒，時代需要的是集體奮進、拼搏的動力。而到了今天，雖然很多主旋律的表達，仍然會遭受爭議，但毫無疑問的一點是，現(xiàn)如今“危機感”對年輕消費者已經(jīng)很難再有說服力，“幸福感”才是最大的賣點。

國際教育慈善組織VarkeyFoundation發(fā)布的一組調(diào)查顯示，以95后為代表的中國年輕人，在國家認可度、評價方面，相關(guān)數(shù)據(jù)都要高于很多發(fā)達國家。因此雖然刻板印象普遍相信，90后、00后是生長在日本動漫和好萊塢大片里的兩代人，但在民族認同感和愛國熱情上，這批年輕受眾卻絲毫沒有降低。

B站董事長陳睿在此前的一次演講中也提到，據(jù)B站后臺數(shù)據(jù)監(jiān)測，很多90后、00后其實表現(xiàn)出了很高的愛國熱情。他對此的解釋是：“他們從小的生活很富足，他們的教育各方面都很好，他們是真的覺得他們生活在一個非常非常好的國度，他們是發(fā)自內(nèi)心地愛著我們的國家?！?/p>

影片背后用戶畫像的變化，則很好地證明了這一點。

燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，當(dāng)年《智取威虎山》《湄公河行動》上映時，19歲以下用戶占比僅有不到4%，20-24歲觀眾占比也都在30%以下；而到了《戰(zhàn)狼2》時，19歲以下用戶已經(jīng)突破了4.1%，20-24歲觀眾占比也都到了30.4%；當(dāng)下熱映的《我和我的祖國》《中國機長》，均有超過12%和32%的觀眾是19歲與20-24歲觀眾，在眾多主旋律電影里是占比最高的。

值得一提的是，《我和我的祖國》在宣傳初期，熱度一直不算太高，淘票票“想看”人數(shù)增速始終較慢?！跋肟础比藬?shù)第一次猛增出現(xiàn)在8月22日（增長了3.58萬），這天片方發(fā)布了《回歸》的預(yù)告片，而彼時正值香港騷亂的發(fā)酵期——平臺數(shù)據(jù)顯示，“想看”用戶中有半數(shù)左右是24歲以下的年輕人。

當(dāng)一場場《我和我的祖國》放映結(jié)束，現(xiàn)場的95后、00后們也加入到高歌主題曲的隊伍中時，那些關(guān)于主旋律影片的質(zhì)疑便紛紛不攻自破?！癦世代”的觀影熱情，越來越多地在這些主旋律電影上釋放，使這一大類的影片成為了市場上最穩(wěn)定的存在。

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